jueves, 16 de mayo de 2024

BEYONCÉ, Todo sobre ella

 


Beyoncé Giselle Knowles-Carter nació en Houston (Texas) el 4 de septiembre de 1981, es conocida artísticamente como Beyoncé, cuyo nombre es un homenaje al apellido de soltera de su madre. Sus padres son Mathew Knowles, productor y manager musical y  Celestine Ann Beyincé, propietaria de una peluquería y salón de belleza. 
Asistió a la St. Mary's Elementary School en Fredericksburg (Texas), donde se matriculó en clases de baile. Estudió en la Escuela Secundaria para la Realización y Artes Visuales, en Houston, donde mostró su talento musical. 
En su ciudad natal se presentó a diversos concursos de canto y baile cuando era niña y saltó a la fama a finales de los años 1990 como vocalista principal del grupo femenino de R&B, Destiny's Child, el cual era dirigido por su padre, y se convirtió en uno de los grupos femeninos con mayores ventas de la historia. 
Durante el receso del grupo, Beyoncé debutó en el cine con un papel en la película "Austin Powers in Goldmember" de 2001, y en 2003 lanzó su álbum debut "Dangerously in Love", el cual la consagró como artista solista en todo el mundo, vendió 11 millones de copias, ganó cinco premios Grammy. 
En 2005, tras la disolución de Destiny's Child, Beyoncé grabó su segundo álbum de estudio, "B'Day", que saldría al mercado en 2006, que contenía los éxitos "Déjà Vu", "Irreplaceable" y "Beautiful Liar", este con Shakira. 
En 2008, grabó su tercer álbum en solitario, "I Am... Sasha Fierce" que vendió más de 42.000 copias en su primera semana en Japón, fue número uno en Estados Unidos con 482.428 copias vendidas y se colocó en el número uno mundial con un total de 591.000 discos vendidos. 
En 2011, presentó su cuarto álbum de estudio "4", que vendió 310,000 copias solo en su primera semana alcanzando la cima del Billboard 200. 
En 2013, lanzó su quinto álbum de estudio "Beyoncé", que debutó en lo más alto de la lista Billboard 200, llegando así a su quinto álbum número uno consecutivo en los Estados Unidos siendo la primera mujer en la historia en tener sus primeros cinco álbumes de estudio como números uno. 
En 2016, salió al mercado su sexto álbum de estudio,  "Lemonade", que nuevamente debuta en el número uno en la lista Billboard 200, nuevo número uno consecutivo con sus primeros seis álbumes de estudio y el más vendido en todo el mundo con ventas de 2,5 millones durante el año. 
En 2022, presentó su séptimo álbum de estudio, "Renaissance", ella concibió el álbum fruto de sus sentimientos durante la pandemia de COVID-19. 
En 2024, publicó su octavo álbum de estudio, "Cowboy Carter", que ella lo concibió como un viaje a través de una reinvención de la cultura americana. 
Beyoncé es una cantante con impresionantes récords en ventas a nivel mundial, certificada como la mejor artista de la década de los 2000, es además la mujer con más nominaciones a los Grammy, acumulando un total de 24 premios ganados. Ha sido nombrada como una de las mujeres más influyentes en el mundo del entretenimiento. 
Una autodenominada "feminista contemporánea",​ las canciones de Beyoncé se caracterizan a menudo por temas de amor, las relaciones y la monogamia, así como la sexualidad y el empoderamiento femenino. En el escenario, sus dinámicas y altamente coreografiadas actuaciones han llevado a los críticos a aclamarla como una de las mejores artistas de la música popular contemporánea. 
A continuación les dejo sus ocho álbumes de estudio, para que los conozcan y escuchen sus canciones, si así lo desean. ¡Que disfruten con su música!. 
