sábado, 10 de septiembre de 2022

ÁLBUM "PRESS TO PLAY". PAUL MCCARTNEY - 1986

 

Este es su sexto álbum de estudio publicado el 26 de agosto de 1986, es el primer trabajo desde "Pipes of Peace" integrado en su totalidad por nuevas canciones. 
La portada en blanco y negro del álbum fue tomada por el fotógrafo George Hurrell usando la misma cámara que usó en Hollywood durante la década de 1930 y de 1940. 
El álbum obtuvo unas cifras de ventas muy bajas, y alcanzó el puesto ocho en las listas de Reino Unido, mientras que en Estados Unidos registró el peor resultado en la carrera musical de McCartney, llegando a la posición 30 y vendiendo 250 000 copias. 
Está compuesto por el total de estas trece canciones: 














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viernes, 9 de septiembre de 2022

JOSÉ MANUEL CALDERÓN, Todo sobre él

 


José Manuel Calderón nació el 9 de agosto de 1941, en Las Charcas (República Dominicana), su amor a la música le vino desde niño, oyendo a su madre tocar guitarra, cantar y escuchando música todo el tiempo, ella fue la principal cómplice de su música, pues le regaló su primera guitarra y lo apoyó a escondidas de su padre, que no consideraba la música como un oficio para su hijo. Calderón es considerado el primer artista de arrastre en el país, donde sus primeros 45 sencillos se colocaron en los primeros lugares de venta y aceptación del público, a raíz del 30 de mayor 1962, en que grabó su primer sencillo con los temas "Condena" y "Borracho de amor". 
La voz romántica y quejumbrosa de este dominicano determinó el tono "amargado" que caracteriza la bachata, desde sus primeros días hasta la que se pasea en los mejores escenarios del mundo en la actualidad, de la mano de artistas como Romeo Santos y Prince Royce. Calderón no solo aportó la voz y los cambios sonoros que permitieron a los dominicanos establecer su propia versión del bolero tradicional, sino que innovó también la instrumentación a través de la inclusión de otros instrumentos como piano, violines, etc hasta el más importante el reemplazo de las maracas por la güira. 
Se mudó a Nueva York en 1967, y después de cinco años en los Estados Unidos, volvió a la República Dominicana, solo para encontrar que los bachateros habían sido marginalizados, ya que el género se asociaba con la pobreza y la prostitución, pues tan sólo se podía escuchar bachata en la radio nacional Radio Guarachita.  Decepcionado con la situación en la República Dominicana, Calderón volvió a Nueva York, donde una comunidad Dominicana había estado formándose en Washington Heights, y pudo popularizar la bachata aquí. En el presente, con la reciente aceptación de la bachata en la República Dominicana, Calderón recibe una fracción del reconocimiento que se merece. Hasta el día de hoy, Calderón sigue grabando y distribuyendo su propia música, y sus grandes aportes a ella, están consignados en los libros más importantes que cuentan el origen y la historia de la bachata. En la actualidad, la bachata goza de un gran auge y el primero en iniciar el género musical que hoy representa a Dominicana a nivel mundial es José Manuel Calderón, quien tiene el reconocimiento que se merece como pionero del género amargue. Por esta razón, El Maestro de la Bachata es sin lugar a dudas un monumento viviente del Género Amargue. A pesar de sus años en el mundo de la música, Calderón aún sigue produciendo y componiendo música, dando muestras de que su carrera solo terminará cuando este ya no esté entre los vivos. 

Varios de sus álbumes publicados:

Con la misma moneda - 1966 
Está compuesto por estas doce canciones:

"Amarnos para siempre"
"Prisionera de Luzbel"
"Dos rosas"
"Dondequiera que estés"
"Borremos el pasado"
"Amorcito de mi alma"
"Ven"
"Amor sobrado"
"Algo diferente"
"El corazón no miente"
"Imposible"


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"Odio gitano" - 1967 
Está compuesto por estas doce canciones:



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El romántico - 1974 
Está compuesto por estas diez canciones:

"Resignación"
"Notas de una canción"
"Suelta esa copa"
"Entrega"
"Desengaño"
"Desprecio"
"No desesperes"
"Triste lucha"
"Huella de dolor"
"Solo Dios"


