viernes, 7 de enero de 2022

FALETE , Todo sobre él

 

Rafael Ojeda Rojas, este cantante de flamenco y copla nació en Sevilla el 9 de enero de 1978, conocido artísticamente como Falete, es uno de los artistas más consolidados en el panorama español. 
Nació con una parálisis branquial porque los médicos tiraron de él para sacarle en el parto y le lastimaron.
Por sus venas corre la sangre de uno de los miembros de Cantores de Híspalis, que pese a separarse muy pronto de su madre, siempre fue su gran apoyo, por ello su temprana muerte, a los 48 años, fue uno de sus peores momentos de la vida. 
Aunque estudió peluquería y estética siempre tuvo claro que los uyo era la música. Con tan sólo 17 años debutó en el Teatro Lope de Vega de Sevilla cantando para el baile de La Chunga. Su descubridor fue el periodista Jesús Quintero  quien define al artista como "una perfecta máquina de cantar, pero con todo el sentimiento que le faltan a las máquina".
En los años noventa, participó en diversos eventos en distintas ciudades del mundo, como Danzas de España.
En su discografía aparecen versiones de temas de Bambino, Lola Flores, Rocío Jurado, Chavela Vargas, Isabel Pantoja, José Antonio Labordeta, Javier Oliva Tortosa, o Paco Ibáñez. Para sus espectáculos Falete diseña su propio vestuario, que después materializan dos costureras. 
Le encantan los ponchos, las túnicas y los mantones. Además de los cambios de prendas, el cantante también se encarga de su pelo y de sus famosas uñas de porcelana.
Decir el nombre de Falete, es hablar de copla y de flamenco.
 
Todas sus canciones

Sus seis álbumes publicados:

"Amar duele"
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"Puta mentira"
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"Coplas que nos han matao"
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"Quien te crees tú"
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"Sin censura"
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"Prefiero ser así"

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ESTRELLITA CASTRO , Todo sobre ella

 

Estrella Castro Navarrete, conocida como Estrellita Castro nació en Sevilla el 26 de junio de 1906 y falleció en Madrid el 10 de julio de 1983, aunque se la engloba en el género de la copla, cantó también otros estilos como el pasodoble y el tango.
Era hija de un pescadero gallego, José Castro Bascuas y de su esposa, la malagueña Sebastiana Navarrete Funes los cuales tuvieron cuatro hijos: Estrella, Gloria, Pepe y María Luisa. 
A partir de los once años asistió a la academia del maestro Realito y para poder pagarle realizó las tareas domésticas de su casa. Con doce años actuó por primera vez delante de los reyes Alfonso XIII y Victoria Eugenia. Figura decisiva en los comienzos artísticos de Estrellita fue el mítico torero Ignacio Sánchez Mejías, este se percató de las cualidades de la niña sevillana en un festival benéfico para los necesitados, y le regaló una moneda de oro. Estrellita debutó en el local Tronío de la calle Sierpes de Sevilla, llegando posteriormente a actuar en los principales teatros de España, Europa, Latinoamérica e incluso EE. UU..
