jueves, 21 de octubre de 2021

GEORGE MARTIN, PRODUCTOR DE THE BEATLES

 

George Henry Martin nació en Londres el 3 de enero de 1926 y falleció en Oxfordshire el 8 de marzo de 2016, fue un productor musical, arreglista, compositor, director de orquesta, ingeniero de sonido y músico británico. 

Es considerado como uno de los mayores productores de discos de todos los tiempos, con treinta sencillos que llegaron a ser número uno en las listas del Reino Unido y 23 en las listas de Billboard en Estados Unidos.

Influenciado por una amplia gama de estilos musicales, que abarcan desde Cole Porter a Johnny Dankworth, asistió a la Escuela Guildhall de Música y Drama desde 1947 hasta 1950, donde estudió piano y oboe. Tras su graduación, trabajó para el departamento de música clásica de la BBC, y en 1950 se unió a EMI. 
Martin produjo comedias y canciones a noveles a principios de la década de los 50, trabajando con Peter Sellers y Spike Milligan, entre otros. 

En una carrera que abarca más de 60 años, Martin trabajó en música, cine, televisión y actuaciones en vivo. También ocupó diversos cargos ejecutivos en empresas de medios de comunicación y contribuyó a una amplia gama de causas benéficas, incluyendo su trabajo para The Prince's Trust y la isla caribeña de Montserrat. 

En reconocimiento de sus servicios a la industria musical y a la cultura popular, fue nombrado Caballero del Reino en 1996. 

Fue una máquina de componer, arreglar y producir números uno que fue apodado también como uno de los "quintos Beatles" junto con Brian Epstein y antiguos miembros de la banda por su labor fundamental en construir la que hoy se considera la mejor banda musical de todos los tiempos. 
Estos son los cinco temas de The Beatles en los que la participación de Martin fue más decisiva: "Yesterday", "Hey Jude", "Help!", "Let It Be" y "Love Me Do". 





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George Martin
El hombre que lanzó a Los Beatles

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BRIAN EPSTEIN, EL QUINTO BEATLE

 


Brian Samuel Epstein, nació en Liverpool el 19 de Septiembre de 1934 y falleció en Londres el 27 de Agosto de 1967, fué un hombre de negocios británico, conocido principalmente por su rol como representante del grupo The Beatles, puesto que le llevó a que fuera nombrado en numerosas veces como “El quinto Beatle”. 

La familia de Epstein poseía una tienda de muebles en Liverpool (donde la familia de Paul McCartney había comprado un piano). Brian comenzó los estudios de la Royal Academy of Dramatic Art (RADA) en Londres, donde tuvo compañeros como los actores Susannah York o Peter O'Toole, pero al abandonarlos tras el tercer curso, su padre le dejó a cargo del departamento musical de la tienda recientemente inaugurada North East Music Stores (NEMS) en la calle Great Charlotte. 
Posteriormente una segunda tienda fue abierta en la calle Whitechapel, y Epstein fue asignado responsable de dicha operación.
Su primer encuentro con el grupo musical al que ayudó a convertir en estrellas, indica que Epstein vio por primera vez el nombre de The Beatles en el cartel de un concierto, y pensó que el nombre sonaba "tonto". 

Cuando después una serie de clientes comenzaron a preguntar por el single que habían grabado con Tony Sheridan en Alemania, y no siendo capaz de encontrarlo a través de ninguna de sus contactos habituales en las compañías discográficas, decidió ir a preguntarle directamente a la banda. 

Epstein y su empleado Alistair Taylor acudieron a verles actuar al abarrotado pub Cavern Club el 9 de noviembre de 1961, que estaba en la calle a la vuelta la tienda, se le admitió en el local directamente, sin necesidad de hacer cola, y su llegada fue anunciada a través de los altavoces del local. Epstein recuerda la actuación del grupo esa noche y comentó: "Quedé impresionado de manera inmediata por su música, su ritmo y su sentido del humor sobre el escenario. Incluso más tarde cuando los conocí también quedé impresionado por su carisma personal, y
 fué en ese mismo instante en donde todo comenzó...". 


