martes, 26 de julio de 2022

TOMÁS DE ANTEQUERA, Todo sobre él

Juan Antequera López era conocido como Tomás de Antequera nació el 7 de julio de 1920 en Valdepeñas (Ciudad Real), y falleció en Madrid el 4 de marzo de 1993. 
Él era el hijo menor de una familia de 23 hermanos con una común afición al cante, y ya con 16 años cantaba en las tabernas y cines de los pueblos de La Mancha. 
Desde niño mostró muy buenas cualidades para el cante flamenco y especialmente la copla, en la que llegó a ser figura y uno de los grandes. 
Al estallar la Guerra Civil, fue llamado a filas y se incorporó, al igual que otros artistas como Manolo de Huelva, al ejército republicano en el frente de Madrid. Allí organizó espectáculos para divertir a los soldados, cantando cuplé. Posteriormente formó parte de las compañías que recorrían España, quedándose definitivamente en Madrid en los años 50, formando parte de la compañía de Emilio el Moro. 
En 1952 "Doce Cascabeles", escrita por Juan Solano García, Basilio García Cabello y Ricardo Freire se convierte en la canción más popular del año. 
Fue muy singular su atuendo en los escenarios, sobre todo sus chaquetas, algunas en el Museo del Traje, que diseñaba y decoraba el mismo y sus famosos crótalos, unos platillos muy pequeños sujetos a los dedos pulgar y corazón de ambas manos, con los cuales marcaba el ritmo en sus canciones, produciendo un agradable sonido muy característico. Por ello y por estar relacionado con la sala Molino Rojo de Madrid, sería señalado de republicano y homosexual. 
Fue un grande de la copla en los años 40 y 50, con el apodo de "el estilista". Su magistral voz fue elogiada directamente por Concha Piquer. 
Se retiró de los escenarios en los años 70 y en 1978 participa en el programa Cantares. En lo personal era una persona sencilla, que acudía a la Semana Santa de Valdepeñas y cantaba saetas a la Virgen de la Consolación. 
Entre finales de los años 80 y principios de los noventa y gracias a un conocido programa de radio, volvió a los escenarios, actuando en varias salas de Madrid, gracias al apoyo de Paco Clavel. ​ Falleció en 1993 en su domicilio de la calle Bretón de los Herreros, nº3 de Madrid, donde se instaló una placa que le recuerda. 
Está enterrado junto a sus padres en el cementerio de su pueblo natal de Valdepeñas, donde tiene una calle dedicada y se encuentra su escultura. 

​Algunos de sus álbumes publicados: 

"Canta Tomás de Antequera" 

TATE MONTOYA, Todo sobre él

 

Tate Montoya es el nombre artístico de José María Montoya López, nació el 1949 en el pueblecito de Hinojal (Cáceres) y falleció en Sevilla el 23 de mayo de 2013. A los pocos días de nacer, su familia se trasladó a Utrera, ciudad natal de su padre, el cantante Enrique Montoya, donde vivió desde entonces. 
Vinculado como autor desde muy joven al mundo de la canción y al flamenco, compuso temas para su padre Enrique Montoya, y también para Pansequito, Los Marismeños, Los del Río, El Mani,........ entre otros.
Grabó su primer disco en el año 1989, lanzó al mercado discográfico ocho más,  y participó en colaboraciones en álbumes de otros artistas como Ana Belén, Los Sabandeños, José A. Rodríguez, Jesús Lavilla, Guillermo González Rubalcaba, Manolo Nieto, Jesús Bola, David Montoya, entre otros. 
En el año 2000 representó por teatros y pequeños espacios culturales el espectáculo "Coplas de la mar, el amor y la tierra". 
En el 2006 estrenó como autor y director el musical flamenco "Opre-Romnia (Adelante Gitana)", protagonizado por mujeres de etnia gitanas de cuatro generaciones, no profesionales. 
Después de doce años sin grabar, decidió en 2006 grabar en disco con su trabajo realizado que presentó con el nombre "Historias de calle", disco intimista donde se aprecia un mestizaje entre el flamenco y la música latina. 
Durante los años 1992 y 1993 presentó el programa "Tal como somos" en Canal Sur. En 1994 y 1995 sustituyó a Jesús Puente en Tele 5 para presentar "Su media naranja". En 1996 presentó en TVE el magazíne "Mañanas de primera" junto a Laura Valenzuela. para volver en 1998 a Canal Sur para presentar "La noche mas hermosa". 
En 1992 fundó los Estudios Discográficos Bajañí, y con el sello discográfico Lunadisco ha realizado más de 30 producciones de diversos géneros musicales, entre los que predomina el flamenco. 
Estudió Ingeniería Técnica Industrial, ejerciéndola durante los diez años que trabajó en una empresa de automoción. 
Tuvo una actividad literaria donde escribió libros como "Las cuatro estaciones", "El barco" y "Encadenados". 
Tate aunque nació en Extremadura, se consideraba utrerano al cien por cien, y como buen andaluz, ha cantado por sevillanas, disfrutaba de tardes de toros, bebía manzanilla con tronío, ponía sal en el eterno debate Betis- Sevilla y se emocionaba al ver una estampa de la Virgen del Rocío. 
Pero sin duda lo que a él le ha llenado siempre, y completado su vida, ha sido todo lo relacionado con la música y la canción andaluza, el flamenco y sus costumbres. 
En 2008 sufrió un aneurisma de aorta del que se fue recuperando poco a poco, pero en 2013 sufrió una recaída que le obligó a someterse a una operación que no pudo superar, falleciendo el 23 de mayo de 2013 en el Hospital Virgen del Rocío de Sevilla. 
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Su discografía está compuesta de 7 singles y Eps, así como de 11 álbumes de los cuales les dejo a continuación, una variedad de ellos que incluyen sus temas más populares. 

