martes, 27 de febrero de 2024

AXEL, Todo sobre él

 


Axel Patricio Fernando Witteveen nació en Temperley (Argentina) el 1 de enero de 1977, es conocido artísticamente como Axel. Comenzó sus estudios de piano junto a sus dos hermanos, animados por sus padres, ambos grandes aficionados a la música, y su primera profesora fue una monja filipina del colegio local. A los 8 años ingresó en el Conservatorio Nacional de Argentina y permaneció en el hasta que, en el colegio secundario, decide centrarse en sus estudios escolares y dejar momentáneamente los estudios musicales. 
Una vez acabada esta etapa, a los 17 años vuelve a retomar sus estudios de piano, decidido a hacer de la música su medio de vida. A pesar de la inicial oposición de su padre y con el apoyo de su madre, Axel consigue ir introduciéndose en el mundo artístico de Buenos Aires. Su primer trabajo importante fue para una telenovela de TV Canal 9, en la que interpretó el papel de un camarero y pianista de bar, con lo cual satisfacía sus deseos de demostrar lo que sentía por la música, por una parte y por la otra, se iniciaba en el mundo que tanto había soñado de las luces, los escenarios, y el público como testigo inmenso de sus ganas de triunfar. Acabada la telenovela se trasladó a la Costa Argentina para actuar en los locales nocturnos de las zonas turísticas durante la temporada veraniega.
Después vuelve a su ciudad para trabajar en la empresa familiar mientras espera la próxima oportunidad para seguir adelante con su meta. A los pocos meses le ofrecen un trabajo como reportero en un programa de música juvenil que se emite en Canal 26 de la televisión por cable. Su primer entrevista fue a Julio Iglesias. Al poco tiempo sustituye al presentador del programa y comienzan a subir los índices de audiencia. El programa le ofreció la oportunidad de presentarse al público como pianista e intérprete e inmediatamente Sony Music Argentina se interesó, viendo en él todas las cualidades necesarias para ocupar un lugar destacado en la música latina contemporánea. 
Como compositor, su fuente de inspiración son sus propias experiencias y, principalmente, las relacionadas con el amor. A pesar de su juventud, es capaz de transmitir emociones y sentimientos, en su voz hay algo de intimista y confidente que hace escuchar sus canciones con atención. Axel sabe de lo que está hablando y quiere contar historias que interesen al público, que transmitan emociones que le permitan ofrecer lo mejor de sí como artista, como músico y como hombre.
En 1999 lanzó su primer álbum "La clave para conquistarte", de que se destacan las canciones "La clave para conquistarte", "Mamma mía", "Te equivocas", y "Amada mía". 
​En 2001 regresó a los estudios de grabación con su álbum "Mi forma de amar", y sus canciones de mayor difusión fueron "Agua salada" y "Mi fuerza eres tú". 
En 2004 publicó su tercer álbum "Amo", este disco incluía la canción homónima que llegó a los primeros puestos en las radios de Argentina y América Latina, proporcionándole un público mayor. ​ 
​En 2005 graba su cuarto álbum "Hoy", este disco contiene 13 canciones donde aborda temas de amor, desamor e historias personales muy íntimas, con letras profundas y sencillas a la vez y con melodías sutiles pero con un gran sentido popular. 
En 2008 lanza su quinto álbum "Universo", en el que expone un repertorio que recorre varios estilos. El primer sencillo del disco es "Celebra la vida".
En 2011 salió al mercado su sexto álbum "Un nuevo sol", solo 8 días después del lanzamiento este disco, obtuvo los galardones de disco de oro y disco de platino por las ventas físicas del mismo, posteriormente alcanzó la certificación de doble disco de platino en Argentina. 
En 2013 fue convocado por los colaboradores del Papa Francisco para participar de un acto en las puertas de la Catedral en la vigilia realizada en la Plaza de Mayo, para esperar la misa de inauguración del pontificado del papa argentino celebrada en la Ciudad del Vaticano. 
En 2014 sale a la venta su séptimo álbum "Tus ojos, mis ojos", el cual cuenta con la participación especial del cantante argentino Abel Pintos y del español Dani Martín, en las canciones "Somos uno" y "Siempre estaré" respectivamente. 