También reconoció a los miembros del grupo como clientes habituales de la tienda, donde pasaban el tiempo entre los espectáculos ojeando discos. 

En una reunión el 10 de diciembre de 1961 se decidió que Epstein se convirtiera en el representante de la banda, y los miembros relizaron un contrato de cinco años con él en casa de Pete Best el 24 de enero de 1962, Epstein nunca firmó el contrato, dando así la opción a los Beatles de romper la relación en cualquier momento. 

Algunas fuentes atribuyen el interés de Epstein por los Beatles, a sentimientos de este por John Lennon, pero John posteriormente desmintió este punto, una ficción sobre la relación aparece detallada en la película "The Hours and Times". 


Epstein falleció el 27 de agosto de 1967, el fin de semana en el que los Beatles conocieron en Gales al Maharishi Mahesh Yogi. 


Su muerte fue oficialmente dictaminada como accidental, causada por una intoxicación gradual con barbitúricos (se hallaron Carbitral o Seconal en su cuerpo, posiblemente mezclados con alcohol). Han existido algunos rumores infundados que afirmaban que Epstein se suicidó, pero los más cercanos a él siempre han enfatizado que Epstein no era del tipo de persona capaz de cometer un acto así. 

Además, su amada madre, Queenie Epstein, acababa de enviudar, lo cual contribuye a la teoría de que Brian nunca habría infligido voluntariamente a su madre este daño adicional tan cerca en el tiempo a la muerte de su marido. 

Brian Epstein gestionó todos y cada uno de los aspectos de la carrera de los Beatles, incluso ayudó a fundar la compañía discográfíca que posteriormente se convertiría en Apple Corps. 

Tras su muerte, las cosas cambiaron a simple vista, y los asuntos de negocios de la banda empezaron a desmoronarse. John Lennon resumió el impacto de la muerte unos años después: "Cuando Brian murió, supe que ahí se acababa todo, supe que lo habíamos tenido...". 

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Algunos videos de Brian
sobre su vida




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miércoles, 20 de octubre de 2021

STUART SUTCLIFFE, EL BEATLE OLVIDADO

 

En el mundo del rock hay tantas historias trágicas como granos de arena en la playa. Stuart Sutcliffe, para muchos desconocido, es una de ella, para quienes no lo sepan, Stuart fue el bajista original de la banda de The Beatles

Esta es la historia de el Beatle olvidado:
Stuart Fergusson Víctor Sutcliffe nació en Edimburgo (Escocia), el 23 de Junio de 1940, y cuando tenía dos años, la familia Sutcliffe se mudó a Liverpool. 

Desde su infancia ya mostraba enormes habilidades artísticas, sobre todo para la pintura, cursó estudios en el Art College de Liverpool, donde a los 19 años lo consideraron como el más talentoso y prometedor estudiante, además de sobresalir por su presencia, con un aire a James Dean, y su intensa vida bohemia. 

En aquella escuela fue donde conoció a John Lennon, quien se convertiría en su amigo inseparable durante el resto de su vida. 

Fue el mismo Lennon quien convenció a Stu, como le llamaban, a unirse a su banda de Rock and roll. 

Según Paul McCartney, Stu vendió una de sus pinturas en 1959 por 65 libras y con aquel dinero compró un bajo eléctrico alemán marca Hofner, el cual muy difícilmente sabía tocar, pero 
era mejor tener un bajista que no sabía tocar que no tener bajista

En algunas de las primeras fotos del grupo cuando aún eran desconocidos se le puede ver tocando de espalda al público para ocultar su falta de práctica. 

En realidad su interés por ser parte de una banda de Rock and Roll, además de su amistad con John, era el de reforzar su imagen de “bohemio” en el instituto. 