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José M Calderón - 1980 
Está compuesto por estas diez canciones:

"Tuya es mi vida"
"No me juzgues"
"Capricho"
"Donde estás"
"De engaño"
"Viva el amor"
"Triste camino"
"Relicario (Siempre pregunto por tí)"
"No has caido"
"Corazón cobarde"


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En vivo sus mejores canciones 

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lunes, 5 de septiembre de 2022

EL BLUES, ese género musical y sus cantantes

 

El Blues es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases, el significado de su nombre es melancolía o tristeza, llegó a los Estados Unidos a través de los esclavos que provenían principalmente de la costa occidental de África, ellos viajaban en los barcos encadenados, por lo que se conjetura que la única forma musical que pudieran interpretar era la voz, aunque pudiera ser que algún instrumento llegara con ellos en su viaje. Cuando llegan a Estados Unidos, aquellos nuevos americanos mezclan sus raíces africanas con las canciones de los recolectores y los espirituales religiosos, surgiendo así una nueva clase de cantantes que expresan su condición mientras hablan con su guitarra. A finales del siglo XVIII y comienzos del XIX había en las plantaciones esclavos que tocaban el violín, el banjo o flautas bastante primitivas. 
William Christopher Handy (W. C. Handy) está considerado el padre del Blues, aunque hay leyendas, como la de Robert Johnson, de quien se decía que había hecho un pacto con el diablo, que lo convertía en un virtuoso. 
Curiosamente, los primeros blues de la historia consistían en repetir un mismo verso dos o tres veces y luego introducir otra línea. Las letras del blues tienden a tocar la adversidad y las situaciones íntimamente personales. Se trata de algo más que autocompasión o recuerdos. Es música que habla sobre superar la mala suerte, que va de decirle a la gente cómo te sientes, incluyendo en esto relajarte y divertirte. 
El Blues es una música que apela a nuestros sentimientos más profundos, sus melodías están repletas de ese poder especial que nos hace desear escuchar mucho más, ya que los cantantes de blues expresan con su voz esos sonidos llenos de sentimiento, a través de interpretaciones que definen su personalidad, pues tienen un estilo único e inconfundible. 
Aquí os dejo una lista personal amplia de ellos, aunque faltan, no muchos, sino muchísimos que no cabrían en ella. Pulsar en el nombre o imagen de quién deseéis, para conocer su vida, su discografía y escuchar sus amplias listas de canciones. ¡Que los disfrutéis!. 
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Eric Clapton
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Fred McDovell
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Freddie King
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Gary Moore
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Howli'n Wolf 
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Joe Bonamassa
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John Lee Hooker
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John Mayall
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Ma Rainey
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Mick Taylor
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Muddy Waters
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Nina Simone
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Otis Rush
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Peter Green
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Rory Gallagher
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Sippie Wallace
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Sleepy John Estes
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Son House
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Sonny Boy Williamson
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Stevie Ray Vaughan
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T-Bone Walker
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W. C. Handy
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Walter Trout
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Willie Dixon
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domingo, 4 de septiembre de 2022

LA BALADA, su historia, sus intérpretes y sus canciones

 