"La luna que yo miro" 



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"Al Aire" 

lunes, 25 de julio de 2022

SARA MONTIEL, Todo sobre ella

 

María Antonia Alejandra Vicenta Elpidia Isidora Abad Fernández, conocida artísticamente como Sara Montiel, nació el 10 de marzo de 1928 en Campo de Criptana (Ciudad Real) y falleció en Madrid el 8 de abril de 2013. Criada en el seno de una familia manchega humilde que subsistía por medio de la agricultura, sus padres fueron Isidoro Abad que era distribuidor de vinos y la segunda esposa de este, María Vicenta Fernández Palacios, la cual era peluquera a domicilio. 
Tras la Guerra Civil, la familia se estableció en Orihuela (Alicante) en busca de un clima más benigno dado que el padre padecía asma.
Debutó como actriz secundaria en la cinta "Te quiero para mí" en 1943, precedida por Isabel de Pomés, e inmediatamente dio el salto al protagónico con Empezó en boda, junto a Fernando Fernán Gómez, con quien volvería a encabezar su siguiente película, "Se le fue el novio". Aunque realizaba tanto papeles estelares como secundarios logrando críticas favorables e incluso algún éxito importante como "Locura de amor" en 1948, se sentía insatisfecha de su sitio en la industria española, y después de coprotagonizar "El capitán Veneno" nuevamente junto a Fernando F. Gómez, decidió probar mejor fortuna en América.
En apenas cuatro años rodó catorce películas entre México y Cuba, como la exitosa "Piel canela" que le abriría las puertas de Hollywood para estelarizar junto a Gary Cooper y Burt Lancaster el western "Veracruz".
Allí empezó a trabajar con directores de la talla de trabajar con directores de la talla de Robert Aldrich en "Veracruz" en 1954, y Samuel Fuller en "Yuma" en 1957, conoció a Anthony Mann, a cuyas órdenes rodó "Serenade" en 1956, con quien se casó en 1957, el matrimonio duró apenas dos años.
A finales de la década de 1950, de regreso en España, se convirtió en un auténtico fenómeno de la gran pantalla por su trabajo en la famosa película "El último cuplé" en 1957, filme al que siguieron, en la misma línea "La violetera" en 1958 y "La reina de Chantecler" en 1962, las cuales desvelaron su particular estilo como cantante y que se convirtieron en formidables éxitos de taquilla, estrenándose en diversos países de Europa e Hispanoamérica así como en India y Egipto.
Los honorarios que cobró por "La violetera" en 1958 convirtieron a Sara Montiel en una de las actrices mejor pagadas del mundo.​ En ese año también firmó un contrato de exclusividad por película, y los discos publicados con sus canciones llegaron hasta Grecia y Brasil, y en los siguientes quince años, protagonizó únicamente melodramas musicales pensados para ella, y alcanzó tal popularidad que actuó en la Unión Soviética en plena Guerra Fría, en 1965, llegando a tener amplio éxito como actriz y también como cantante, especialmente con la canción "Bésame mucho". ​
Otras de sus películas destacadas fueron "El capitán Veneno" en 1950, "Piel canela" en 1953, "Carmen, la de Ronda" en 1959, "La bella Lola" en 1962, "Tuset Street" en 1968, "Esa mujer" en 1969, "Variétés" en 1971, y su última interpretación cinematográfica en "Cinco almohadas para una noche" en 1973. Actriz de gran éxito comercial, mayormente en las décadas de 1950 y 1960, participó en medio centenar de películas, ella se retiró de la industria del cine en 1974. 
Sin embargo, a partir de este momento, sus apariciones se espaciaron (por propia decisión) en favor de su carrera como cantante, hasta su retirada definitiva del cine. Su belleza voluptuosa y su aire de mujer entre tierna y seductora hicieron de Sara Montiel un icono del cine español que aún perdura en la memoria de muchos espectadores, pero como figura musical se mantuvo activa hasta el final, y publicó diversos álbumes, ofrecía recitales en teatros y presentó programas de variedades en televisión. 
A los ochenta y un años de edad grabó con el dúo Fangoria la canción discotequera "Absolutamente" y su correspondiente vídeo musical, y pocos meses antes de morir seguía dando actuaciones acompañada de un pianista. 
Contrajo matrimonio con Anthony Mann del que se divorció en 1964. Más tarde se casó con el productor  Vicente Ramírez Olalla en Roma. Posteriormente se casó con Pepe Tous, propietario de un periódico mallorquín, con el que decidió adoptar dos hijos: Thais y Zeus. Y su último matrimonio fué con el cubano Tony Hernández. 
En una España condicionada por la dictadura y las limitaciones económicas, Sara Montiel fue la cara más barroca y sensual del espectáculo, gracias a sus papeles de mujer fatal y a sugerentes vestidos que tentaban la censura. 
El 8 de abril de 2013, Sara falleció a los 85 años de edad en su casa ubicada en el barrio de Salamanca de Madrid, fue enterrada en el cementerio de San Justo de Madrid al lado de su hermana Elpidia y su madre, María Vicenta, como fue su deseo en vida. 
Durante su sepelio, el coche fúnebre con los restos mortales de la artista recorrió las principales calles de Madrid para así poder brindarle el homenaje de sus conciudadanos, y en las pantallas gigantes de la plaza de Callao, donde se paró el coche fúnebre unos minutos, se emitieron dos de sus películas más emblemáticas durante dicho acto, "La violetera" y "El último cuplé". 