En 2017 sale al mercado su octavo álbum "Ser", el cual fue certificado como disco de oro en Argentina por haberse vendido más de 20 mil copias. 
En el año 2011 le compuso y dedicó a su pareja, Delfina Lauría, la canción "Te voy a amar", con quien tuvo cuatro hijos: Águeda, Aurelia, Fermín, y Gregorio. En enero de 2024 anunciaron su separación. 
Axel sin duda, es uno de los más reconocidos intérpretes pop de su país y América Latina, siendo ganador de importantes distinciones, nombramientos y galardones por sus grandes éxitos, los cuales sumaron millones de reproducciones en plataformas digitales. 
Su discografía en álbumes de estudio está compuesta por ocho de ellos, hasta la fecha, los cuales les dejo a continuación para que escuchen sus temas, si así lo desean. ¡Que disfruten con su música!. 
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Este es su primer álbum de estudio, fue publicado el 26 de marzo de 1999. Está compuesto por estas doce canciones: "La mujer que yo quiero" - "Amada mía" - "La clave para conquistarte" - "Amigo mío" - "Mamma mía" - "Parece mentira" - "No quiero fingir amor" - "Señora" - "Le le lei (Canción sin nombre)" - "Te equivocas" - "Libérate" y "Sola, sola". 
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Este es su segundo álbum de estudio, fue publicado el 21 de abril de 2001. Está compuesto por estas diez canciones: "Agua salada" - "Últimamente" - "Aunque dobles mi edad" - "Amor diferente" - "Destino o ilusión" - "Pienso en ti" - "Se fue" - "Mi fuerza eres tú" - "¿De dónde sales tú?" y "Sólo ellos". 
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"Amo"
Este es su tercer álbum de estudio, fue publicado el 21 de septiembre de 2003. Está compuesto por estas doce canciones: "Sigue" - "A mi medida" - "Me estoy enamorando" - "Quiero que te enteres" - "Amo" - "Dulce amargo" - "El amor comienza" - "Eso" - "Nena" - "Me puedes de punta a punta" - "Meme" y "Tu rinconcito". 
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"Hoy"
Este es su cuarto álbum de estudio, fue publicado el 22 de noviembre de 2005. Está compuesto por estas trece canciones: "Tu amor por siempre" - "Sólo conozco (Tu otra verdad)" - "¿Qué estás buscando?" - "Si va a ser... será" - "Miradas" - "No fue casual" - "Ángel dorado" - "Tu nada o tu infinito" - "Mi querida princesa" - "Hoy es hoy" - "Por eso no hablo" - "Margaritas y Rosarios" y "El privilegio de dar". 
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Este es su quinto álbum de estudio, fue publicado el 16 de mayo de 2008. Está compuesto por estas doce canciones:
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Este es su sexto álbum de estudio, fue publicado el 6 de septiembre de 2011. Está compuesto por estas trece canciones: "Un nuevo sol" - "Te voy a amar" - "Pensando en ti" - "Quién eres tú" - "Todo vuelve" - "Todo mi mundo" - "Sólo te pido" - "Es ella" - "Hablar de ti" - "Tú estrella" - "Sólo tu amor" - "Eres tú" y "Tuyo y ajeno". 
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Este es su séptimo álbum de estudio, fue publicado el 13 de mayo de 2014. Está compuesto por estas doce canciones: "#MisOjos" - "Quédate" - "Afinidad" - "Sólo una vez" - "Dame un beso" - "Quiéreme" - "Siempre estaré" (con Dani Martin), - "Mucho más" - "Y qué?" - "Somos uno" (con Abel Pintos), - "Te invito a ver el sol" y "Duerme ya". 
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"Ser"
Este es su octavo álbum de estudio, fue publicado el 25 de agosto de 2017. Está compuesto por estas doce canciones: "Soñemos juntos" - "Aguaribay" - "Malgre tout" - "Aire" - "Bailas para amar" - "Tu" - "Que nos animemos" (con Becky G), - "Cuando no encuentres paz" - "Eternidad" - "No pretendas" - "Nada" y "Fermín". 