Fue la auténtica creadora de lo que hoy se conoce como canción andaluza y sus canciones alcanzaron gran popularidad en los años 30 y 40. Criada en los café-cantantes sevillanos, aportó resortes flamencos a los cuplés, que eran afrancesados, haciéndolos más andaluces y españoles. "Mi jaca", obra del unionense Ramón Perelló, fue su mayor éxito en el terreno musical, al igual que "Suspiros de España", el hermoso pasodoble compuesto en Cartagena por el maestro Álvarez Alonso, o "María de la O", "La morena de mi copla", "Ay, Mari Cruz", "Los tientos del reloj" o "María Magdalena" son otros de los éxitos de la Castro, aunque en su mayoría de carácter folclórico, tocó gran cantidad de estilos y fue laa cantante más larga (mejor dotada) en su época. 
Cantó zambras, boleros cubanos, mazurcas e incluso tangos, género al que fue introducida por el insigne Carlos Gardel, no obstante destacó como intérprete de pasodoble, llegando a ser bautizada como "la reina del pasodoble". Cabe también destacar su gran calidad como cantaora flamenca, tocando palos tan dispares como serranas, colombianas, guajiras, fandangos, soleares, tanguillos, sevillanas y saetas. Es precisamente cuando canta flamenco cuando la voz de Estrellita Castro alcanza una textura y registros insuperables. 
En febrero de 1962 la actriz y cantante sevillana recibe la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo (Orden de 3 de octubre de 1961). Su éxito en España hizo que los empresarios de la época apostaran por Estrellita, de modo que triunfó en las principales ciudades europeas y en algunos países de América Latina, donde era todo un ídolo. Su éxito como cantante le abrió las puertas del cine, llegando a ser una de las actrices más cotizadas y populares de la década de 1930 junto con Imperio Argentina. 
Aunque intervino en un corto en 1933, su verdadero debut cinematográfico tiene lugar en 1935, año en el que rueda "Rosario la Cortijera", ella rodó cuarenta películas, casi todas de tema folclórico, entre las que destacan "Suspiros de España", "El barbero de Sevilla" y "Mariquilla Terremoto", todas ellas rodadas en Alemania. En estas películas Estrellita cantó acompañada de la Orquesta Sinfónica de Berlín. 
Su dilatada carrera artística terminó con una ostensible carencia de facultades en sus últimos años, lo que hizo que decayese el mito de Estrellita Castro. 
No obstante, fue una artista muy querida y respetada por el pueblo español y por sus compañeras por su importante influencia en la canción española. 
Pasó los últimos años de su vida junto a su compañero sentimental, Demetrio Corbi, y cuando este muere se vió sumida en una profunda soledad que le fue más llevadera gracias al apoyo de sus compañeras y amigas Marifé de Triana y Carmen Sevilla. 
En 1978, actuó en Cantares, un exitoso programa musical de TVE presentado por Lauren Postigo, y fue una de sus últimas actuaciones donde recordó los grandes éxitos de su carrera musical como "Suspiros de España", "Mi jaca" o "La morena de mi copla". Estrellita Castro fue embajadora de la gracia y duende auténticos de Sevilla. Además, Sevilla fue el escenario de la mayoría de sus películas, o bien ella encarnó a la salerosa muchacha sevillana que abandona su ciudad para triunfar en el mundo de la canción. 

