viernes, 31 de diciembre de 2021

CONCHA MARQUEZ PIQUER , Todo sobre ella

 

María de la Concepción Márquez Piquer nació en Buenos Aires el 31 de diciembre de 1945, y falleció en Madrid el 18 de octubre de 2021. Era hija del torero Antonio Márquez "Belmonte Rubio" y de la célebre tonadillera Concha Piquer, fue amadrinada por la entonces primera dama argentina Eva Perón. Desde muy joven decidió seguir los pasos artísticos de su madre y dedicarse al mundo de la canción. 
En los años 50 estudió en el Colegio que las Madres Concepcionistas de Madrid, e intervino en los festivales navideños del Colegio. Comienzó sus estudios en la School of Drama de Londres. Más tarde estudia ballet con Conchita Huarte y canto junto al maestro Juan Solano. En octubre de 1962, con 16 años contrajo matrimonio con el matador de toros Curro Romero de quien se divorcia en 1982. Debutó a los 24 años en una Gala Benéfica en el Teatro Calderón de Madrid y un año después, el 21 de junio de 1970, hacía su presentación oficial en otra gala, en este caso en el Teatro de la Zarzuela, con un recital de 20 canciones y acompañada de una orquesta de 35 profesores. El éxito es fulminante e inmediatamente es contratada por la compañía discográfica Columbia con la que graba varios discos. 
Al año siguiente, 1971, quiere presentarse también como actriz y para ello elige un libro sobre La Bella Otero, escrito por el autor Joaquín Calvo Sotelo, su título: "Un millón de rosas", el cual se trata de una comedia musical, con la que se presenta en el Teatro Maravillas de Madrid, permaneciendo en cartel más de seis meses.
Participa en el concurso Pasaporte a Dublín (1970), a través del que se eligió representante de TVE en el Festival de Eurovisión para 1971.
De 1971 a 1974 realiza diversas giras por España, presentándose cada año en Madrid en las salas Florida Park, Pavillon, Cleofás, etc...
En 1975 se presenta de nuevo en Madrid, en el Teatro Barcelo con la comedia musical Aplauso, que en su día fuera protagonizada en Broadway por Lauren Bacall. ​
En 1976 la recibe México, contratada por la Sala "El Patio", donde permanece a lo largo de seis semanas, presentándose cada semana en Televisa, Canal 2, dentro del programa que presenta Raúl Velasco, "Siempre En Domingo".
En 1977 es seleccionada para representar a España en el Festival de Bulgaria, en el que participan 26 países y donde compite con cantantes de renombre internacional, entre ellos Shirley Bassey y Al Bano. Resulta ganadora con la canción "Conjura" que desde entonces lleva incorporada a su repertorio. 
Durante las siguientes cuatro décadas ha centrado su trayectoria, esencialmente en el ámbito de la copla, con una extensa discografía, aunque su popularidad siempre se ha visto ensombrecida por la fama de su madre. ​
En cuanto a su vida personal, se casó en la iglesia de San Jerónimo el Real de Madrid, el 26 de octubre de 1962 con el torero Curro Romero, con el que tuvo dos hijas, Concha y Coral, esta última trágicamente fallecida en noviembre de 1986 en accidente de automóvil en Estados Unidos, a los diecinueve años. 
Tras separarse del torero en 1979, obtuvo el divorcio en mayo de 1982, y contrajo matrimonio civil, ese mismo año con el actor Ramiro Oliveros, padre de su hija pequeña, Iris Amor, nacida en 1988. 

El tema "Tatuaje" en vivo 
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miércoles, 29 de diciembre de 2021

DIRE STRAITS EN VIVO

 


Aquí os dejo unos videos de diversos conciertos y temas solitarios en vivo de la banda. Que disfruteis con ellos.