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Su filmografía está compuesta desde 1944 hasta 2011 de esta gama amplia  peliculas: 
"Empezó en boda" - "Bambú" - "Se le fué el novio" - "El misterioso viajero del Clipper" - "Confidencia" - "Mariona Rebull" - "Don Quijote de la Mancha" - "Locura de amor" - "El capitán Veneno" - "Pequeñeces" - "Aquel hombre de Tánger" - "Furia Roja" - "Cárcel de mujeres" - "Necesito dinero" - "Ahí viene Martín Corona" - "El enamorado" - "Ella, Lucifer y yo" - "Yo soy gallo dondequiera" - "Piel canela" - "Porque ya no me quieres" - "Se solicitan modelos" - "Frente al pecado de ayer" - "Yo no creo en los hombres" - "Donde el círculo termina" - "Veracruz" - "Serenade" - "Run of the Arrow" - "Yuma" - "El último cuplé" - "La violetera" - "Carmen la de Ronda" - "Mi último tango" - "Pecado de amor" - "La bella Lola" - "La reina del Chantecler" - "Noches de Casablanca" - "Samba" - "La dama de Beirut" - "La mujer perdida" - "Tuset Street" - "Esa mujer" - "Varietés" - "Cinco almohadas para una noche" - "Abrázame".  

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Su discografía está compuesta de 124 singles y CDs,  así como 25 álbumes, de los cuales estas son sus canciones más destacadas y representativas de su etapa musical. 
 
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Ha sido galardonada con una amplia de premios, reconocimientos y condecoraciones.... Sara Montiel ganó en 1959 un Disco de Oro por el álbum "La violetera", que contenía canciones de la película homónima. 
También en 1959 obtuvo el Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo, máximo galardón de la época para recompensar el trabajo de los actores.
En 1972 fue nombrada Ciudadana de Honor de Los Ángeles, recibiendo la llave de la ciudad de mano del alcalde Samuel W. Yorty, e igualmente recibió las llaves de otras tres ciudades estadounidenses, como Nueva York, Miami y Chicago. 
En 1981 recibió la medalla Ben Gurion de Israel y en 1982 fue reconocida por el gobierno francés con la Orden de las Artes y las Letras. 
En 1989 recibió en Nueva York el Premio ACE por su disco "Purísimo Sara" y en 1994 el actor Burt Lancaster le entregó el Golden Eagle, el premio más importante de la comunidad hispana de Hollywood, galardón instituido por la organización "Nosotros" fundada por Ricardo Montalbán. 
En 1991 Sara fue nombrada Hija Predilecta de Campo de Criptana, en 2008 galardonada con la Medalla de Oro de Castilla-La Mancha  y en 2010 recibió la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, así como la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. 
En 2011 recibió una Estrella en el Paseo de la Fama de Madrid y en 2012 regresó a Estados Unidos para ofrecer una pequeña gira de conciertos y charlas. 
En su ciudad natal, Campo de Criptana (Ciudad Real), tiene un molino-museo en la sierra de los molinos, y también cuenta con una calle con su nombre y con una estatua que ella misma inauguró al cumplir los ochenta años de edad, así como la casa donde nació está identificada con una placa. 
Sara Montiel "Saritísima" mantuvo hasta el final de su vida, su halo de diva, ese que la convirtió en icono sexual del cine mundial de los 50 y 60, y su llamativa belleza fue siempre, desde que partió al continente americano para hacerse un hueco en la Meca del cine, objeto de deseo y admiración. 