Junto con Lennon, Stu fue quien ideó el juego de palabras “Beatles” (que resultaba de “Beetles”, escarabajos, y “Beat”, el tipo de música que ellos hacían).
Surge así en su etapa inicial el grupo “Long John and the Silver Beatles”, posteriormente sería solamente “The Silver Beatles” y finalmente el nombre con el que pasarían a la historia, The Beatles. 

Para 1960 Los Beatles tenían una cargada agenda de conciertos en Hamburgo, Alemania, llegando a tocar hasta seis o siete horas por noche, esta etapa es considerada crucial en la historia de la banda, pasando hambre y frío, metidos en peleas y líos de faldas. 

El grupo pernoctaba en el Bambi Kino, que era un cine porno, sin ventanas, con colchones cubiertos con banderas británicas como frazadas, tampoco había ropero y una bombilla de luz los iluminaba, y si tenían que ir a lavarse, iban al baño del cine. 

Los de Liverpool pasaban así de ser adolescentes aficionados a proyectos de 
adultos super estrellas. En palabras del mismo Stuart Sutcliffe: "Hemos mejorado cien veces desde que llegamos y nuestros más grandes éxitos son, "What´d I Say", "Tutti Frutti", "Long Tall Sally", "Rock n´roll Music" y unos cuantos más". Es en esa época cuando Los Beatles tuvieron una pelea que traería consecuencias, pues se enfrentaron a un grupo de borrachos, recibiendo golpes varios. El que saldría peor parado sería Stuart, quien recibió una patada en la cabeza, golpe que más tarde le pasaría la cuenta.
Pero Stuart estaba a apunto de rechazar la ruta a la gloria del rock n´roll y perseguir su deseo original de ser un pintor. 

Un sentimiento que se intensificará al conocer a Astrid Kirchher, con quien inicia una intensa relación. 
Los nuevos amantes buscaron un lugar para escaparse de la banda y también donde él pudiese pintar, y como consecuencia de la relación, Stuart faltaba a los ensayos de la banda y eso enfurecía a Paul McCartney, pero éste era el aventurero Stu que Lennon admiraba. 

"Baby's in Black" es una canción de Los Beatles compuesta en 1964, por Lennon y McCartney, cuya letra está dedicada a Astrid Kirchherr por lo desolada que se sintió después de la muerte de Stuart, con sólo 21 años, y fué uno de los primeros éxitos del grupo. 

Falleció el 10 de Abril de 1962

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Algunos videos sobre Stu 




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PETE WEST, EL BEATLE EXPULSADO

 


Randolph Peter "Pete" Best, nació en Madrás, (Raj Británico), el 24 de noviembre de 1941 es un músico británico conocido por haber sido el primer bateria de The Beatles, la famosa banda de rock. 

Era hijo de Mona Best, propietaria del Casbah Club, que funcionaba en el sótano de su casa en Liverpool, lugar en el que tocaban los Beatles, él se integró al grupo el 12 de agosto de 1960, un día antes de que los Beatles salieran para Hamburgo, donde los habían contratado con la condición de encontrar antes un bateria. 

Best fué despedido por el manager de The Beatles, Brian Epstein el 16 de agosto de 1962, la razón fué que George Martin, quien se había convertido en productor de la banda, estaba insatisfecho con el modo de tocar la batería de Pete, y había intentado reemplazarlo durante las grabaciones. 

De hecho, George Martin reemplazó efectivamente a Pete con un baterista del estudio, Andy White, en la primera sesión para la grabación del single "Love Me Do".La decisión parece haber sido el desenlace lógico de una falta de compromiso de Best con el grupo. Mientras John, Paul, George y, en los primeros tiempos, Stuart Sutcliffe solían permanecer juntos después de los ensayos, Best generalmente se iba solo. Ellos mantenían incluso una estrecha relación con Ringo Starr, quien llegó a reemplazar a Best en presentaciones a las que no llegaba.
Además, Best resultaba ajeno a muchas experiencias del grupo, tanto en el sentido del humor como en el estilo que estaban desarrollando. 