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lunes, 26 de febrero de 2024

AVENTURA, Todo sobre ellos

 


Esta es una banda de bachata creada en el Bronx (Nueva York), fue fundada en 1993 por Anthony "Romeo" Santos, Lenny Santos, Max Agende Santos y Henry Santos. Son considerados como uno de los grupos latinos más influyentes de todos los tiempos. El grupo fue parte integral de la evolución de la música bachata y son los pioneros del sonido moderno de la bachata. El impacto formidable de Aventura se debe a la creación de la perfecta fusión: una combinación de la exótica cultura musical dominicana con el multicolor de las calles neoyorquinas. 
La banda hizo su debut oficial en 1999, partieron de su base bachata y la fusionaron con ritmos modernos como el hip hop y el R&B. Al principio, los fans conservadores de la bachata tradicional no aceptaron el sonido del grupo. En un ambiente dominado por las estrellas tradicionales tal como Anthony Santos y la nueva ola de cantantes románticos como Zacarías Ferreira, la música de Aventura fue radical. 
En el año 2002, con el lanzamiento del sencillo "Obsesión" la juventud neoyorkina no sólo descubrió Aventura, sino que lo asimila. Los jóvenes urbanos se sintieron fuertemente atraídos por el sonido revolucionario del grupo, de la misma manera que la juventud en otras épocas se enamoró del rock & roll. Con la llegada de Aventura, la cara de la bachata cambió para siempre. Si la "fiebre aventurera" en Estados Unidos y Latinoamérica ha sido considerada como un fenómeno, el impacto del grupo en Europa fue sobrenatural. 
Durante 16 semanas consecutivas, el sencillo "Obsesión" fue número uno en todos las listas de éxito: España, Holanda, Bélgica, Austria, Grecia, Slovenia, Israel, Slovakia, Francia, Rumania, entre muchos otros.
Aventura ha creado muchos éxitos como "Cuando volverás", "Obsesión", "Un beso", "Mi corazoncito", "Los infieles", "El perdedor", "Por un segundo", "Dile al amor", entre otros. 
Han llenado estadios en sus conciertos, incluido el mundialmente famoso Madison Square Garden. Aventura ha sido nominado a premios como los American Music Awards, los Latin Grammy Awards, los Billboard Latin Music Awards y el Premio Lo Nuestro. Aventura es uno de los grupos latinos más reconocidos internacionalmente de las últimas dos décadas y con frecuencia se refieren a sí mismos como "K.O.B." o "Los Reyes de la bachata". 
Tienen grabados cinco álbumes de estudio, los cuales les dejo a continuación con su historia y sus canciones, para que las escuchen si así lo desean. ¡Que disfruten con su música!. 
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Este es su primer álbum de estudio, fue publicado el 9 de noviembre de 1999, y está compuesto por estas once canciones: "Cuándo volverás" - "Alexandra" - "Mujeriego" - "La novelita" - "Amor bonito" - "No lo perdona Dios" - "El coro dominicano" - "Dime si te gusto" - "Un poeta enamorado" - "Si me dejas, muero" y "Cuándo volverás" (Versión en inglés). 
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Este es su segundo álbum de estudio, fue publicado el 2 de julio de 2002, y está compuesto por estas diez canciones: "Obsesión" (con Judy Santos), - "I Believe (Yo creo)" - "Todavía me amas" - "Cuando volverás" - "Amor de madre" - "Gone" - "Mi Puerto Rico" - "Enséñame a olvidar" - "Nueve y quince (9:15)" y "Obsesión" (Versión en inglés)". 
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Este es su tercer álbum de estudio, fue publicado el 18 de noviembre de 2003, y está compuesto por estas catorce canciones: "Intro" - "La película" - "Hermanita" - "Mi niña cambió" - "Pueblo por pueblo" - "I'm Sorry" - "Defa Vú" - "Conciencia" - "A veces quiero llorar" - "Papi dijo" - "Me voy" - "Te invito" - "Aventura" y "La guerra". 
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Este es su cuarto álbum de estudio, fue publicado el 26 de abril de 2005, y está compuesto por estas quince canciones: "Intro" - "Angelito" - "La boda" - "Un chi chi" - "Volvió la traicionera" - "La niña" - "Our Song" - "Bar Skit" - "Ella y yo" (con Don Omar), - "Un beso" - "Voy malacostumbrado" - "Ciego de Amor" (con Antony Santos), - "Audition Skit" - "Por tu orgullo" y "You're Lying / We Got the Crown". 