Conciento en Roma el 13 de julio de 1985
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Concierto en el Madison Square Garden en 1992
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El tema "Walk of Life" en vivo
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Concierto en Dormunt en 1980
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El tema "Money for Nothing" en Wembley en 1985

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El tema "Brothers in Arms" en vivo homenaje a Mandela
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La sensacional canción "Sultans Of Swing" en vivo
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Concierto en Les Arènes de Nîmes en 1992
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Concierto en Wembley en 1985
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Concierto en Wembley en 1988
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Concierto en Sidney en 1986
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Concierto en Los Angeles en 1992
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Concierto en Paris en noviembre de 1978
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DIRE STRAITS, ALBUMES DE SU DISCOGRAFIA

 


La discografía de Dire Straits está compuesta por seis álbumes de estudio, cuatro álbumes en directo, tres álbumes recopilatorios, así como dos EP y 23 sencillos. Aquí podreis ver todos ellos, así como escuchar sus seis álbumes de estudio, sus cuatro álbumes en directo y loa tres álbumes recopilatorios...... Que disfruteis con ello.

Álbumes de estudio

"Dire Straits" - 1978
Este es su primer álbum de estudio y fue lanzado el 7 de octubre de 1978, marca el debut de la banda en el mundo musical y uno de los mayores éxitos del grupo junto con el single "Sultans of Swing".
Elaborado a partir de una serie de maquetas que el grupo había conseguido grabar de su propio bolsillo, incorporaba prácticamente todo el repertorio de la banda. Excluidos del álbum quedaron "Move It Away", "Real Girl", "Me & My Friends" y una versión del tema de Chuck Berry "Nadine". Durante la promoción del álbum, la banda interpretaría la canción "What's The Matter, Baby?", escrita conjuntamente por Mark y David Knopfler, y posteriormente publicada en el álbum de 1995 "Live at the BBC". La imagen de la portada está extraída de una pintura de Chuck Loyola.
Está compuesto por el total de estas nueve canciones,  que pulsando en ellas podréis escucharlas: 
"Communiqué" -1979

Este es su segundo álbum de estudio y fue lanzado en junio de 1979.

Las sesiones de grabación de "Communiqué" tuvieron un rápido desarrollo tras el éxito del single "Sultans of Swing", extraído del álbum Dire Straits. Para ello, se emplearon maquetas que el grupo tenía grabadas de anteriores sesiones. Barry Beckett, productor del álbum, estaba convencido de que la falta de teclados había dotado al álbum anterior de un sonido duro y de una producción pobre, de modo que decidió colaborar como teclista en algunas canciones aunque firmando con el pseudónimo B. Bear.

Durante la grabación de "Communiqué", el grupo coincidió con Bob Dylan debido al trabajo de Beckett en el álbum "Slow Train Coming". Mark Knopfler y Pick Withers se unirían al equipo de Dylan en la grabación de algunos temas del disco.

Durante los conciertos, la banda interpretó dos canciones que jamás fueron publicadas: "In My Car" y "Bernadette", compuesta esta última por David Knopfler. 

Está compuesto por el total de estas nueve canciones,  que pulsando en ellas podréis escucharlas:

"Once Upon a Time in the West" - "News" - "Where Do You Think You're Going?" - "Communiqué" - "Lady Writer" - "Angel Of Mercy" - "Portobello Belle" - "Single-Handed Sailor" - "Follow Me Home". 


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"Making Movies" - 1980
Este es su tercer álbum de estudio, y fue lanzado el 17 de octubre de 1980, y supone la partida de David Knopfler, sustituido durante la grabación por Sid McGuinnis. Asimismo, supone el segundo álbum en el que el grupo incorpora un teclista, posteriormente ligado de forma permanente a la formación, en este álbum el teclista sería Roy Bittan de la E Street Band.
Durante las sesiones de grabación serían desechadas dos canciones: "Suicide Towers" y la canción que da nombre al título del álbum, "Making Movies", posteriormente introducida como un párrafo en la letra de la canción "Skateaway". La producción corrió a cargo de Jimmy Iovine, productor del álbum "Born To Run" de Bruce Springsteen. 
Está compuesto por el total de estas siete canciones, que pulsando en ellas podréis escucharlas:
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"Love Over Gold" - 1982

Este es su cuarto álbum de estudio y fue lanzado el 20 de septiembre de 1982. Debido a su duradera atmósfera intrumental, ha sido citado por los críticos como el único álbum del grupo que se acerca al rock progresivo. Durante la grabación, Dire Straits se convertiría en un quinteto, incorporando un teclista a la formación del grupo y varios colaboradores, entre los que figuran un técnico de sonidos y un xilofonista. 