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Concierto en el Teatro Olympia en 1991 

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domingo, 24 de julio de 2022

LOS GEMELOS DEL SUR, Todo sobre ellos


Estos dos hermanos gemelos conocidos artísticamente como Los Gemelos del Sur, son Juan y Emilio Mateos Morales los cuales nacieron en 1944 en Puerto Lumbreras (Murcia). desde muy jóvenes se sienten atraídos por la música, concretamente por la copla y el flamenco, de larga tradición en la provincia, no obstante, no hay que olvidar el reconocimiento que tiene la región a nivel mundial con el festival de cante de las minas de La Unión. Los hermanos Mateos realizaran pequeñas actuaciones a nivel local y no será hasta su regreso del servicio militar cuando deciden dedicarse profesionalmente, su estilo mezcla entre copla con toque de canción ligera. 
En 1965, editarían su primer EP con los temas: "Una Mentira piadosa",  "Flequillo de oro", "Torero surf" y "De propina el corazón". 
También en 1965 grabarían su segundo EP, con las canciones: "Los mesones de Madrid", "Este amor", "¡Olé, matador!", "El comino". 
En 1966, graban el que sería el tercer y último EP con el sello Tempo, con las canciones: "Los consejos de la gente", "Así te quiero Dolores", "Amor que te dí" y "Convencido"
En 1967, con la nueva discográfica Vergara, editan su cuarto EP, con los temas: "Con los cinco sentidos", "El forastero", "Por otro camino", "Junto al agua". 
En 1967, también sale al mercado su quinto EP, el cual está compuesto por  estas cuatro canciones: "Esperaba tu llamada", "Besos y flores", "Pruébame", "Siete puñales". 
En 1968, graban y lanzan su sexto EP, el cual lo componen estas cuatro canciones:  "Martirio de celos", "Uno para mí, uno para ti", "No cuentes tu pena" y "..yo no puedo ". 
En 1968, también lanzan al mercado su séptimo EP, el cual lo componen estas cuatro canciones: "Camino de la ciudad", "Perdidamente", "Mis obras hablan por mi" y "Como dos espigas". 
En 1968, también lanzan al mercado su octavo EP, el cual lo componen estas cuatro canciones: "Bendito sea tu nombre", "Un Don Din", "Nunca" y "Como la hiedra". 
En 1968, también lanzan al mercado su noveno EP, el cual lo componen estas cuatro canciones: "Y mañana Dios dirá", "Mano a mano", "Canto a tu memoria" y "Tú y la barca". 
En 1969, lanzan al mercado su décimo EP, el cual lo componen estas cuatro canciones: "Olé tus lunares", "Ojitos gitanos", "Palabra de amor" y "Puerto triste". 
En 1969, también lanzan al mercado su onceavo EP, el cual lo componen estas cuatro canciones: "Claudia", "Cumbia morena", "Ventanas" y "El mundo en tus manos". 
En 1969, lanzan al mercado su doceavo EP, el cual lo componen estas cuatro canciones: "Donde vuelan los ángeles", "Antes de amarte yo", "Mis manos, tus manos" y "Ha sido un sueño". 
En 1969, también lanzan al mercado su treceavo EP, el cual lo componen estas cuatro canciones: "María de la O", "Quién puede ser", "Una mentira piadosa" y "No me enseñes a olvidar". 
En 1970, lanzan al mercado su catorceavo EP con los temas "Igual que yo", "Mañana temprano", "A mitad del camino" y "Pero un día".  
En 1970, también lanzan al mercado su quinceavo EP, el cual lo componen estas cuatro canciones: "La niña de fuego", "Te esperaré", "Mi pueblo" y "El gaitero enamorado". 
Los Gemelos del Sur entre 1965 y 1970 recorrieron España y varios países de Europa en un momento en que los emigrantes españoles constituían una mano de obra que reclamaba también su distracción. Hacen televisión por medio continente y durante 1972 realizan una gira por Centroamérica, saltando incluso a algunos países asiáticos, Japón incluido. 
En 1975, decidieron dejar de llamarse "Los Gemelos del Sur" y se anunciaban como Juan y Emilio. 
Tuvieron muchos discos en el mercado con desigual fortuna. Dany Daniel compuso para ellos la canción "Oye niña ten cuidado" y en la cara B, "Madre cuando quieras voy a verte". 
Sin embargo, una sola canción, realmente maravillosa, denominada "Una mentira piadosa" sigue aún dándole buenos dividendos al dúo murciano. 
Los Gemelos del Sur definen hoy por hoy su música, como una combinación de flamenco, copla, canción española y latina en el más amplio y puro sentido, todo ello actualizado y modernizado con nuevos ritmos. 
En la actualidad Juan reside en su Puerto Lumbreras natal y Emilio en la vecina localidad de Lorca. Han sido homenajeados por su región como artistas genuinos y gozan del bien ganado respeto y cariño de su gente. 
Ellos mismos se definen como una combinación de floreos flamencos, copla, canción española y latina en el más amplio sentido. 
Aquí les dejo uno de sus álbumes que junto con los EPs anteriores, pueden escuchar sus temas, si así lo desean. ¡Que disfruten con su música!. 