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Dangerously in Love
Este es su primer álbum de estudio, el cual fue lanzado el 22 de junio de 2003. 
Está compuesto por estas 15 canciones: 
"Crazy in Love" (con Jay-Z), - "Naughty Girl" - "Baby Boy" (con Sean Paul), - "Hip Hop Star" (con Big Boi y Sleepy Brown), - "Be with You" - "Me, Myself and I" - "Yes" - "Signs" (con Missy Elliott), "Speechless" - "That's How You Like It" (con Jay-Z), - "The Closer I Get to You" (con Luther Vandros), - "Dangerously in Love" - "Beyoncé Interlude" - "Gift from Virgo" - "Daddy". 
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B'Day
Este es su segundo álbum de estudio, el cual fue lanzado el 4 de septiembre de 2006. 
Está compuesto por estas 13 canciones: 
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I Am... Sasha Fierce
Este es su tercer álbum de estudio,  el cual fue lanzado el 14 de noviembre de 2008. 
Está compuesto por estas 11 canciones: 
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4
Este es su cuarto álbum de estudio,  el cual fue lanzado el 24 de junio de 2011. 
Está compuesto por estas 14 canciones: 
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Beyoncé
Este es su quinto álbum de estudio,  el cual fue lanzado el 13 de diciembre de 2013. 
Está compuesto por estas 14 canciones:
"Pretty Hurts" - "Haunted" - "Drunk in Love" (con Jay-Z), - "Blow" - "No Angel" - "Partition" - "Jealous" - "Rocket" - "Mine" (con Drake), - "XO" - "Flawless" (con Chimamanda Ngozi Adichie), - "Superpower" (con Frank Ocean), - "Heaven" - "Blue" (con Blue Ivy). 
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Lemonade
Este es su sexto álbum de estudio,  el cual fue lanzado el 23 de abril de 2016. 
Está compuesto por estas 13 canciones:
"Pray You Catch Me" - "Hold Up" - "Don't Hurt Yourself" (con Jack White), - "Sorry" - "Inch" (con The Weeknd), - "Daddy Lessons" - "Love Drought" - "Sandcastles" - "Forward" (con James Blake), - "Freedom" (con Kendrick Lamar), - "All Night" - "Formation" - "Sorry" (Versión Original). 
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Renaissance
Este es su séptimo álbum de estudio,  el cual fue lanzado el 29 de julio de 2022. 
Está compuesto por estas 16 canciones: 
"I'm That Girl" - "Cozy" - "Alien Superstar" - "Cuff It" - "Energy" (con Beam), - "Break My Soul" - "Church Girl" - "Plastic off the Sofa" - "Virgo's Groove" - "Move" (con Grace Jones y Tems), - "Heated" - "Thique" - "All Up in Your Mind" - "America Has a Problem" - "Pure/Honey" - "Summer Renaissance". 
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Cowboy Carter
Este es su octavo álbum de estudio,  el cual fue lanzado el 29 de marzo de 2024. 
Está compuesto por estas 27 canciones: 
"Ameriican Requiem" - "Blackbiird" (con Tanner Adell, Brittney Spencer, Tiera Kennedy & Reyna Roberts), - "16 Carriages" - "Protector" (con Rumi Carter), - "My Rose" - "Smoke Hour / Willie Nelson" (con Willie Nelson), - "Texas Hold 'Em" - "Bodyguard" - "Dolly P" (con Dolly Parton), - "Jolene" - "Daughter" - "Spaghettii" (con Linda Martell & Shaboozey), - "Alliigator Tears" - "Smoke Hour II" (con Willie Nelson), - "Just for Fun" (con Willie Jones), - "II Most Wanted" (con Miley Cyrus), - "Levii's Jeans" (con Post Malone), - "Flamenco" - "The Linda Martell Show" (con Linda Martell), - "Ya Ya" - "Oh Louisiana" - "Desert Eagle" - "Riiverdance" - "II Hands II Heaven" - "Tyrant" (con Dolly Parton), - "Sweet / Honey / Buckiin'" (con Shaboozey), - "Amen". 
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miércoles, 15 de mayo de 2024