Asimismo se supone, el último álbum en el que participa Pick Withers como batería.

El origen del título procede de un grafiti visto por Mark Knopfler en Londres.

A pesar de contener cinco canciones, las sesiones de grabación de "Love Over Gold" incluyeron otros temas. "Private Dancer" fue grabada por el grupo, a excepción de las voces. Mark Knopfler decidió que una voz femenina sería más apropiada para el tema y la cedió a Tina Turner para su álbum "Private Dancer". Otra canción compuesta por Knopfler y escrita durante las sesiones de grabación, "The Way It Always Starts", acabaría siendo publicada en la banda sonora de la película "Local Hero". Asimismo, "Badges, Posters, Stickers and T-Shirts" fue eliminada del álbum y posteriormente publicada en la edición estadounidense de ExtendedancEPlay. 

Está compuesto por el total de estas cinco canciones, que pulsando en ellas podréis escucharlas:

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"Brothers in Arms" - 1985

Este es su quinto álbum de estudio y fue lanzado el 1 de mayo de 1985. En los casi tres años que separan este trabajo de su anterior álbum de estudio, la banda había publicado un disco en vivo y un EP con tres canciones. Asimismo, en este pequeño lapso la banda había sufrido varios cambios: la alineación final quedaría fijada en seis miembros (dos tecladistas, dos guitarristas, un bajista y un baterista), con una larga lista de músicos de estudio que apoyarían la grabación, entre los que figuraba Sting. Esta estructura se mantendría constante en los posteriores trabajos de la banda, así como en los discos de Mark Knopfler en solitario.

Durante la posterior gira del grupo en 1988, Eric Clapton colaboraría como guitarra rítmica. 

El sonido de "Brothers In Arms" es en principio más sencillo que el de su anterior trabajo, "Love Over Gold", pero mucho más elaborado que en sus primeros álbumes. Esta obra supuso el lanzamiento de la banda al estatus de superestrellas del rock, alcanzando los 30 millones de copias vendidas. 

Fue el tercer disco más vendido en la década de los ochenta y ocupa la decimosegunda posición en el ranking de álbumes más vendidos de toda la historia.

Además, fue el primer álbum en vender un millón de copias en el por entonces recién creado formato CD. 

La guitarra que figura en la portada del álbum es una Resonator National Style 0, cuya primera línea fue fabricada en 1930 y posteriormente en 1941.

Entre las canciones que componen el disco una de las más destacadas es "Money for Nothing", en la que el músico británico y líder de The Police, Sting, contribuye a los coros en el tema. Además, el vídeo musical de "Money for Nothing" fue uno de los primeros en ser emitidos en la cadena de televisión MTV. El tema "Walk of Life", número 2 en las listas de éxitos británicas a comienzos de 1986, es un homenaje de Mark Knopfler al cantante estadounidense Johnny Mathis. Asimismo, las últimas cuatro canciones del álbum (en la edición de vinilo, la cara B) comparten como tema común el militarismo y, tanto en la creencia popular como a través de las declaraciones de algunos críticos, se ha afirmado que están centradas en las guerras civiles que azotaron El Salvador y Nicaragua en los años '80, y en la Guerra de Malvinas (Falklands para los británicos).

El 19 de septiembre de 2000, "Brothers in Arms" fue remasterizado y reeditado junto al resto del catálogo musical de Dire Straits. El 26 de julio de 2005 fue publicado en formato Super Audio CD, y apenas un mes después, el 16 de agosto de 2005, en formato DualDisc, ganando un Grammy al Mejor Álbum con Sonido Surround.

En el año 2000, el magazine Q emplazó a "Brothers in Arms" en el puesto 51 de los 100 mejores álbumes británicos.