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Este es su quinto álbum de estudio, fue publicado el 9 de junio de 2009, y está compuesto por estas dieciocho canciones: "Intro" - "Por un segundo" - "Yo quisiera amarla" - "El malo" - "Dile al amor" - "Su veneno" (Versión Bachata), - "Tu jueguito" - "Spanish Fly" - "Peligro" - "La tormenta" - "El desprecio" - "All Up 2 You" (con Akon, Wisin & Yandel), - "Skit" - "La curita" - "Princesita" - "Su vida" - "Soy hombre" y "Gracias". 
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AUGUSTO ALGUERÓ, Todo sobre él

 


Augusto Algueró Dasca nació en Barcelona el 23 de febrero de 1934 y falleció en Torremolinos (Málaga) el 16 de enero de 2011,​ fue un compositor, arreglista y director de orquesta, era hijo de Augusto Algueró Algueró, también compositor y de Rosa Dasca Cariteu. Cursó sus estudios musicales en el Conservatorio Municipal de Barcelona y estudió la carrera de medicina. Su carrera musical comenzó en la década de los 50, cuando tenía dieciséis años de edad. 
Entre 1961 y 1974, estuvo casado con la actriz y cantante Carmen Sevilla, con la que tuvo un hijo, Augusto José Algueró García, también compositor, y en 1986, contrajo de nuevo matrimonio, con la asturiana Natividad Benito. 
A lo largo de su carrera, Algueró compuso más de 500  canciones, algunas de ellas llegaron a ser muy populares para el público, fueron por citar algunas, la música de  "Penélope", que en la voz y con letra de Serrat, llegó a ser una de las canciones indispensables en el repertorio del cantante catalán, "Te quiero, te quiero" y "Noelia", interpretadas por Nino Bravo, "Estando contigo" para Conchita Bautista, "Tómbola" para Marisol, "Más bonita que ninguna" y "Acompáñame" para Rocío Dúrcal, "Ola, ola, ola", interpretada por Marisol, o "La chica ye ye", que compuso para Conchita Velasco, y canciones para Jaime Morey, "Te debo", "Sabía" o "Tu amor le va a mi piel", son ya temas que pasaron a la historia de la música española y que fueron en su época grandes éxitos.
Como compositor y director, estuvo presente en festivales como el de la OTI, el Festival Internacional da Canção, la Olimpiada de la Canción de Atenas, el Festival Internacional de Viña del Mar y Eurovisión. Para este último, en 1961 compuso la canción "Estando contigo", que representó a España por primera vez en este evento, y que interpretada por Conchita Bautista, la cual obtuvo un noveno puesto. En 1972 Jaime Morey con la canción "Amanece", en la que Algueró colaboró con Ramón Arcusa, consiguió la décima posición. En 1980 compuso la canción "Dudando, dudando", interpretada por Juan Sebastián, que ganó el certamen popular del Festival de Viña del Mar (Chile). 
Durante su carrera, también ha compuesto la música para multitud de películas. Desde su primera composición para el cine, la música de "Brigada criminal" en 1950, hasta su última incursión en el cine, con la canción "Será el amor" para la película "Torrente, el brazo tonto de la ley", ha compuesto más de noventa bandas sonoras para películas y series de televisión. Películas como "El ruiseñor de las cumbres", protagonizada por Joselito en 1958, "Cabriola", "Marisol rumbo a Río" y "Tómbola", protagonizadas por Marisol, o películas clásicas del cine español de los años 50 y 60 como "Las chicas de la cruz roja", "El día de los enamorados" o "La fierecilla domada", tienen en común la música realizada por el compositor catalán. 
En televisión, sus colaboraciones más interesantes quizás hayan sido "Historias de la frivolidad" de Narciso Ibáñez Serrador, con la que logró la Rosa de Oro del Festival de Montreux y "El Irreal Madrid", con el que ganó la Ninfa de Oro del Festival de Televisión de Montecarlo.
Entre sus incursiones teatrales cabe destacar la dirección musical del espectáculo "Mamá quiero ser artista" en 1986, con Concha Velasco, para el que, además, compuso el tema que da título a la obra. 