BETTY CARTER, Todo sobre ella

 


Lillie Mae Jones nació en Flint (Michigan), el 16 de mayo de 1929 y falleció en Brookling (Nueva York), el 26 de septiembre de 1998, era conocida por su nombre artístico de Betty Carter, fue una cantante de jazz  con una gran  técnica de improvisación, y otras habilidades musicales complejas que demostraron su talento vocal e interpretación imaginativa de letras y melodías. 
Creció en Detroit, y con 16 años, Carter empezó a cantar. Como sus padres no eran grandes defensores de que siguiera una carrera como cantante, ella se escapaba por la noche para hacer audiciones para espectáculos de aficionados. Después de ganar el primer lugar en su primera competencia amateur, Carter sintió que la estaban aceptando en el mundo de la música y decidió que debía perseguirlo incansablemente. Cuando comenzó a actuar en vivo, era demasiado joven para ser admitida en bares, por lo que obtuvo un certificado de nacimiento falsificado para poder ingresar y actuar. 
Ella formó parte de la Orquesta Lionel Hampton que tocó en la famosa Cavalcade of Jazz en Los Ángeles el 10 de julio de 1949. Hicieron un segundo concierto en Lane Field en San Diego el 3 de septiembre de 1949. También actuaron en el sexto concierto famoso Cavalcade of Jazz el 25 de junio de 1950. 
En 1951, dejó la orquesta y estuvo en Nueva York, trabajando por toda la ciudad durante la mayor parte de la década de 1950, además de participar en una extensa gira por el sur. Este trabajo generó poco o ningún dinero, pero Carter creía que era necesario desarrollarse como artista y era una forma de "pagar sus deudas". 
A Miles Davis se le puede atribuir el aumento de popularidad de Carter, ya que fue la persona que recomendó a Ray Charles que tomara a Carter bajo su protección.  Carter comenzó a hacer giras con Charles en 1960, luego hizo una grabación de duetos con él en 1961 ( Ray Charles y Betty Carter ), incluido el éxito de R&B " Baby, It's Cold Outside", que la llevó una medida de reconocimiento popular. 
En 1963, realizó una gira por Japón con Sonny Rollins. Después de tres años de gira con Charles y un total de dos grabaciones juntas,  Carter tomó una pausa en la grabación para casarse.  Ella y su marido tuvieron dos hijos. Sin embargo, continuó actuando, ya que no quería depender del apoyo financiero de su marido. 
En 1975, las perspectivas de vida y trabajo de Carter comenzaron a mejorar, y Carter comenzaba a poder elegir su trabajo una vez más, realizando giras por Europa, América del Sur y Estados Unidos. En 1976, Carter fue artista invitada en vivo en la primera temporada al aire de Saturday Night Live , y también actuó en el Festival de Jazz de Newport en 1977 y 1978, labrándose un lugar permanente en la música, así como en el mundo del jazz
En 1997, el presidente Bill Clinton le concedió la Medalla Nacional de las Artes . Este premio fue uno de los miles, pero Carter consideró que esta medalla era la más importante que había recibido en su vida. 
Betty Carter continuó actuando, haciendo giras y grabando, además de buscar nuevos talentos hasta que le diagnosticaron cáncer de páncreas en el verano de 1998. Murió el 26 de septiembre de 1998, a la edad de 69 años. 
Nos dejó grabados una serie amplia de álbumes, varios de los cuales pueden ver a continuación, así como escuchar sus canciones, si lo desean, pulsando en la imagen o el nombre de él. ¡Que disfruten con su música!. 
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Año 1958
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The Modern Sound Of Betty Carter
Año 1960
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Ray Charles and Betty Carter
Año 1961
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'Round Midnight
Año 1963
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Inside Betty Carter
Año 1963
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The Betty Carter Álbum
Año 1976
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The Audience with Betty Carter
Año 1980 - Live
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Droppin' Things
Año 1990 - Live
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BERNARD HERRMANN, Todo sobre él