En noviembre de 2006, una encuesta a nivel nacional en Australia reveló que "Brothers in Arms" figura en el puesto 64 de los 100 álbumes favoritos de todos los tiempos.

Las canciones que componen el disco también han sido utilizadas en numerosas ocasiones como música de fondo o banda sonora en películas y series de televisión. De forma notable, esto puede escucharse en la segunda temporada de la serie The West Wing, así como en Miami Vice y Third Watch. 

Está compuesto por el total de estas nueve canciones,  que pulsando en ellas podréis escucharlas:

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"On Every Street" - 1991

Este es su sexto y último álbum de estudio que fue lanzado el 10 de septiembre de 1991.

Tras la gira llevada a cabo como promoción del anterior álbum de estudio, "Brothers In Arms", el grupo llevó a cabo la misma fórmula en la elaboración de su nuevo disco: un sexteto básico (dos teclistas, dos guitarras, un bajo y un batería), junto a una larga lista de músicos de estudio que apoyarían en la grabación. A estas alturas, Dire Straits, lejos de la banda cohesionada que fue en los años 70, se había transformado en una marca a través de la cual Mark Knopfler, rodeado de una serie de músicos que más o menos colaboraban de forma asidua, publicaba sus canciones. Mark Knopfler se encontraba cansado del estilo que la gente esperaba de Dire Straits tras su éxito en los 80 y en este álbum trató de experimentar con otros estilos como el country o el blues.

El álbum fue recibido con división de opiniones y unas ventas medianas, si bien hasta la fecha se contabilizan en torno a los 8 millones. Esto empujó a Knopfler a lanzar una carrera en solitario al margen de la banda para buscar una mayor libertad artística. Como caras B de los singles se incluyeron "Kingdom Come", "Millonaire Blues" y una versión en directo junto a Eric Clapton de "I Think I Love You Too Much", canción compuesta a finales de los 80 por Mark Knopfler para el guitarrista Jeff Haley. En los directos posteriores a la publicación del álbum, la banda solía interpretar la balada "The Long Highway" que jamás se llegó a grabar para este disco, y que años después, Knoplfer publicaría dentro de sus proyectos en solitario.

Está compuesto por el total de estas doce canciones, que pulsando en ellas podréis escucharlas:

"Calling Elvis" - "On Every Street" - "When It Comes to You" - "Fade to Black" - "The Bug" - "You and Your Friend" - "Heavy Fuel" - "Iron Hand" - "Ticket to Heaven" - "My Parties" - "Planet of New Orleans" - "How Long". 


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Álbumes en directo

Alchemy: Dire Straits Live - 1984
Este es su primer álbum en vivo oficial que incluye sus mayores éxitos hasta la fecha, aunque con un sonido peculiar que difiere de sus respectivas versiones de estudio, a las que se añaden prolongados solos de guitarra de Mark Knopfler.
La grabación está extraída casi exclusivamente del concierto que Dire Straits ofreció en el Hammersmith Odeon el 23 de julio de 1983. 
Algunas pequeñas partes corresponden a la grabación de la noche anterior en el mismo recinto, como por ejemplo los segundos finales de "Solid Rock", la noche del 23 dicha canción finalizó con un error por parte de la batería, y fue corregido usando el final de la misma canción grabado la noche del 22 de julio. Algunos pequeños fragmentos vocales e instrumentales también están extraídos de la noche del 22.
La portada del álbum está extraída de una pintura de Brett Whiteley, se realizó para la ocasión un collage entre la pintura original y los rostros de los miembros del grupo que se puede observar en la contratapa del álbum, con otros elementos como el tío Gilito, de Walt Disney.
Está compuesto por el total de estas once canciones, que pulsando en ellas podréis escucharlas:

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On the Night - 1993
Este es el segundo álbum en vivo lanzado en 1993, en un principio, estaba planeado como un doble álbum, sin embargo, finalmente se optó por publicar un solo disco para que no compitiera con "Alchemy", el primer álbum en directo de la banda. 
"On the Night" incluye los éxitos más notables de la última época del grupo, incluyendo "Walk of Life" y "Money for Nothing". 
La edición de este álbum en formato VHS incluye tres temas adicionales: "The Bug", emplazada entre "Romeo and Juliet" y "Private Investigations", y "Solid Rock" y "Wild Theme" (de la banda sonora de Local Hero), añadidas al final del repertorio. 
Está compuesto por el total de estas diez canciones, que pulsando en ellas podréis escucharlas:

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Live at the BBC - 1995
Este es un álbum en vivo grabado entre las ediciones de los álbumes "Dire Straits" y "Making Movies", lanzado el 26 de junio de 1995. Según Mark Knopfler, su publicación vino condicionada por la deuda del grupo con PolyGram en función a su contrato, en el cual se estipulaba la publicación de un nuevo disco antes de la separación del grupo. Los siete primeros temas fueron grabados para el programa "Live in Concert" de la BBC el 22 de julio de 1978. "Tunnel of Love" fue grabada para el programa "Old Grey Whistle Test" el 31 de enero de 1981.
El álbum incluye una canción inédita, "What's The Matter Baby?", coescrita por David Knopfler. 
Está compuesto por el total de estas ocho canciones, que pulsando en ellas podréis escucharlas:

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Álbumes recopilatorios

Money for Nothing - 1988
Este es el primer álbum recopilatorio de la banda, fue lanzado en octubre de 1988, e incluye los éxitos de los primeros cinco álbumes del grupo y rarezas: entre ellas figuran el directo de "Telegraph Road", el remix de "Twisting By The Pool", el directo de "Portobello Belle" y la maqueta de la canción "Where Do You Think You're Going?", grabada un año antes de la publicación del ábum "Communiqué".
Esta edición en vinilo omite "Telegraph Road" e incluye un orden distinto, con "Tunnel of Love" incluida entre "Money for Nothing" y "Brothers in Arms". 
Está compuesto por el total de estas doce canciones, que pulsando en ellas podréis escucharlas: 

Sultans of Swing: The Very Best 
of Dire Straits - 1998
Este es el segundo álbum recopilatorio de la banda, fue publicado con motivo del vigésimo aniversario de la edición del primer álbum del grupo, originalmente se lanzó como un álbum simple y posteriormente como un disco doble en agosto de 1998 con temas en directo grabados en el Royal Albert Hall de Londres en 1996 durante la gira promocional del primer álbum en solitario de Mark Knopfler. 
Está compuesto por el total de estas dieciseis  canciones, que pulsando en ellas podréis escucharlas: 
"Sultans of Swing" - "Lady Writer" - "Romeo and Juliet" - "Tunnel of Love" - "Private Investigations" - "Twisting by the Pool" - "Love Over Gold" - "So Far Away" - "Money for Nothing" - "Brothers in Arms" - "Walk of Life" - "Calling Elvis" - "Heavy Fuel" - "On Every Street" - "Your Latest Trick" - "Local Hero/Wild Theme". 

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Private Investigations: The Best 
of Dire Straits & Mark Knopfler - 2005
Este es el tercer álbum recopilatorio del grupo británico Dire Straits y del guitarrista Mark Knopfler, publicado por la compañía discográfica Mercury Records en noviembre de 2005. El álbum, cuyo título hace referencia a la canción "Private Investigations", incluyó material de Dire Straits, con canciones seleccionadas de sus seis álbumes de estudio desde 1978 hasta su separación en 1995, a excepción de "Communiqué". También incluyó material de la carrera en solitario de su líder, Mark Knopfler, incluyendo temas de varias bandas sonoras.
La única canción hasta entonces inédita publicada en el recopilatorio es "All the Roadrunning", un dúo con la cantante Emmylou Harris, publicada un año después en el álbum homónimo. La edición estadounidense del álbum omitió "Darling Pretty" e incluyó en su lugar "Skateaway". 
Está compuesto por el total de estas catorce  canciones, que pulsando en ellas podréis escucharlas: 

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jueves, 23 de diciembre de 2021

CONCHA PIQUER , Todo sobre ella

 