Augusto Algueró falleció en Torremolinos el 16 de enero de 2011 tras una larga enfermedad ósea que le había dejado prácticamente postrado en una silla de ruedas.
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ATAHUALPA YUPANQUI, Todo sobre él

 

Héctor Roberto Chavero Haran conocido artísticamente como Atahualpa Yupanqui nació en el pueblecito de Juan A. de la Peña (Argentina) el 31 de enero de 1908 y falleció en Nîmes, (Francia) el 23 de mayo de 1992, este cantautor, guitarrista, poeta y escritor argentino, es ampliamente considerado como el músico argentino más importante de la historia del folklore.​ Hijo de un matrimonio de criollos, a los seis años comenzó a estudiar violín con el cura del pueblo, pero inmediatamente se inclinó por la guitarra, de la mano del maestro Bautista Almirón. En 1913, para unas colaboraciones literarias en el periódico escolar, elige el pseudónimo Atahualpa, en homenaje al último soberano Inca; años después, le agregó el Yupanqui. La traducción de su nombre completo sería: Ata: venir, Hu: de lejos, Allpa: tierra, Yupanqui: decir, contar. Con lo cual su nombre significa: el que vino de lejanas tierras a contar.
A los dos años, a su padre (empleado ferroviario) lo destinaron a la estación de Peña, por lo que su primera infancia transcurrió allí, primero en el Campo de la Cruz y luego en una casa frente a la estación del pueblo, donde vivió hasta los nueve años. 
En 2001 esta casa fue declarada patrimonio histórico de la ciudad de Pergamino, y actualmente el municipio está gestionando su compra para hacer un centro cultural en memoria de Atahualpa Yupanqui. Posteriormente Atahualpa y su familia se trasladaron a Agustín Roca hasta que en 1917 se mudaron a Tucumán. 
Inicialmente estudió violín con el padre Rosáenz, el cura del pueblo. Más tarde aprendió a tocar la guitarra en la ciudad de Junín con el concertista Bautista Almirón, quien sería su único maestro. Inicialmente vivió en Junín en la casa de Almirón, posteriormente regresó al pueblo de Roca y viajaba 16 km a caballo para tomar las lecciones en la ciudad.​ Con Bautista Almirón, Roberto Chavero descubrió la música de Albéniz, Granados y Tárrega, y también las transcripciones para guitarra de obras de Schubert, Liszt, Beethoven, Bach y Schumann. 
Al final de la década de los treinta, realizó sus primeras grabaciones para el sello RCA Víctor, en las que incluyó parte de su propio cancionero. En los años cuarenta, sumó a su actividad como compositor e intérprete la de escritor y publicó el libro Piedra Sola en 1941 y la novela Cerro Bayo en1947, en la que se basó el guion de la película Horizontes de Piedra de1956. 
El prestigio de Atahualpa se consolidó, pero, en 1945, se afilió al Partido Comunista y tomó una postura crítica contra el gobierno de Perón, por lo cual sus actuaciones en vivo y en programas radiales fueron prohibidas, y sus grabaciones se interrumpieron entre 1947 y 1953. Tampoco se permitía la interpretación de sus temas por otros artistas. Fue detenido y encarcelado ocho veces. Así comenzaron sus años de retiro en la localidad de Cerro Colorado, provincia de Córdoba, y sus viajes a Europa. En 1949, actuó en distintos países de la órbita comunista, tales como Hungría, Checoslovaquia, Rumania y Bulgaria. 
En París, se vinculó con distintos artistas e intelectuales del momento y conoció a Edith Piaf, quien lo invitó a participar en sus conciertos, y logró seducir al público parisino. En 1950, obtuvo el premio de la Academia Charles Cross, de París, al mejor disco folklórico del año. En 1952, renunció al Partido Comunista y, en 1953, se levantó su proscripción, y volvió a grabar en forma sostenida y realizó numerosas presentaciones en Buenos Aires y el interior del país. En la década de los sesenta, se consolidó su fama internacional, Japón se rindió ante este gran músico y poeta, ganó en dos oportunidades del Premio Charles Cross al mejor disco extranjero en 1968 y en 1969. De allí en adelante, el reconocimiento de su propio país, América y Europa se vio plasmado en una serie de premios y homenajes.  