Es por ello por lo que en 1978 se le dedicó una calle en la Alameda de Hércules de su Sevilla natal, también tenía un azulejo en Plazuela de los Carros (Sevilla), lugar donde ella vivió por algunos años.
Estrellita Castro murió acompañada de sus familiares Estrella López Castro y su hija Lidia las cuales la cuidaron hasta su último momento. 
Fue enterrada en el
Cementerio de La Almudena, y por expresa voluntad con el caracolillo (rizo de pelo) sobre la frente, que fue su signo distintivo, al igual que la mantilla española era su prenda favorita. 
Su muerte supuso la primera gran pérdida de uno de los puntales de la copla andaluza

Sus mejores canciones 
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Varios de sus temas:
"Pregón de las flores"
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"Sentimiento"
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"Lola la de los brillantes"
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"Mi barrio de Santa Cruz"
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miércoles, 5 de enero de 2022

ENRIQUE MONTOYA , Todo sobre él

 

Enrique Montoya Fernández, conocido como Enrique Montoya, nació el 21 de septiembre de 1928 en Utrera (Sevilla) y falleció en la misma localidad el 28 de julio de 1993, fue sin duda un gran artista de la copla y el cante.​
Era hijo de José María Montoya Pozo y Marta Fernández Carrillo, se educó junto a sus hermanos Juan y Marcial, en el Colegio de los Salesianos de Utrera.​
Sus primeros cantes los realizó durante su infancia en Utrera, su ciudad natal, al mismo tiempo, aprendió a tocar la guitarra en la barbería de Balsamina. 
Comenzó sus actuaciones en la sala El Retiro, cantando temas de Atahualpa Yupanqui, después se colocó en El Guajiro para trabajar con Farruco, Matilde Coral, Rafael el Negro, El Chocolate, pasando a la compañía de la Piquer hasta decantarse por las reinas de la copla.
Aún de niño, ya emprendió su primera gira artística por los pueblos de Andalucía, Extremadura, y por toda España, más tarde con una compañía llamada "Ases Juveniles". Compartió escenario con Juanita Reina, Lola Sevilla, Marifé de Triana y la Niña de Antequera. 
En América conoció a Agustín Castellon Sabicas y a su vuelta a España comienza a cantar canciones de Moradiellos, Oliván, Rafael de León, Solano y Manuel Benítez Carrasco. formando compañía con Paco de Lucia. 
Residió algún tiempo en Madrid de donde partió al extranjero. Recorrió Egipto, Turquía, Grecia y otros países de Oriente Medio. Volvió a Europa y, ya en España, Conchita Piquer le presentó en el espectáculo Salero de España como una de sus principales figuras. Más tarde marchó a Cuba para intervenir en la televisión, de allí, pasó a los Estados Unidos y fue presentado en el Teatro Roxy de Nueva York, donde permaneció un año y fue cuando conoció a Sabicas con quien grabó muchos discos, el más conocido, "Serenata Andaluza", donde hallamos la lorquiana "Baladilla de los tres ríos" y temas flamencos tan bien construidos flamencamente como "Recuerdo a la Soleá", "Alma gaditana", "Fiesta trianera" o "Brindis a Huelva", "La Farruca" y otros. 
Con Manolo Sanlúcar y Remolino (hijo), presentó una recopilación de poemas, entre los que se encuentra "Hoy", de Gustavo Adolfo Bécquer
Hasta su muerte fue uno de los más reconocidos cantantes aflamencados, ha dejado una amplísima discografía, y actuado en diversos programas de televisión, y en grandes escenarios de todo el mundo. 

Tiene un monumento en su pueblo natal de Utrera.

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"Mix de sus canciones"

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"A la feria de Graná"
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"Rio por medio"
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"Los dos arbolitos"

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EMILIO EL MORO , Todo sobre él

 


Emilio Jiménez Gallego nació en Melilla el 3 de noviembre de 1923, conocido artísticamente como Emilio el Moro. Este cantaor, guitarrista y humorista español, aficionado al flamenco desde su infancia, en 1939, a los quince años de edad, se presentó por primera vez ante el público, ganando consecutivamente siete concursos de cante, interpretando diversos géneros como coplas, fandangos, soleás, tientos, polos o cañas. 
Llegó a ser el más prometedor cantaor de flamenco del norte de África, simpático y bromista, un día cantó flamenco al estilo árabe y fue tal la ovación que consiguió que decidió crear el personaje de Emilio el Moro.
En 1949 se trasladó a Madrid y, ataviado con chilaba, turbante, babuchas y barba, obtuvo un extraordinario éxito que repercutió en toda España, empezando su carrera en 1952, bailaba y tocaba la guitarra y creó un tipo de humor nuevo que le llevó a ser una de las primeras figuras entre los humoristas españoles, versionando los éxitos musicales de la época parodiando sus letras y aflamencándolos. 
Siempre actuaba tocado con un fez "gorro"  y acompañado de su guitarra.
También tuvo varias apariciones cinematográficas, como en "La insólita y gloriosa hazaña del cipote de Archidona", película dirigida en 1979 por Tito Fernández basada en el libro de Camilo José Cela.
En 1967, después de haber estado viviendo por diferentes ciudades españolas, Emilio el Moro decide afincarse​ definitivamente en Orito (Alicante).
Poco a poco, Emilio el Moro fue cayendo en el olvido ya que su estilo humorístico no resistió el paso del tiempo. El cantante Carlos Cano le dedicó la canción "Las murgas de Emilio el Moro" que incluyó en su álbum Cuaderno de coplas, de 1985. La canción, llena de quiebros a la lógica y de figuras disparatadas, llevaba la dedicatoria "Para don Emilio Jiménez, Emilio el Moro, que me alegró las colas de la leche americana y el cartón de pobre. "¡A su salud!".
Emilio murió trágicamente el 10 de julio de 1987 en el hospital de Alcoy (Alicante), debido a las graves quemaduras que sufrió en días anteriores en un triste accidente doméstico al intentar encender un cigarrillo sin percatarse de una posible fuga de gas. 