 

Maximillian Herrman conocido como Bernard Herrmann, nació en Nueva York el 29 de junio de 1911 y falleció en  Los Ángeles el 24 de diciembre de 1975, fue un compositor y director de orquesta, especializado en el género cinematográfico. Era hijo de Ida Gorenstein​ y Abram Dardik, que era de Ucrania y había cambiado el apellido. 
Su padre fomentó su actividad musical, llevándolo a la ópera y animándolo a aprender a tocar el violín. Después de ganar un premio de composición a la edad de trece años, decidió concentrarse en la música y fue a la Universidad de Nueva York, donde estudió, y en la Juilliard School. Ya los 20 años formó su propia orquesta, la New Chamber Orchestra of New York. 
Desarrolló su carrera profesional en la radio, y desde los años 30 compaginó su faceta de director de orquesta (que inició en 1938 en la orquesta de la CBS) con su labor como compositor, de la que se recuerdan especialmente sus magistrales creaciones para Hollywood. 
Referencia indiscutible de la música para el cine, su nombre es indisociable del de dos cineastas de los que fue colaborador habitual, los realizadores Orson Welles y Alfred Hitchcock. 
El primero de ellos, Orson Welles, fue quien lo hizo debutar en el mundo de la composición cinematográfica con "Ciudadano Kane" en 1940 y "El cuarto mandamiento" en 1941, después de unos años dedicado a la creación de bandas sonoras radiofónicas, incluida la de "La guerra de los mundos" de 1938. 
Para el segundo de ellos, Alfred Hitchcock, firmó algunas de las mejores partituras de la historia del séptimo arte, como "El hombre que sabía demasiado" en 1956, "Vértigo" en 1958, "Con la muerte en los talones" en  1959 y "Psicosis" en 1960. Su colaboración con el rey del suspense se prolongó a lo largo de once años y un total de ocho películas. 
Posteriormente trabajó con François Truffauten en "Fahrenheit 451" en 1966, y "La novia vestía de negro" en 1968. Y con Brian De Palma en "Obsesssion" en  1976, suya es también la música de "Ultimátum a la Tierra" en 1951, una de las primeras bandas sonoras que incluyen instrumentos electrónicos, "El séptimo viaje de Simbad" en 1958, "Viaje al centro de la Tierra" en 1959 y la del filme de Martin Scorsese "Taxi Driver" en 1975, este sería su último trabajo. 
La música de Herrmann se caracteriza por el uso frecuente de ostinati (patrones repetitivos breves), una orquestación novedosa y, en las bandas sonoras de sus películas, una capacidad para retratar rasgos de carácter que no son del todo obvios en otros elementos de la película. 
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con Alfred Hitchcock
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martes, 14 de mayo de 2024

BENI DE CÁDIZ, Todo sobre él

 