Por ejemplo, cuando John, Paul y George adoptaron el corte de cabello "Mop Top", que sería característico de la banda, Best no lo hizo. 
El especialista en historia de la música pop, Spencer Leight, escribió en 1988 un libro sobre la expulsión de Pete Best: Drummed Out: The Sacking of Pete Best. 

Leight sostiene que la envidia y los celos, en especial de Paul McCartney, jugaron el papel principal en la expulsión y ello parece haber sido exacerbado por un reportaje realizado por la revista Mersey Beat durante el recital Teenagers Turn donde se relata: John, Paul y George hicieron su entrada el escenario entre vivas y aplausos, pero cuando Pete entró, los fans se volvieron locos. ¡Las chicas gritaban, y gritaban!. 

En Manchester se ganó su popularidad sólo con su apariencia. Best fue prácticamente asaltado a la salida del escenario por unas 400 chicas, mientras que al resto del grupo le permitieron pasar después de firmar algunos autógrafos. 
El padre de Paul, Jim McCartney, estaba presente y le reclamó a Best: ¿Por qué tienes que atraer toda la atención? ¿Por que no llamaste a los demás? Creo que fue muy egoísta por tu parte. 

Jim McCartney puso en evidencia el conflicto cuando tiempo después, una vez que Best había sido despedido, y se encontraban juntos en The Cavern durante una grabación para televisión, le dijo con evidente mala fe: “Maravilloso, ¿no? Están en televisión”. Observadores presentes en ese momento dicen que Best hizo un chasquido con su lengua y se retiró. Epstein intentó consolar a Best ofreciéndole organizar otra banda, manteniéndolo a él como líder de la misma, sin embargo Best no se mostró interesado. 
Posteriormente comenzó a trabajar como panadero durante un año y luego como dependiente hasta el año 1988, momento en el que decidió volver al ámbito musical con su propia banda. 

Durante los años 2008 y 2009, realizó una gira por Sudamérica junto al grupo tributo argentino a The Beatles, llamado The Beats. 
Asimismo volvió a Sudamérica en diciembre de 2012 donde se presentó tocando la batería junto a la banda chilena Beatlemania y posteriormente el 15 de junio del 2013 para presentarse en el Parque de la Exposición de Lima-Perú junto a los miembros de otro tributo al grupo inglés denominado "Un día en la vida"…

Pete Best estaba a punto de saborear las mieles del éxito, pero sus compañeros le cerraron el tarro de golpe justo antes de probarlas. ¿Por qué motivo expulsó Brian Epstein a Pete Best de los Beatles? ¿Tuvo algo que ver George Martin? ¿Fue un complot entre John, Paul y George? ¿O es verdad que le expulsaron, simplemente, por ser demasiado guapo?. 

John Lennon dijo sobre la expulsión: “Fuimos unos cobardes cuando lo despedimos, le dejamos la papeleta a Brian, pero si se lo hubiéramos dicho a la cara, hubiera resultado mucho más desagradable, p
robablemente habríamos acabado peleándonos”. 

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Su versión de su salida del grupo

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ÁLBUM "RED ROSE SPEEDWAY", PAUL MCCARTNEY - 1973

 


Este es el cuarto álbum de estudio de Paul y el segundo con el grupo Wings, publicado el 4 de mayo de 1973.  Supuso un mayor éxito en la carrera de McCartney y alcanzó el primer puesto en la lista estadounidense Billboard 200, y trás su publicación fue certificado por la RIAA como disco de oro al superar el medio millón de copias vendidas. El diseño de la portada, que incluye una fotografía del motor de una Harley-Davidson, es  obra del del escultor escocés Eduardo Paolozzi. 