Sus mejores temas
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"El Cipote de Archidona"
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"Lucecita la tontuela"
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"Bulerías"
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"Eurorrisión"
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Su participación en la película
"Cero a la izquierda"
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martes, 4 de enero de 2022

EL PRINCIPE GITANO , Todo sobre él

 

Enrique Castellón Vargas, más conocido por su nombre artístico El Príncipe Gitano nació en Ruzafa (Valencia) el 7 de abril de 1928, actor, cantante de copla, de flamenco y bailarín fue muy conocido por interpretar "Obí, Obá" y una versión de "In the Ghetto" de Elvis Presley. ​
Era hermano de la cantante de flamenco y rumba catalana Dolores Vargas, conocida artísticamente como Dolores Vargas "La Terremoto" a quien acompañó en sus primeras canciones, como "Penas de la gorriona" o "Málaga bella". 
Otro de sus hermanos es el guitarrista Juan José Castellón Vargas y primo hermano del guitarrista Sabicas.
Se crió en el seno de una familia gitana dedicada a la venta ambulante y a los tratos de ganado e hizo carrera artística en Madrid tras recorrer media España junto a ellos, practicando la copla, el cante flamenco y estilos diversos como la zambra y la rumba.  
A los 14 años debutó en el Teatro Calderón de Madrid en el mismo espectáculo que Lola Flores y muy poco después formó su primer espectáculo, “Pinceladas”, llegando a convertirse en una gran figura de la canción española en los años 50, pese a que su pasión real era el toreo, con el que no consiguió la misma repercusión.
Con decenas de espectáculos que recorrieron varios países a su espalda, su compañía sirvió además de plataforma de despegue para muchas otras figuras, como Rocío Jurado, Carmen Sevilla o Manolo Escobar. 
Se cuenta que fue precisamente en uno de esos espectáculos cuando Escobar escuchó de su boca por primera vez interpretar "El porompompero" y que, con su aquiescencia, lo terminaría incorporando a su propio repertorio.
Una situación similar se repitió años después con “Tengo miedo”, que terminó popularizando “la más grande”, y de nuevo con "Obí, Obá, cada día te quiero más", que obtuvo mayor repercusión en la versión que estrenaron Gipsy Kings a finales de los años 80. Entre los temas que sí trascendieron con su voz se encuentran "¡Ay, mi Dolores!", "Tani" o "Cariño de Legionario" y versiones de "Delilah" y "Obladí Obladá". 
Como actor destacó con papeles como el de "Brindis al cielo" en 1954, su primer gran rol protagonista, en una breve carrera que llegó hasta el filme "Españolear" en 1969 y en la que sus personajes a menudo se presentaban como El Príncipe Gitano. 
Sobre ese apodo artístico, él mismo relató que lo acompañaba desde niño, rubio y de ojos verdes, ataviado habitualmente con una gorra y una capa de marinero, alguien confundió con una criada a su madre durante un paseo juntos en el que tuvo un percance con un tranvía. "Señora, pues tiene usted un principito", cuenta que le dijeron a su progenitora tras enmendarse el equívoco. 
Falleció el 22 de abril de 2020 en Mandayona (Guadalajara) a causa de la enfermedad COVID-19. 

Varias de sus canciones
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Con Rafael Farina mano a mano
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En 1978 en el programa "Cantares"

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EL FARY , Todo sobre él

 