Concepción Piquer López conocida artísticamente como Conchita Piquer nació en Valencia el 13 de diciembre de 1906 y falleció en Madrid el 12 de diciembre de 1990.​
Fue sin duda una de las figuras más relevantes del género de la copla. Interpretó con un estilo depurado de gran perfección vocal las composiciones más famosas de la canción española, casi todas ellas obra de los compositores Valverde, Quintero, León y Quiroga, como "Ojos verdes", "Tatuaje", "Y sin embargo, te quiero", "En tierra extraña" o "Lola Puñales". 
Con sólo once años, hizo su estreno en el Teatro Sogueros de Valencia, estudió canto con el maestro Laguna, actuó en el Grao, en Gandía y en los teatros valencianos Apolo y Kursaal. 
Fue descubierta por el maestro Manuel Penella en el teatro del Huerto de Sogueros, donde se la conocía como la "la xiqueta del carrer Morvedre".​ El compositor preparaba el estreno de su zarzuela "El gato montés" en Nueva York, así que le pidió ir con él, y el 13 de septiembre de 1922, en un entreacto de este estreno, interpretó la canción "El florero" de Penella. 
Pasó cinco años en Estados Unidos, cantando en Broadway y en muchos teatros. 
​Concha Piquer creó su propia compañía con la que montó sus espectáculos y ella misma la dirigía con mano de hierro. Despidió a Manolo Caracol por un retraso a la hora de comenzar la función y, era regla general en su empresa, que cualquier artista que saliera a escena con la ropa sucia o mal planchada o quien se retrasara en los ensayos, era multado. Según sus biógrafos, esa fue la educación profesional que recibió en Estados Unidos, donde aprendió la disciplina y el sentido del orden que imperaba en Broadway. ​
Viajaba siempre con un montón de baúles, los suyos y los de la casa con ropa de cama, de mesa y similares pues tenía la costumbre de alquilar una casa en el lugar donde estuviera de gira, y su marido acarreaba dos baúles llenos de aceite de oliva. A raíz de todo esto se acuñó la expresión "el baúl de la Piquer". 
Regresó a España, donde actuó en el teatro Romea de Madrid y en el Coliseum barcelonés, y rodó en París "El negro que tenía el alma blanca", siguió con "La bodega", "Yo canto para ti", "La Dolores", "Filigrana" y "Me casé con una estrella". En 1933, Concha Piquer conoció al torero Antonio Márquez, con el que se casó en 1945 en Montevideo (ya que estaba casado en España y allí no se podía divorciar y volverse a casar), que fue el padre de su hija Concha Márquez Piquer. 
Con el poeta y letrista Rafael de León, con Antonio Quintero, el maestro Manuel López-Quiroga y Miquel crearon una serie de espectáculos donde aparecían canciones que se hicieron muy populares, como la copla "La Parrala", otras de sus canciones son "Tatuaje", "Ojos verdes", "No te mires en el río", "Los piconeros", "La Lirio", "Romance de la reina Mercedes", "A la lima y al limón", "Antonio Vargas Heredia", "Cárcel de oro", "La niña de la estación", "No me quieras tanto", "Yo soy esa", "Y sin embargo te quiero".
En el teatro Victoria de Isla Cristina tuvo lugar en 1958 su última actuación interpretando "Mañana sale". 
Decidió retirarse tras perder la voz por unos momentos. Tras esto, no volvería a actuar en público, aunque debido a que tenía un contrato vigente con la discográfica Columbia, aún siguió grabando discos hasta 1963, siendo la canción más destacada de este último periodo "Cinco farolas". Su última actuación pública fue en la presentación de la Falla Plaza del Pilar en el año 1964. 

Todas sus canciones

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Sus Álbumes 

 "10 Creaciones" - 1958

"Conchita Piquer En La Intimidad" - 1961

"Conchita Piquer" - 1962

"Puente de Coplas" - 1965

"Conchita Piquer" - 1971

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Sus Películas

"The dance girl" - 1923

"El negro que tenía el alma blanca" - 1927

"La bodega" - 1930

"La Dolores" - 1940

"Filigrana" - 1949

"Me casé con una estrella" - 1951

"Canciones para después de una guerra" - 1971

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