LA MÚSICA, ese lenguaje universal : EL FLAMENCO...Cante, Baile y Guitarras

El Flamenco es un género musical español que se desarrolló en Andalucía, especialmente en las zonas de Cádiz y sus puertos, San Fernando, Jerez de la Frontera, Sevilla y los pueblos de su provincia como Lebrija y Utrera, Huelva, Granada y Córdoba así como en algunas áreas de la Región de Murcia, Castilla la Mancha y Extremadura. Sus principales facetas son el cante, el toque, y el baile, contando también con sus propias tradiciones y normas. Tal y como lo conocemos hoy en día, el flamenco data del siglo XVIII, y existe controversia sobre su origen, ya que aunque existen distintas opiniones y vertientes, ninguna de ellas ha podido ser comprobada de forma histórica. Aunque el diccionario de la RAE lo asocia a la cultura popular andaluza y a la notable presencia del pueblo gitano en aquella, es más que perceptible la fusión de las distintas culturas que coincidieron en la Andalucía de la época. Aunque sí es cierto que los gitanos llegaron a España en el s. XV y a pesar de restricciones vitales y antigitanismo lograron asentarse en Andalucía alrededor del s. XVI-XVII, cuando inició el flamenco. Seguramente el bagaje cultural que el pueblo gitano arrastró desde su peregrinaje de la India fue a converger con los sonidos autóctonos andaluces, dando lugar al flamenco. De todas las hipótesis sobre su origen, la tesis más extendida es la que expone el origen diverso desde los romances cantados castellanos hasta la música de los moriscos o la sefardí. El mestizaje cultural que por entonces se dio en Andalucía (oriundos, musulmanes, castellanos) propició su creación. De hecho, ya existía en la región de Andalucía su germen mucho antes de que los gitanos llegaran, teniendo también en cuenta que había gitanos en otras regiones de España y de Europa, pero el flamenco fue únicamente cultivado por los que se encontraban en Andalucía.

En noviembre de 2010 la Unesco lo declaró Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad a iniciativa de las comunidades autónomas de Andalucía, Extremadura y Murcia. Además es Patrimonio Cultural Inmaterial Etnológico Andaluz y está inscrito en el Inventario General de Bienes Muebles de la Región de Murcia establecido por la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales.

Por más que quisiera, sería imposible poner a todos los artistas importantes del flamenco en esta página, aún sabiendo, que muchos de ellos tendrían que estar aquí.

Esta una lista personal amplia de ellos, divididos en sus tres facetas (Cantaores, Guitarristas y Bailaores), aunque faltan muchísimos de ellos que no cabrían esta página. Pulsar en la imagen de quién deseéis, para conocer su historia y sus amplias listas de canciones. Espero que disfrutéis con ellos.

CANTE

Es la acción o efecto de cantar cualquier canto andaluz, definiendo "Cante Flamenco" como "el canto andaluz agitanado" y el "Cante jondo" como "el canto más genuino andaluz, de profundo sentimiento". Al intérprete de cante flamenco se le llama cantaor en vez de cantante, con la pérdida de la de intervocálica característica del dialecto andaluz. El galardón más importante del cante flamenco es probablemente la Llave de Oro del Cante, que ha sido concedida en cinco ocasiones a: Tomás el Nitri, Manuel Vallejo, Antonio Mairena, Camarón de la Isla y Fosforito.

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Cantaores

Ana Reverte

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Agujetas de Jerez

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Angelillo

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Antonio Carmona

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Antonio Chacón

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Antonio Mairena

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Beni de Cádiz

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Camarón de la Isla

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Canalejas de Puerto Real

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Carmen Linares

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Diego el Cigala

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El Cabrero

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El Chocolate

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El Lebrijano

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El Príncipe Gitano

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Enrique Montoya

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Enrique Morente

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Estrella Morente

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Fosforito

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José de la Tomasa

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José Mercé

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José Menese

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Juan Breva

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La Susi

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Lole y Manuel

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Manolo Caracol

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Manuel Gerena

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Manuel Torre

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Manuel Vallejo

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María del Mar Fernández

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Miguel Poveda

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Niña de Antequera

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Niña de la Puebla

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Niña de los Peines

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Niña Pastori

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Niño Gloria

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Pansequito

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Paquera de Jerez

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Pepe de la Matrona

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Pepe Pinto

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Perlita de Huelva

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Porrina de Badajoz

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Rafael Farina

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Rancapino

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Remedios Amaya

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Rita la Cantaora

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Silverio Franconetti

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Terremoto de Jerez

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Tomás el Nitri

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EL TOQUE

La postura y la técnica de los guitarristas flamencos, llamados tocaores, difiere de la usada por los intérpretes de guitarra clásica. Mientras el guitarrista clásico apoya la guitarra sobre su pierna izquierda de forma inclinada, el guitarrista flamenco suele cruzar las piernas y apoyarla sobre la que se encuentra más elevada, colocando el mástil en una posición casi horizontal con respecto al suelo. Los tocaores usan la técnica del alzapúa, el picado, el rasgueo y el trémolo, entre otras. El acompañamiento y el toque solista de los guitarristas flamencos se basa tanto en el sistema armónico modal como en el tonal, aunque lo más frecuente es una combinación de ambos.

Los principales guitarreros fueron Antonio de Torres Jurado (Almería, 1817-1892) considerado el padre de la guitarra, Manuel Ramírez de Galarreta, el Gran Ramírez (Madrid, 1864-1920), y sus discípulos Santos Hernández (Madrid, 1873-1943), que construyó varias guitarras para el maestro Sabicas, Domingo Esteso y Modesto Borreguero. Asimismo destacan los Hermanos Conde, Faustino (1913-1988), Mariano (1916-1989) y Julio (1918-1996), sobrinos de Domingo Esteso, cuyos hijos y herederos continúan la saga.

Tocaores (Guitarristas)

Carlos Montoya

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Daniel Casares

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Enrique de Melchor

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Gerardo Núñez

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Manitas de Plata

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Manolo de Huelva

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Manolo Sanlúcar

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Moraíto Chico

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Niño Josele

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Niño Miguel

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Niño Ricardo

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Paco Cepero

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Paco de Lucía

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Paco Peña

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Paco Serrano

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Pepe Habichuela

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Rafael Riqueni

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Raimundo Amador

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Ramón Montoya

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Ricardo Miño

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Sabicas

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Tomatito

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Vicente Amigo

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Serranito

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EL BAILE

Con el floreciente desarrollo de la música flamenca surgió la rápida evolución del baile flamenco, que apareció por primera vez de manera reconocible como una danza estructurada en el siglo XVIII. El zapateado flamenco es una parte esencial del baile flamenco. En el flamenco el bailaor se convierte en músico. Su instrumento musical son sus pies con sus zapatos de flamenco. El zapateado flamenco tiene una técnica de baile bien específica. Esta técnica incluye numerosos principios de baile, desde la postura corporal y el dominio del compás de cada palo flamenco hasta la musicalidad, la fuerza y la velocidad. La percusión del zapateado flamenco consiste de sonidos que se producen al golpear el suelo con los zapatos. Estos sonidos se logran con las diferentes partes de los zapatos flamencos: la planta, la punta y el tacón. El sonido de percusión se crea con la suela de los zapatos y los clavos que llevan los zapatos en la punta y el tacón.

Bailaores