El escenario del Festival Folklórico de Cosquín (el más importante de Argentina) fue bautizado con su nombre en 1972, fue nombrado Ciudadano Ilustre en el Estado de Vera Cruz, México en 1973, fue condecorado por el Gobierno de Venezuela en 1978, fue nombrado Presidente Honorario de la Asociación de Trovadores de Medellín, Colombia en 1979, recibió el Diploma de Honor del Consejo Interamericano de Música de la OEA en 1983, el Premio Konex de Platino como autor de folklore en 1985, el Premio Caballero de las Artes y Letras del Ministerio de Cultura de Francia en 1986, el título de Doctor Honoris Causa en la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina en 1990, la distinción de Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires en 1991. 
El reconocimiento del trabajo etnográfico de Yupanqui se generalizó durante los años sesenta, y artistas como Mercedes Sosa, Alberto Cortez y Jorge Cafrune grabaron sus composiciones y lo hicieron popular entre los músicos más jóvenes, que se refieren a él como Don Ata.
A lo largo de su carrera, tocó con innumerables músicos y compartió con grandes compositores, pero uno de los dúos más importantes de su carrera fue el que conformó con Pablo del Cerro, seudónimo artístico que utilizaba su esposa, Antonieta Paula Pepín Fitzpatrick, conocida como Nenette. 
Durante 1963 y 1964, realizó una gira por Colombia, Japón, Marruecos, Egipto, Israel e Italia. En 1967 realizó una gira por España, estableciéndose finalmente en París. Volvió periódicamente a la Argentina que estuvo en manos de diversas dictaduras. En 1973 apareció en la película Argentinísima II. Pero sus visitas se hicieron menos frecuentes cuando la dictadura cívico-militar (1976-1983) de Jorge Rafael Videla llegó al poder en marzo de 1976. 
Con el regreso de la democracia, a mediados de los años ochenta, presentó varias obras en el famoso café concert y galería La Capilla, ubicado en Suipacha 842, en la ciudad de Buenos Aires. En 1985 obtuvo el premio Kónex de brillante como mayor figura de la Historia de la música popular argentina. En 1986, el Gobierno de Francia lo condecoró como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras. En 1987 volvió a Argentina para recibir el homenaje de la Universidad Nacional de Tucumán. En 1989 debió internarse en Buenos Aires para superar una dolencia cardíaca, pese a lo cual en enero de 1990 participó en el Festival de Cosquín. Sin embargo, a los pocos días Yupanqui viajó a París para cumplir con un contrato artístico. 
El 14 de noviembre de ese año de 1990, falleció en Buenos Aires su esposa, Nenette Pepín Fitzpatrick.
Don Ata, como era conocido cariñosamente, falleció el 23 de mayo de 1992 en Nimes (Francia), y dos semanas después, el 7 de junio, sus cenizas fueron entregadas según su deseo, a la tierra del Cerro Colorado, en la provincia de Córdoba (Argentina). 
Sus composiciones forman parte del repertorio de innumerables artistas, tanto en Argentina como en distintas partes del mundo, por citar algunos de ellos: Mercedes Sosa, Facundo Cabral, Jorge Cafrune, Víctor Jara, Alberto Cortez, Los Albas, Marie Laforêt, Enrique Bunbury, Violeta Parra, Chavela Vargas, Joan Manuel Serrat o Joaquín Sabina. 
Tiene una amplísima discografía que está publicada en sus álbumes que tiene publicados, así como  registradas oficialmente 325 canciones de su autoría, de las cuales les dejo a continuación una personal selección de ellas, para que las disfruten escuchándolas si lo desean. ¡"Que disfruten con su música!. 
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En vivo en Argentinísima

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jueves, 22 de febrero de 2024

ASFALTO, Todo sobre ellos


Esta banda de rock comenzó en Madrid en 1972, fue cuando el grupo Tickets cambia su nombre por el de Asfalto. La formación original estaba compuesta por José Luis Jiménez, Mario del Olmo y Pancho Company, siendo esta formación la que publicó un par de singles en ese año los cuales tuvieron una escasa repercusión. Posteriormente entran en la banda Félix García y Amando de Castro, y en 1974, Julio Castejón, Enrique Cajide y Lele Laina, se unen a José Luis Jiménez en lo que se puede considerar la primera formación oficial de Asfalto. 