"Una mentira piadosa"
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Actuación en el programa "Por la mañana" 
en 1988 
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"María de la O" en TVE - 1970 
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ROSITA FERRER, Todo sobre ella

 

Rosa Ferrer Gracia conocida artísticamente como Rosita Ferrer nació en el nº 10 de la calle de Diputación en Barcelona el 29 de agosto de 1935, su padre era un violinista valenciano y su madre era de Peralta de la Sal (Huesca), pueblo en el que pasaba los veranos de su niñez. Su pasión por la copla nació viendo actuar en el Teatro Poliorama a artistas como Juanita Reina, Concha Piquer o Lola Flores.​ Inició su trayectoria en la canción en los llamados "Nidos de arte" del Paralelo barcelonés y cantando en Radio Barcelona
Más tarde conocería al poeta Rafael de León y recibiría lecciones del maestro Quiroga en la escuela que el músico tenía en Barcelona. Posteriormente fue a Madrid y Bobby Deglané, en su programa radiofónico "Cabalgata Fin de Semana", la haría popular en España. 
La fama le llega con el tema "Sierra de Luna" del maestro Francisco de Val, con el que conseguiría un contrato con la discográfica "La Voz de su Amo"​ y con "Tú eres mi marido" de Quintero, León y Quiroga. 
De su manera de cantar destaca la elegancia en la interpretación y la dicción clara de su repertorio de coplas. Participó en giras con la compañía de Antonio Machín y en la de Miguel Gila. Para la artista, grato recuerdo tiene el éxito de la comedia musical con su versión moderna de "Morena clara", con Pilar de Oro y Alfredo Gil. En 1957 volvería a Barcelona en el espectáculo "Teatro Eldorado (El alma del cuplé)" junto a La Bella Dorita en el Teatro Romea.​ En 1959 participa en el Festival de la Canción Mediterránea junto a Juan Barberá, interpretando el tema "Les velles places de Barcelona", quedando en octava posición. 
En 1969 presenta el espectáculo "Pasodoble" junto a una joven Rocío Jurado en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.​ Raphael cantó el tema de su autoría "Un hombre vendrá" de 1967, con música de su marido el compositor Pino Pugliese, con quién se habia casado en 1964 y con el que estuvo casada 12 años, estableció su residencia en Madrid, donde en 1997 creó una Escuela de Canto, también trabajó como actriz de doblaje. 
En 2007 el ayuntamiento de Roquetas de Mar (Almería) le rinde tributo con una avenida con su nombre por la canción que le dedicó a la ciudad andaluza: "Roquetas de Mar". En 2008 el ayuntamiento de Sierra de Luna (Zaragoza) le dedica un parque, por haber cantado el tema "Sierra de Luna". En 2019, la localidad de Peralta de la Sal (Huesca) donde nació su madre le dedica un homenaje. 
Su discografía se compone de 19 Singles y EPs desde 1958 y 1988, además de 5 Álbumes de larga duración desde 1972 a 1995. 
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Dos de sus álbumes: 

"Moliendo café" - 1973 
"A la lima y el limón" y "Con divisa verde y oro".