Benito Rodríguez Rey, este cantaor flamenco era conocido artísticamente como Beni de Cádiz, nació en Cádiz, el 26 de enero de 1930 y falleció en Sevilla el 22 de diciembre de 1992. Era hijo de Amós Rodríguez y Carmen Rey, una familia gaditana de clase burguesa, su padre era un próspero industrial y terrateniente andaluz de la época. A corta edad ya manifestaba su extraordinaria capacidad innata para el cante flamenco, y sus aptitudes para las artes y la cultura. 
Con diez años conocía los principales palos del flamenco, y los interpretaba con gran maestría, y a los once años se ganaba la vida cantando en el tren que iba de Cádiz a Jerez de la Frontera.
Siendo un adolescente, Beni convivió con los más consagrados cantaores y artistas de la época, y en los ambientes flamencos y bohemios de la España de aquel tiempo forjó su carácter y personalidad. Inició su carrera profesional a los 16 años, como bailaor, en la compañía de Manolo Caracol y Lola Flores. Caracol, que conocía la capacidad vocal y el arte natural de Beni, le dio la oportunidad de debutar como cantaor a los 17 años.
En 1955, junto con Lola Campos estrenó su propio espectáculo, "Pregón de Coplas", en el teatro Calderón de Madrid, logrando un sonado éxito de crítica y público. En los años siguientes destacan sus largas temporadas en El Corral de la Morería, Villa Rosa, Torres Bermejas, La Brujas y El Duende. 
En 1958 se incorporó como primer cantaor al ballet de la bailaora Pilar López, colaboración que se vio interrumpida un año después por una compleja intervención quirúrgica en su espalda que le mantuvo inmovilizado en la cama por un largo periodo de tiempo. Dos años más tarde, plenamente restablecido, reapareció con gran éxito y eco mediático. 
Desde 1962 a 1967, recorrió con diferentes espectáculos flamencos los principales teatros y salas de fiesta de Europa y América, donde tuvo la oportunidad de conocer y cantarle a ilustres personajes de la época tales como: John Kennedy, Martin Luther King, Charles Degaulle, Ernest Hemingway, Conrad Adenauer, Edith Piaf, Plabo Picasso, Frank Sinatra, y muchos otros. Destacó su participación en el pabellón español de la Exposición Universal de Nueva York, en 1964. 
Entre 1965 y 1969, participó en numerosos festivales flamencos y tablaos de España, consolidándose como uno de los grandes referentes del cante flamenco. Formó parte, como primera figura, en el célebre espectáculo, "La Guapa de Cádiz", que organizó la que fue su mejor amiga, Lola Flores. En este espectáculo, se consagró como el artista flamenco teatral más aclamado de su tiempo. 
Desde 1970 a 1972 compaginó sus actuaciones con la labor que realizaba en el café teatro de su propiedad, situado en la calle Canalejas, en el centro de la ciudad de Sevilla. 
Beni de Cádiz era un cantaor de una gran pureza e inagotables registros vocales, destacando por su brillante dominio del compás, su excelente sentido del ritmo, y por la portentosa afinación de su bellísima y poderosa voz. 
Durante toda su trayectoria musical, compuso un gran número de letras que comprendían varios subgéneros del flamenco, entre las que se encuentran el tango flamenco, las bulerías por fandangos, la soleá, las alegrías, la rondeña, los fandangos de Huelva, las seguiriyas, las bulerías, las malagueñas verdiales, los tientos y los fandangos de Gloria. 
Falleció en Sevilla el 22 de diciembre de 1992 tras luchar contra una larga enfermedad. En su ciudad natal, cuenta con una placa en la casa de la calle Hércules donde nació y una calle en su memoria. 
Les dejo a continuación algunas de sus canciones que nos dejó grabadas. ¡Que disfruten con su cante!. 
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"Grandes Éxitos"
Este álbum fue publicado el 2 de agosto de 1973, 
y está compuesto por estas diez canciones: 
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"Beni de Cádiz"
Este álbum fue publicado el 21 de junio de 2012, 
y está compuesto por estas doce canciones: 
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BEN E. KING, Todo sobre él

 