En 1976 realizan un homenaje a The Beatles, grabando diferentes canciones del grupo de Liverpool, que posteriormente se editan en formato casete. ​
En 1978 ve la luz su primer álbum llamado "Asfalto", un trabajo que, por motivos de producción y discrepancias musicales, deja insatisfechos a todos sus componentes. Aun así, el disco está cargado de clásicos como "Capitán Trueno", "Días de escuela", "Ser urbano" o "Rocinante". Jiménez y Laina deciden abandonar el proyecto para fundar Topo, sin embargo, Castejón y Cajide continúan en la aventura e invitan a Jorge García Banegas y José Ramón Pérez a embarcarse con ellos. Esto trae consigo un periodo de estabilidad y creatividad, que a la postre situará a Asfalto en lo más alto de la escena roquera española durante los años venideros. 
En diciembre de ese mismo año 1978 se publica su segundo álbum "Al otro lado" grabado en Londres, el disco contiene temas como "El viejo", "Nadie ha gritado" o "Mujer de plástico". 
En 1979 graban su tercer álbum, "¡¡Ahora!!",​ que incluye temas como "Nada", "La otra María" o "En nombre de la moral". 
En 1980 graban el álbum recopilatorio "Lo mejor", a modo de grandes éxitos, el cual incluye el tema "Canción para un niño", que ya había sido publicado anteriormente como sencillo. 
En 1981 graban "Déjalo así", el primer disco doble de estudio editado por un grupo español, y entre las muchas canciones incluidas podemos encontrarnos con "Demasiado aprisa", "La generación perdida", "Díselo", "Lucy escóndete", "El maniquí", "Nada que decir" o "Déjalo así". 
En 1983 lanzan el álbum "Más que una intención", un disco que les devuelve al primer plano de la actualidad y presenta como novedad la entrada de Miguel Oñate como cantante. Destacan temas como el propio "Más que una intención", "La paz es verde" o "El hijo de Lindbergh". 
En 1984 aparece en el mercado el álbum "Cronophobia" y al año siguiente de 1985, Miguel Oñate abandona Asfalto. Su sustituto será Ricardo Benítez "Richie", con el que graban en 1986 el álbum "Corredor de fondo". Al terminar la gira de promoción "Richie" deja el grupo por motivos personales, y la banda, entonces, decide realizar una parada temporal que también implicará la salida de Banegas y Pérez de la misma. 
En 1987 contando con la participación de todos los músicos que alguna vez pasaron por Asfalto (a excepto Oñate), se regraban algunos de sus éxitos para el álbum cuyo título sería "1972 - 1987. 15 años de música" y que incluirá la canción "El teatro de la vida", un tema inédito de la primera época. 
En 1988 durante el periodo de inactividad sobre los escenarios, ve la luz una nueva compilación titulada "Los singles, 1981 - 1988", el cual incluye los sencillos editados durante esos años, algunas caras B y una versión de "Halley" en inglés.
En 1990 Julio Castejón decide, una vez más, rearmar el grupo y cuenta de nuevo con José Luis Jiménez y Lele Laina, además de Terry Barrios. El resultado de esta unión es el álbum "Solo por dinero", que sería la última grabación de Barrios, que fallecería dos años más tarde. En 1993, Cajide vuelve a hacerse con el puesto de batería.
En 1994 publican "El planeta de los locos" con la misma formación que debutaron en 1978. "Molinos de viento", "Carpanta", "Quijote eléctrico" o "Espera en el cielo" son canciones que muestran el gran momento compositivo del que gozan, pero poco a poco la experiencia se va diluyendo en una gira nacional que no logra captar la atención del público, al margen de los incondicionales de siempre. Sus últimos conciertos se celebrarían en 1995. 
En 2008 Asfalto vuelve a la carretera, de la mano de Julio Castejón, y una remozada formación, con Raúl Santana, Carlos Parra, Viti Ilarraza, y Juanvi García. Con ellos se gestará en febrero, "Utopía", su undécimo álbum de estudio. Meses después, Alejandro Ollero "Pollo" sustituye a Juanvi en plena gira de promoción.