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Actuación en el programa "Las Coplas" en 1989
Con Carlos Herrera
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sábado, 23 de julio de 2022

ROCÍO JURADO, Todo sobre ella

 

María del Rocío Mohedano Jurado era conocida artísticamente como Rocío Jurado, nació en Chipiona (Cádiz) el 18 de septiembre de 1946 y falleció en Madrid, el 1 de junio de 2006, se especializó en géneros musicales como la copla andaluza y el flamenco, así como en el pop español, bolero y la balada romántica, faceta con la que alcanzó relevancia en España y América. 
Nació en el número 115 de la calle Larga en Chipiona, en el seno de una familia de clase media, su padre, Fernando Mohedano Crespo, era zapatero y cantaor de flamenco en sus ratos libres, y su madre, Rosario Jurado Bernal, era ama de casa y cantante aficionada de la música española. 
En su casa aprendió a amar la música, y su primera presentación en público la hizo a los ocho años, en una obra en su Colegio de La Divina Pastora. También aprendió a trabajar duro desde los quince años, puesto que tras la prematura muerte de su padre, tuvo que apoyar la economía familiar que se había visto perjudicada, cantaba en misas, participaba en festivales de su colegio, trabajó como zapatera, recolectora de frutas y aún tenía tiempo para presentarse a los concursos de Radio Sevilla. 
A Rocío la llegaron a llamar "La niña de los premios", ya que ganaba todos los premios de las emisoras de radio en los cuales participaba, en 1958, recibió el primero de ellos en Radio Sevilla, en el teatro Álvarez Quintero, que consistió en 200 pesetas, una botella de gaseosa y un par de medias, como ella misma confesó. De la mano de su madre, viajó a Madrid, sin haber cumplido la mayoría de edad, donde una amiga la presentó a La Niña de los Peines y al maestro Manolo Caracol. 
Sin embargo, su imparable carrera artística no empezó hasta su primer encuentro con Pastora Imperio, que  contrató a Rocío para el tablao El Duende que regentaba, uno de los primeros de la época de los tablaos, y más tarde en el tablao Los Canasteros, de Manolo Caracol, la cual siendo menor, tenía que vestir ropa que la hiciera aparentar más edad para no llamar la atención de las autoridades. 
Su compañera, la cantaora y bailaora malagueña Cañeta de Málaga, que también había llegado a Madrid aún siendo joven a buscar fortuna con su arte y fue contratada en El Duende, recuerda en una entrevista como la joven Rocío cantó "sus alegrías, sus tientos y sus cosas de la Piquer". Rocío siempre había dicho que nació en 1944 ya que cuando llegó a Madrid para cantar en 1960 era menor de edad. Hasta los 16 años no podía cantar en los tablaos, por este motivo es que falsificó su fecha de nacimiento, agregándole dos años más y diciendo que nació en 1944 en vez de en 1946. 
Rocío fue la primera en sustituir el típico traje de volantes y lunares de las tonadilleras por elegantes trajes de noche y una apariencia internacional, pero nunca olvidó sus orígenes. 
Profesionalmente, Rocío Jurado despuntó con un repertorio mayormente de copla, género que empezaba a perder vigencia y que ella revitalizó con actuaciones enérgicas, tanto en voz como en presencia escénica.
Popular ya en los años sesenta y primeros setenta, en parte por algunas apariciones como actriz en televisión y cine como en la serie "Curro Jiménez", Rocío dio el salto a la categoría de estrella internacional al inclinarse a un repertorio melódico, de balada romántica, con instrumentaciones orquestales y una imagen personal (maquillaje, peluquería y vestuario) al gusto europeo. Rocío alternó la bata de cola con suntuosos vestidos de noche, a veces muy comentados por su audacia. 
De los años setenta y ochenta son sus éxitos más inconfundibles son: "Si amanece", "Como una ola", "Lo siento mi amor", "Señora", "Como yo te amo", "Ese hombre", "Se nos rompió el amor", "A que no te vas", "Muera el amor", "Vibro", "Mi amante amigo" y otras...... 
La prolongada celebridad de Rocío radica en las canciones románticas más que en su faceta folclórica puramente española. Fue famosa por estas baladas también en Hispanoamérica, donde tal vez se mantuvo de moda por más tiempo que en España, lo que explica sus posteriores tanteos con ritmos mexicanos y caribeños: "Me ha dicho la luna", "Te cambio mi bulería"... Grabó duetos con figuras célebres de aquel continente: con José Luis Rodríguez "El Puma" la canción "Amigo amor" y con Ana Gabriel la ambigua canción "Amor callado". En 1990 participó en un show de homenaje a Lola Flores en Miami, con la que grabó el dueto "Dejándonos la piel".
Con todo, los éxitos románticos de alcance internacional no alejaron a Rocío de su faceta más andaluza. La declaración más contundente de Rocío Jurado en este sentido llegaría años después cuando ya era una destacada intérprete de la copla y de baladas. 
En 1982 aplicó sus extraordinarias dotes al cante flamenco en un doble LP con la colaboración de dos máximas figuras de dicho género: el guitarrista Manolo Sanlúcar y el cantaor Juan Peña "Lebrijano", titulado "Ven y sígueme", se vió que Rocío Jurado también se movía con soltura por los caminos de lo jondo. A pesar de un decir lírico ya perfectamente desarrollado, la polifacética artista demuestra sus conocimientos y su compás en una serie de cantes rigurosamente tradicionales e interpretados con gran cariño. 
El cineasta Carlos Saura tomó nota y se sirvió de la voz de Rocío en dos largometrajes: "El amor brujo" con Cristina Hoyos en 1986 y "Sevillanas" en 1992 donde interpreta junto a figuras tan relevantes del mundillo flamenco como Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Tomatito, Lola Flores, Manuela Carrasco o Matilde Coral entre muchos otros.
Rocío Jurado fue una de las protagonistas del espectáculo "Azabache", un musical de copla andaluza que junto a otras personalidades de este género musical como Nati Mistral, Juanita Reina, Imperio Argentina y María Vidal realizó para la Exposición Universal de 1992 (Expo Sevilla). 
En la edición de 1998 del Festival de Jerez dedicado al baile flamenco, el Teatro Villamarta tuvo que colgar el cartel de "no hay entradas" para la gala de Rocío semanas antes que para cualquier otro espectáculo. Un homenaje unipersonal a la cantante llegó con la adaptación por bulerías de Fernanda de Utrera de "Se nos rompió el amor", canción de Manuel Alejandro popularizada por Rocío. 
La voz de Rocío Jurado fue reconocida a nivel internacional, prueba de ello es el premio como la Mejor voz femenina del siglo XX, que le fue concedido en 2000 en la ciudad de Nueva York por un grupo de periodistas del espectáculo. Además, en 1985 llegó a cantar en la Casa Blanca para el por entonces presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan. 