Está compuesto por el total de estas 9 canciones:










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ÁLBUM "WILD LIFE", PAUL MCCARTNEY - 1971

 


Este es el tercer álbum de estudio de Paul y el primero con el grupo Wings, fue publicado  el 7 de diciembre de 1971. Tras la grabación y publicación de "Ram" unos meses antes, McCartney aprovechó las canciones descartadas para entrar de nuevo en un estudio de grabación. En agosto de 1971, McCartney formó un grupo bajo el nombre de Wings, integrado por el batería Denny Seiwell, que colaboró con Paul en la grabación de Ram, y el líder de Moody Blues, Denny Laine. El grupo también contó con la colaboración de Linda.
Con el grupo recién formado, McCartney grabó el nuevo material en poco más de una semana, con la idea de un sonido rústico e instantáneo para capturar la vitalidad y la frescura de una grabación de estudio en directo, tomando como inspiración el calendario de grabación que Bob Dylan solía usar en el estudio. 
Este álbum fue un nuevo éxito comercial para McCartney y alcanzó el puesto 11 en las listas de éxitos británicas y el puesto 10 en la lista estadounidense Billboard 200.

Está compuesto por el total de estas 8 canciones:

Esta es una canción rockera, con un buen trabajo de Denny Layne en la guitarra, y Paul, cantando con esa voz potente, que ya habíamos escuchado en muchas de sus canciones. 

Canción que evidentemente es un chiste, la letra es bastante inconexa, pero cumple su objetivo, pero es una especie de placer culpable escucharla, y tuvo mucho éxito en nuestro país, llegando incluso a sonar en programas de televisión de aquellos tiempos.

Esta canción se trata de un cover de la de The Everly Brothers, en clave reggae, muy entretenida, donde se escuchan muchas voces. 

Este tema es un blues donde volvemos a escuchar la voz desgarrada de Paul, con un buenísimo sonido de la guitarra. A pesar de ser una canción un tanto extensa (6:40) no aburre en absoluto.

Esta es la mejor de este álbum, es cantada íntegramente por Paul y Linda. Este es un gran tema, con esa guitarra acústica que suena de maravillas, una excelente letra, y algunos detalles que lo hacen único. Por ejemplo, hacia la mitad, se escuchan los coros de Linda, y Paul cantando en voz baja, así como la percusión del final, que también es muy interesante.

Esta canción es un dueto vocal del matrimonio Paul y Linda, y el uso constante de la guitarra, es una canción de amor, muy buena.

Comienza como una canción feliz, para terminar con una estructura muy rockera, es de esos temas entrañables de Paul, con esos coros tan característicos de su magnífica obra musical.

Está dedicada a John Lennon, después de todo lo que se habían dicho mutuamente en canciones. La letra lo manifiesta: ”Dear friend, whats the time?, Is this really the borderline? Does it really mean so much to you? Are you afraid, or is it true?” Preguntas más que directas a su ex compañero. 

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martes, 19 de octubre de 2021

ÁLBUM "RAM", PAUL MCCARTNEY - 1971

 


Este es el segundo álbum de estudio en solitario de Paul McCartney, publicado el 17 de mayo de 1971, este disco, es el único acreditado junto a su esposa Linda McCartney, fue grabado durante la acción legal que el músico desarrolló en el Tribunal Supremo del Reino Unido para disolver la asociación The Beatles, un año después de la separación del grupo. Debido a ello, su lanzamiento coincidió con un periodo de acritud entre McCartney y su excompañero de grupo, John Lennon, quien percibió referencias explícitas hacia su persona en las letras de canciones como "Too Many People".
"Ram" fue el segundo de dos trabajos que Paul publicó entre el fin de The Beatles y la formación de su propio grupo, Wings. Junto a Linda, el músico grabó "Ram" en Nueva York con los guitarristas David Spinozza y Hugh McCracken, así como el futuro miembro de Wings Denny Seiwell. Tras su lanzamiento, fue recibido de manera mayormente negativa por parte de la prensa musical (mayormente influenciada por la reciente separación de The Beatles), aunque con el paso de los años, la crítica ha sido mucho más favorable con el álbum. A pesar de las críticas, a nivel comercial "Ram" obtuvo un mayor éxito y encabezó las listas de discos más vendidos de países como Canadá, España, Noruega, Países Bajos, Reino Unido y Suecia. En la actualidad es considerado un álbum de culto por oyentes y críticos especializados. Es sin lugar a dudas uno de los mejores álbumes de los 70.