José Luis Cantero Rada era conocido artísticamente cpm El Fary, nació en  Madrid el 20 de agosto de 1937 y falleció el 19 de junio de 2007, este cantante fue uno de los más conspicuos representantes de la copla, y a lo largo de su carrera artística contó con el afecto del público y destacó en el campo de la llamada canción española.
Ya desde pequeño prefería cantar que estudiar, de hecho, prácticamente no fue a la escuela, y se dice que realmente aprendió a leer y a escribir cuando prestó el servicio militar, a los trece años de edad empezó a trabajar en un bar, ocupación que dejó al cabo de poco tiempo para repartir fruta a domicilio, después trabajó como jardinero en Torrejón de Ardoz, y posteriormente después del servicio militar, como taxista. 
En su barrio de Las Ventas era conocido desde muy joven como El Farina de Las Ventas o El Farinilla de Las Ventas, ya que cantaba imitando el modo de interpretar de uno de sus grandes ídolos, Rafael Farina, de ahí surgió su sobrenombre, más tarde nombre artístico: El Fary
Pero además de cantar como Rafael Farina, gustaba de emular a otros grandes intérpretes de flamenco y de canción española, como Manolo Caracol, Juanito Valderrama y Pepe Marchena.
En la década de 1960 participó en tantos concursos radiofónicos como pudo y actuó en tantas fiestas locales como le fue posible, pues soñaba con dedicarse a la canción y estaba decidido a hacer realidad ese sueño. Fue entonces cuando tuvo una primera oportunidad importante le llegó cierto día en Pozoblanco (Córdoba), en 1967, cuando sustituyó a Pepe Blanco que no podía actuar, él cantó en su lugar, y quiso la casualidad que entre el público se hallara uno de sus cantantes más admirados, Antonio Molina, quien lo fichó para que participara en una gira. 
Sus amigos Andrés Garrido Anguita y José Antonio Quesada Olmo, alias el Quesos, le compusieron su primera canción: "El toro guapo". 
Después, y gracias a la ayuda de algunos amigos y a sus propios ahorros, El Fary logró reunir las 80.000 pesetas que necesitaba para grabar un disco "Tres maletillas", del cual se hicieron 500 copias que el propio artista se encargó de vender en el Rastro de Madrid. 
En ese disco, El Fary se presentaba como el sucesor de Manolo Escobar, con un repertorio compuesto de bulerías y fandangos, y, de hecho, son muchos quienes consideran al cantante madrileño sucesor del popular intérprete de "Mi carro".  
En la década de 1970 empezó realmente su carrera como cantante de copla, pero por entonces el género conoció una cierta crisis que propició que El Fary se decantara por la música pop sin por ello perder del todo sus raíces. Así fue como inició su colaboración con diversos músicos y productores que modernizaron su estilo y depuraron sus maneras interpretativas, entre ellos Manuel Gas, Eddy Guerin y José Luis de Carlos, nombres señeros de la música pop española de la época. 
Se perfilaba un tipo de canción conocida como copla pop cuya figura más destacada sería, precisamente, El Fary. 
Vendió miles de discos y fue autor de la letra e incluso de la música de algunas de sus canciones, cuyos temas extraía de su entorno más inmediato, de la vida en los barrios de la gran ciudad. Su último disco, "Ese Fary", fue publicado en 2003, y de los once temas de que consta, siete se deben al propio artista. 




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Sus Grandes Éxitos
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"Torito Guapo"
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"Apatrullando la ciudad"
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"Falsa Moneda"
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"La Luna y el Toro"
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DOLORES ABRIL , Todo sobre ella

 

Dolores Caballero Abril conocida artísticamente como Dolores Abril nació en Hellín (Albacete) el 9 de mayo de 1935 y falleció en Espartinas (Sevilla) el 25 de octubre de 2020, triunfó en el género de la copla, y estuvo unida sentimental y profesionalmente al cantaor Juanito Valderrama desde 1954, con el que tuvo dos hijos, ​Juan Antonio y Juana Dolores. 
Juntos editaron numerosos discos, entre los que destacan sus "Peleas en broma" y recorrieron España con diversos espectáculos como "Voces de España" en 1962, "Mano a mano" en1963, "Su Majestad la alegría" en 1967 o "Revolera en el Price" en 1968". 
Entre su discografía en solitario, puede destacarse los sencillos "Al primer derrote" en 1959, "Tú te casaste" en  1961, "Gloria a Chicuelo II" en 1962, "Miguel de la Cruz Romero" en 1963 y "Qué bonita está la Reina" en 1963.
En cuanto a su paso por el cine, intervino con Valderrama en las películas "El emigrante" en 1960, "Gitana" en 1965, "De barro y oro" en 1966, "La niña del patio" en 1967 y "El Padre Coplillas" en 1968. 
Tras la muerte de Juanito Valderrama, en 2004, Dolores Abril se retiró para siempre de los escenarios.
En 2009 es galardonada con el premio "Claveles de la Prensa", otorgado por la Asociación de la Prensa de Sevilla. ​

Sus diez mejores éxitos


Actuación con Juanito Valderrama en 1977
Programa de TVE "Esta noche fiesta"


En el programa "Las Coplas" - 1990 

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