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En agosto de 2004 fue sometida a una complicada operación en el Hospital Montepríncipe de Madrid y más tarde, el 17 de septiembre de 2004 anunciaría que padecía cáncer de páncreas en una rueda de prensa. En junio de 2005, el XIV Festival de la Yerbabuena de Las Cabezas de San Juan (Sevilla) fue dedicado a ella. Con su amigo de toda la vida, Juan Peña "El Lebrijano" a su lado, Rocío Jurado aceptó emocionada el galardón que brindó a su padre y a todos los aficionados.
Tras más de un año de inactividad profesional, Rocío reapareció en diciembre de 2005 con el especial de TVE "Rocío...siempre", con un inesperado alarde que demostró su estado de forma. El espectáculo, grabado en dos sesiones, incluía una parte de cante folclórico y otra con sus famosas baladas y demás éxitos melódicos. Algunos temas los cantó a dúo con lo más granado de la música hispana: Raphael, Mónica Naranjo, Paulina Rubio, David Bisbal, Chayanne y Malú, entre otros.
En enero de 2006, Rocío Jurado ingresó en el Hospital MD Anderson, en Houston (Texas), para someterse a una revisión y a una pequeña cirugía. Una reacción alérgica a uno de los medicamentos que le suministraron, le hizo ingresar en la Unidad de Cuidados Intensivos en un par de ocasiones, retrasando su regreso a España hasta finales de marzo de 2006, ese mismo día de su regreso a España, el Gobierno le concedió la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, lo cual se le notificó inmediatamente pisó tierra. 
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Estuvo unida sentimentalmente al empresario valenciano Enrique García Vernetta, del que se separó tras 12 años de relación. El 21 de mayo de 1976, se casó con el boxeador Pedro Carrasco en el Santuario de la Virgen de Regla, vistiendo bata de cola, peineta y volantes. La pareja solo tuvo una hija, Rocío Carrasco Mohedano. En privado, alguna vez reconoció que no dispuso del tiempo suficiente para dedicarse a ejercer de madre, sus largas giras por América y Europa la mantenían más tiempo del que hubiera deseado alejada de su hija. 
Tras su divorcio en julio de 1989, y después de obtener la nulidad matrimonial, Rocío Jurado se casó con el torero José Ortega Cano el 17 de febrero de 1995 en la finca de su propiedad Dehesa Yerbabuena, ante más de 2300 invitados. A finales de 1999, la pareja adoptó dos niños colombianos, José Fernando y Gloria Camila. 