Benjamin Earl King, nació el 28 de septiembre de 1938 años, en Henderson (Carolina del Norte), pero con 9 años ya estaba viviendo en Harlem (Nueva York), fue uno de los principales cantantes del grupo vocal de R&B The Drifters (antes llamados Five Crowns), siendo la voz principal. King grabó solo trece canciones con ellos, dos que respaldaron a otros cantantes y once interpretaciones vocales principales. El último de los sencillos de los Drifters dirigidos por King que se lanzó fue "Sometimes I Wonder", que se grabó el 19 de mayo de 1960, pero no se emitió hasta junio de 1962. 
En mayo de 1960, King dejó The Drifters, asumiendo el nombre artístico de Ben E. King en preparación para una carrera en solitario, y en 1961 obtuvo su primer éxito en solitario con la balada "Spanish Harlem". Su siguiente sencillo, "Stand by Me", escrito con Jerry Leiber y Mike Stoller, finalmente sería votado como una de las canciones del siglo por la Asociación de la Industria de la Grabación de Estados Unidos. 
"Stand By Me" es una canción icónica del género soul, fue lanzada en 1961 y rápidamente se convirtió en un éxito en todo el mundo. Fue escrita como una balada de amor, pero su letra trasciende este género y se convierte en un himno sobre la amistad y la lealtad. La canción es una muestra del estilo vocal de King y su habilidad para transmitir emociones a través de su voz. Es desde luego, una de las canciones más reconocidas de la industria de la música. 
La canción ha sido utilizada en varias películas y programas de televisión, y su popularidad sigue siendo fuerte hasta el día de hoy. Ben E. King es recordado como uno de los grandes cantantes de soul y su legado musical sigue vivo gracias a canciones como esta. 
Ben E. King falleció a la edad de 76 años, el 30 de abril de 2015 en el Centro Médico de la Universidad de Hackensack, debido a problemas coronarios. 
Ben E. King ha sido interpretado por cantantes de varios géneros. Su canción "So Much Love" fue grabado por Dusty Springfield y muchos otros, "I (Who Have Nothing)" fue interpretada por Shirley Bassey en 1963 y también por Tom Jones en 1970, "Till I Can't Take It Anymore" fue grabado por Ray Charles en 1970 y "Spanish Harlem" fue grabada en 1961 por Enrique Guzmán en la versión en español además de ser cantada por Aretha Franklin en 1971, y su histórica "Stand by Me" fue cantada por The Righteous Brothers, Otis Redding, John Lennon, Mickey Gilley, Florencia + La máquina y Tracy Chapman. 
El 19 de mayo de 2018, Karen Gibson y el Coro del Reino interpretaron "Stand By Me", en la boda del príncipe Harry y Meghan Markle. 
Nos dejó grabados 23 álbumes de estudio desde 1961 a 2010, de los cuales pueden ver varios de ellos a continuación, además de escucharlos, si así lo desean. ¡Que disfruten con su música!. 
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Spanish Harlem
Este es su primer álbum de estudio, fue publicado el 1 de mayo de 1961, está compuesto por doce canciones. 
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Ben E. King Sings for Soulful Lovers
Este es su segundo álbum de estudio, fue publicado el 13 de febrero de 1962, está compuesto por doce canciones.
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Don't Play That Song
Este es su tercer álbum de estudio, fue publicado el 20 de agosto de 1962, está compuesto por doce canciones.
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Young Boy Blues
Este es su cuarto álbum de estudio, fue publicado el 24 de agosto de 1964, está compuesto por diez canciones.
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Seven Letters
Este es su quinto álbum de estudio, fue publicado el 5 de abril de 1965, está compuesto por doce canciones.
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Rough Edges
Este es su sexto álbum de estudio, fue publicado el 7 de julio de 1970, está compuesto por doce canciones.
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The Beginning of It All
Este es su séptimo álbum de estudio, fue publicado el 3 de enero de 1972, está compuesto por doce canciones.
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Supernatural
Este es su octavo álbum de estudio, fue publicado el 23 de junio de 1975, está compuesto por diez canciones.
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I Had a Love
Este es su noveno álbum de estudio, fue publicado el 13 de mayo de 1976, está compuesto por nueve canciones.
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Let Me Live in Thy Life
Este es su décimo álbum de estudio, fue publicado el 30 de abril de 1978, está compuesto por diez canciones.
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Music Trance
Este es su décimo álbum de estudio, fue publicado el 18 de febrero de 1980, está compuesto por siete canciones.
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Street Tough
Este es su undécimo álbum de estudio, fue publicado el 22 de abril de 1981, está compuesto por ocho canciones.
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Save the Last Dance for Me
Este es su duodécimo álbum de estudio, fue publicado el 12 de enero de 1987, está compuesto por doce canciones.
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