En 2009, el 3 de julio, en el Teatro Pilar Bardem de Rivas-Vaciamadrid (Madrid), Asfalto graba su primer álbum en directo, saldando así la deuda histórica contraída con sus seguidores. Con el título de "¡Al fin vivos!", el cual sería  publicado el 30 de octubre de ese mismo año. 
En 2011 Asfalto publica "Music", un disco Ep de 4 temas, donde Raúl Santana interpreta en inglés una versión de "Music was my first love" de John Miles, y compone además "El templo de los sueños". El disco se completa con 2 temas de Castejón: "¿Quién castigó a la mujer de Lot?" y "Luz de atardecer". 
En el año 2011, también salió al mercado otro álbum titulado "Inédito", con temas no editados hasta entonces por el mítico grupo. Es una particular colección de maquetas y caras B, que no vieron la luz en su momento por distintas razones. 
En junio de 2012, Carlos Parra y Raúl Santana acaban su ciclo en Asfalto y Jorge García Banegas regresa después de veinticinco años de ausencia. ​
En 2014 sale a luz el álbum "El color de lo invisible",​ en el que Banegas solo participa en las canciones "Secuencia para un gran momento" y "Es hora de vivir", abandonando la grabación y la formación. 
En 2015 sale publicado el doble CD "Antología Casual", con 32 canciones que se convirtió en la más completa recopilación de los éxitos de Asfalto a través de su larga historia. 
En 2017 la banda publicaría el nuevo álbum de estudio titulado "Crónicas de un tiempo raro". Esta obra se compone de trece temas que suman 62 minutos donde se fusiona el rock progresivo con canciones más convencionales, pero unidas por un hilo conductor, la árida realidad actual, tanto política como social. 
El mismo año 2017, se publicó el álbum en directo "Sold Out", quedando recogido tanto en CD como en DVD el concierto de celebración del 45.º Aniversario de la fundación de la banda. ​
En diciembre de 2021, su nuevo trabajo ha sido  "Canciones aparcadas", este es un álbum que integra una serie de canciones que por distintos motivos en su día quedaron fuera de los últimos discos publicados por la banda. Ya que son grabaciones originalmente realizadas como maquetas de trabajo que han sido retocadas y remasterizadas. 
Estos reyes del rock urbano, ofrecieron su concierto de despedida el 13 de mayo de 2023, en la Sala La Riviera de Madrid, pero nos dejaron sus canciones a perpetuidad, en una grandísima discografía, de la cual les dejo varios de sus álbumes para que puedan escacharlos. ¡Que disfruten con su música!. 
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"Homenaje a The Beatles"
Este álbum, fue publicado en 1976. Está compuesto por estas doce canciones: "A Hard Day's Night" - "I Want To Hold Your Hand" - "Michelle" - "Ticket To Ride" - "Can't Buy Me Love" - "And I Love Her" - "Day Tripper" - "I Saw Her Standing There" - "Eight Days A Week" - "The Night Before" - "She Loves You" y "I Need You". 
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"Asfalto"
Este álbum, fue publicado en 1978. Está compuesto por estas nueve canciones: "Ya está bien" - "Capitán Trueno" - "Ser urbano" - "Días de escuela" - "Todos los días" - "Quiero irme - La huída" - "Rocinante" - "La isla del amor" y "El emigrante". 
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"Al otro lado"
Este álbum, fue publicado en 1978. Está compuesto por estas siete canciones: "No estás solo" - "Mujer de plástico" - "Expectativa" - "¿Donde estáis?" - "El viejo" - "Nadie ha gritado" y "Al otro lado". 
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"Más que una intención"
Este álbum, fue publicado en 1983. Está compuesto por estas diez canciones: "Concierto fatal" - "La batalla" - "Joven ruso" - "El hijo de Lindbergh" - "Richi, estrella del rock" - "La paz es verde" - "Más que una intención" - "Tiempo gris" - "Tenías razón" y "Justo y traidor". 
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"Canciones aparcadas"
Este álbum, fue publicado en 2021. Está compuesto por estas once canciones: "Es otro momento" - "Frank, el organista" - "Más allá de las nubes" - "Silencio cruel" - "Insiste, persiste" - "La mirada ausente" - "Tímido" - "El dinero arde en Wall Street" - "Cretino" - "La certeza de Laura, 1923" y "Expectativa". 
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