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El 1 de junio de 2006 fallecía a las cinco y cuarto de la madrugada en su casa de la urbanización La Moraleja, Alcobendas, cerca de Madrid. Falleció de cáncer de páncreas, a los 62 años de edad, así lo informaba a las puertas de la residencia familiar a las 6 de la mañana su hermano y mánager, Amador Mohedano Jurado. El cuerpo fue trasladado al Centro Cultural de la Villa en la Plaza de Colón de Madrid, donde se instaló una capilla ardiente para su velatorio público. Finalmente su cuerpo fue trasladado a Chipiona donde más de 20.000 personas fueron llegando durante toda la madrugada del 2 de junio para darle el último adiós. Allí sus restos descansan en paz en el cementerio de San José. 
Estuvo tan ligada siempre al mundo del toro, a través de su segundo marido y en las canciones que cantaba, que el día de su entierro en la plaza de toros de Las Ventas se guardó un minuto de silencio en su memoria tras el paseíllo. Ese día se celebraba la penúltima corrida de feria de San Isidro y los diestros que toreaban aquella tarde, Javier Conde, Uceda Leal y Andrés Palacios, portaron brazaletes negros en señal de luto por su muerte. 
Hasta 3.000 personas se dieron cita en la Catedral de la Almudena en Madrid en el funeral celebrado el 14 de junio de 2006.  
El alcalde de su tierra natal, Chipiona, ha construido un mausoleo en su honor, en el cementerio municipal donde fue enterrada. 
Desde el año 2007 se viene celebrando el "Dia Internacional de Rocío Jurado" al cual acuden personas de todo el mundo, familiares, amigos y admiradores de la artista de Chipiona. Una misa y una ofrenda floral son algunos de los actos que se organizan ese día en homenaje a Rocío Jurado. 
Esta cantante chipionera se ha convertido en leyenda de la música en España y gran parte del mundo, que se ganó el sobrenombre de "La Más Grande". 

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Tiene varios premios, honores y reconocimientos a su carrera como:
El Premio Nacional al cante Flamenco de Jerez de la Frontera. 
El Trofeo Al Andalus. 
El título de Lady España 1967. 
Hija Predilecta de la Chipiona en 1968. 
Medalla de Oro al Mérito Turístico 1984. 
Medalla de Oro de la Junta de Andalucía 1986. 
Premio ABC de Oro 1987. 
Medalla de Oro de las Bellas Artes 1995.
Hija Predilecta de la Provincia de Cádiz 1991. 
Hija predilecta de Chiclana 2001. 
Medalla de Oro al Mérito del Trabajo 2006. 
Hija Adoptiva de la provincia de Sevilla 2007. 
Premio Estrella Music Award a su trayectoria 2010. 

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Su filmografía tanto en cine como en televisión, está compuesta de esta serie de películas como protagonista, colaboradora o participante en ellas: 
Rodadas en España:
"Los Guerrilleros" en 1963. 
"Lola, la Piconera" en 1969. 
"Las Tentadoras" en 1975. 
"La querida" en 1976. 
"Horas doradas" en 1980.
"El amor brujo" en 1986. 
"Sevillanas" en 1992. 

Rodadas en Argentina: 
La zapatera prodigiosa" - "De España al cielo" - "Lola Montes" y "Aquellos tiempos". 

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Su discografía está compuesta de una muy extensa gama de 36 álbumes y 103 singles y EPs. Aquí os dejo varios de sus álbumes para que podais escuchar la canción de ellos que deseeis tan sólo pulsando en el nombre de ella. 
"Soy de España" - 1973 

"Soy de España"
"Tus cinco toritos negros"
"Mi orgullo"
"Tanta mentira"
"Te di mi corazón"
"Por la cuesta de la ermita"
"Tres momentos de amor"
"Mucho"
"Vamos a dejarlo asi"
"Nana para el hijo que ha de nacer"


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"Amor marinero" - 1976 

"Amor marinero"
"Málaga"
"Sabes"
"Eres una rosa"
"El Rocío de los cielos"
"Mira, mira, mira"
"Dímelo"
"Olé con olé"
"Bandera y blasón"
"Vela y timón"
"Qué tiene este amor"

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"Señora" - 1979 

"Si llega el"
"Ese hombre"
"Algo se me fue contigo"
"Como yo te amo"
"Quiero olvidarte ahora"
"Esta sed que tengo"
"Muchacho"
"Señora"
"Amores a solas"
"Me hubiera gustado tanto"


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"Como una ola" - 1981 

"Como una ola"
"A tí"
"Muera el amor"
"Por la puerta más pequeña"
"Todavía tengo orgullo"
"A pesar de todo"
"Pueblo mío"
"De quién será la culpa"
"Naranja pero limón"
"Lo vas a conseguir"


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"Canciones de España" - 1981 

"Los piconeros"
"La bien pagá"
"Rocío"
"Mañana sale"
"La parrala"
"Triniá"
"La guapa, guapa"
"La niña de puerta oscura"
"La zarzamora"
"Antonio Vargas Heredia"


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"Paloma brava" 1985 

"Se nos rompio el amor"
"Se va a reir de ti"
"Vibro"
"Distante"
"Paloma brava"
"Mejor te vas"
"Lo sabemos los tres"
"Como siempre que no estas"
"Perros perdidos"
"Mi bruto bello"


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Sus mejores canciones 
Grandes éxitos 

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Actuación en Vivo
En el programa Las Coplas en 1991 

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