La Balada es un género de música que se origina en los Estados Unidos, tras la comercialización de los discos en los años 20 cuando deciden llamar "ballad" a los temas lentos de temática romántica, su aparición se debe a una cultura floreciente causada por las migraciones de Europa hacia América a causa de la primera guerra mundial, es definida como una melodía cantada acompañada por una instrumentación simple. 
Su atractivo se debe a su influencia y hasta plagios frecuentes de música clásica culta, y entre los primeros géneros populares que ganaron aceptación utilizando una orquesta sinfónica propia de la música seria académica primeramente influirá solo en Europa, que presenta música idéntica, Latinoamérica se cerrará a los estilos americanos a causa de su música propia muy importante. En el sur europeo debuta en los años 60 y España invadirá con el estilo con sus producciones a Latinoamérica valiéndose a veces de cantantes latinos que graban en sellos españoles, italianos y franceses,  traducirán su baladas a varios idiomas haciéndose internacionales. 
A partir de la segunda mitad del siglo XX se desarrolló la balada romántica latinoamericana como estilo musical con identidad propia, tiene la particularidad de repetir un mismo verso, estribillo, al final de cada tres estrofas. Esta apareció en la década de 1960, el cual alcanzó popularidad en algunos países de América Latina y Europa, y se caracteriza por ser un género interpretado en tiempo lento, siempre tratando temáticas de amor. ​
En América Latina, la balada romántica tiene un referente en el bolero latinoamericano de los años 1950 con Lucho Gatica, Leo Marini, etc., aunque influida también por la canción romántica francesa de Charles Aznavour  y la italiana de Domenico Modugno y Nicola Di Bari, en los años 1960 y 1970.  
Allí en la América Latina de los años 60s se seguían haciendo boleros, pero las nuevas generaciones fueron perdiendo interés en ese género musical y así, boleristas como Bobby Capó y Armando Manzanero se hicieron populares con un nuevo género, los "bolero-baladas", todo este género era llamado balada, no existían denominaciones como balada romántica o fusión musical. 
Bobby Capó fue el primer puertorriqueño que registró como balada el tema aclamado internacionalmente "Llorando me dormí", que grabó en 1960 en Argentina en estilo rock lento junto con la argentina Violeta Rivas cantante de la nueva ola argentina. En México, la primera balada registrada como tal es "Sonata de amor" del cubano Mario Álvarez, en 1961. El famoso compositor de bolero Armando Manzanero, registró como balada otro de sus bolero-baladas "Pobres besos míos", que interpretó la norteamericana ídolo en México y cantante de la nueva ola mexicana Angélica María en 1964,​ y su primera balada destacada "Somos novios" fue grabada en inglés en 1970 con el título de "It's Impossible" por Elvis Presley en su álbum de 1973 "Elvis". 
En América Latina surgieron importantes baladistas que primero hacían rock and roll, hasta llegar a la balada como Leo Dan con "Celia" o "Te he prometido", como Sandro con "Quiero llenarme de ti" y "Porque yo te amo", también Luis Aguilé con "Cuando salí de Cuba", o  Palito Ortega con "A mí me pasa lo mismo que a usted", o Leonardo Favio con "Fuiste mía un verano" y "Ella ya me olvidó", los cuales entre otros, representaron a la América de habla hispana en el mundo. 
En los años 1960, intérpretes de países europeos influenciados por el auge norteamericano posguerra hacen competencia musical. El primero que contribuyó a que la balada tuviera aceptación en Italia, en la Latinoamérica, en Norteamérica y en el mundo fue el italiano Domenico Modugno con "Volare" y "La distancia es como el viento", o Nicola Di Bari con "Los días del arco iris" y "El último romántico", o Umberto Tozzi con "Te amo" y "Gloria", entre otros... 
En Francia fueron Charles Aznavour con "La Boheme" y su compatriota Gilbert Bécaud con "Nathalie", ellos también cantaban en francés y en español, demostrando que la balada tenía aceptación internacional. 
En España Raphael con canciones como "Yo soy aquel", "Cuando tú no estás" y "Digan lo que digan", etc.. o Julio Iglesias con "Gwendolyne" que fue grabada en cinco idiomas: español, inglés, francés, alemán e italiano, inició su reconocimiento mundial, o Nino Bravo con "Un beso y una flor", o José Luis Perales con "Por que te vas", y otros como Miguél Bosé, Manolo Otero, Angela Carrasco.... y otros.  
En esta época de oro, que duró hasta mediados de 1980, desde España artistas como RaphaelJulio IglesiasCamilo SestoRocío JuradoJeanetteRocío Dúrcal, y cantantes latinoamericanos como Roberto CarlosSandro,  PimpinelaJosé José o Juan Gabriel, entre otros, sacaron al mercado éxitos mundiales. 
Aquí os dejo una lista personal amplia de ellos, aunque faltan, muchos, muchísimos que no cabrían en ella, pulsar en la imagen o nombre de quién deseéis, para conocer su historia y sus amplias listas de canciones. 
Espero que disfrutéis con sus historias y sus temas. 

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Gilbert O'Sullivan
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Malú
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Pablo López
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Serge Gainsbourg
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Tamara
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