Está compuesto por el total de esta 12 canciones:

El tema de la canción contiene marcados tintes sociales, pero se la consideró como un «ataque musical» entre los cuatro Beatles después de que la banda se separó. En este caso se supone que el objetivo fue el ex compañero de banda de McCartney y su socio compositor John Lennon. Por ello en respuesta, John compuso la canción "How do you sleep?", que se caracteriza por ironizar acerca de la carrera musical de Paul tanto en los Beatles como en la etapa solista.

Esta canción también fue vista e interpretada como una nueva mofa hacia sus antiguos compañeros, un estupendo blues fabulosamente interpretado. 

Esta es una extraordinaria y campestre canción, en la que Paul se encarga de todos los instrumentos.

Esta canción es una joya pop que no desmerece en nada la obra de Paul con los Beatles, tan hermosa como inteligentemente arreglada, recibe claras influencias de los Beach Boys. Una canción 10. 

Esta canción es el single del álbum con "To Many People" en la cara B, y alcanzó el número 1 en las listas, además de suponerle un premio Grammy. Inspirada "opera-pop" de Paul en la que destacan especialmente sus extraordinariamente melódicos primeros dos minutos, es notable por el uso de efectos de sonido, como el sonido de una tormenta y de lluvia entre la primera y la segunda estrofa, así como el sonido de un teléfono tras la segunda estrofa, y el sonido de gaviotas y viento. La voz de Linda se puede oír en los coros y en el puente que une las dos partes de la canción.

Esta canción cierra la cara A del álbum, la primera subida de decibelios del disco. Un tema correcto, nada más, con una estúpida letra, aunque posiblemente, es lo peor del LP.

La canción contiene un fácil y simple tono acústico de bajo en el coro y un inusual sonido de guitarra acústica que le da un tono de country. El tema de la canción es simple al igual que el título, un hombre buscando su granja en todos lados. Una canción brillante con sosegado aire country-jazz. 

La letra de esta canción ha sido estudiada y analizada muchas veces por fans y admiradores de Paul, tratando de buscar un siginificado claro a ésta. Lo cierto es que la letra fue ideada por él al oír a sus hijos decirle "Monk" a la leche en vez de Milk,  y el nombre nació de esa idea de llamar a la bebida que Linda les preparaba con leche. Es una interesante y extraña canción, con una aún más extraña letra, en la que Paul literalmente se desgañita sacando un tremendo provecho a sus versátiles cuerdas vocales

Este es el tema más comercial del álbum y todo un homenaje musical de Paul a su ídolo Buddy Holly en el que Paul juguetea con metáforas sexuales. Una alegre y buena canción. 

Esta canción es un nuevo tema "con sonidos raros" de Paul que, si bien queda lejos de "Uncle Albert/Admiral Halsey" y tiene momentos que pueden resultar tediosos, tiene pasajes francamente interesantes.

Esta es una extraordinaria y campestre canción, en la que Paul se encarga de todos los instrumentos. 

Este es un tema sencillamente prodigioso que Paul ya ofreció sin éxito a los Beatles en su última época. Los arreglos, la instrumentación, la voz de Paul y su estupendo coro final (“Ooooh We believe that we can’t be wrong”)…, todo es magistral. Una canción para la historia, que sirve de colofón a un magnífico álbum injustamente denostado por la crítica (no por el publico que lo aupó al número 1), y al que el tiempo le ha dado la razón. 

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