Albano Carrisi Ottino, conocido artísticamente como Al Bano, nació en Cellino San Marco (Italia) el 20 de mayo de 1943. Debutó en el mundo de la canción en el Festival de la Rosa en 1966 y en la televisión en Settevoci. En 1967 obtuvo su primer éxito con la canción "Nel sole", que obtiene el primer lugar de la lista de éxitos de ventas de 45 RPM en Italia. Seguidamente canta "Lo di notte", "L'oro del mondo" e "Il ragazzo che sorride". En 1968 participó por primera vez en el Festival de San Remo con "La siepe" y la crítica le otorgó el Premio Especial de la Mejor Canción. En 1969, participó en el concurso "Un disco per l'estate" con la canción "Pensando a te".
La música es una parte esencial de todas las personas, ya que escuchar música no solo es una actividad que realizamos a solas, en nuestra vida cotidiana, sino que también es una herramienta para compartir y socializar. Y, cada vez más, nuevos artistas incursionan en distintos géneros y expanden el universo musical. ¡Vamos a conocerla!.
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sábado, 25 de febrero de 2023
AL BANO, Todo sobre él
El 26 de julio de 1970 se casó con la cantante Romina Power, con quien había cantado en dúo "Storia di due innamorati", ella tenía 18 años y él 27.
En 1975, interpretaron "Dialogo" y en 1976 participaron en el Festival Eurovisión con la canción "We'll live it all again".
En 1981, interpretaron "Sharazan" y al año siguiente tomaron parte en San Remo con "Felicitá", que se clasificó en segunda posición. Volvieron al festival en 1984 con "Ci sarà" y en 1985, a Eurovisión, con "Magic Oh Magic".
En 1987, aparecen los discos, "Nostalgia canaglia", tercero en San Remo, y "Libertà". Sigue luego "Cara terra mia", otra vez tercero en San Remo, en 1989. En 1991, la pareja interpreta en el Festival "Oggi sposi".
En 1991, cuando se publicó el álbum Dangerous, de Michael Jackson, Al Bano afirmó que la canción "Will You Be There" era un plagio de una canción suya de 1987, "I cigni di Bálaka". En 1995, Al Bano entabló una querella, y un experto en musicología determinó que 37 notas de 40 eran idénticas. En mayo de 1999, un tribunal romano acusó a Michael Jackson de plagio, y lo condenó a pagar una multa de 4 millones de liras.
En un proceso civil, Al Bano también fue citado por un tribunal milanés que encontró que Michael Jackson era inocente del cargo de violación de derechos de autor, porque tanto la canción de Jackson como la de Al Bano estaban "privadas de originalidad" ya que ambas estaban vagamente inspiradas en antiguos blues estadounidenses. Los técnicos indicaron también los títulos que podrían haber inspirado tanto a Jackson como a Al Bano fueron "Tell hope", "Bless you" y "Just another day wasted away".
En 1996, Al Bano comenzó una carrera en solitario con "È la mia vita", seguida de "Verso il sole" en 1997 y "Ancora in volo" en 1999. Ese mismo año, se separa de su esposa, Romina, y en el año, 2000 acude simbólicamente a Eurovisión realizando los coros a la delegación de Suiza.
El 16 de octubre de 2001, Al Bano Carrisi fue nombrado Embajador de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO). En noviembre de 2006, la editorial Mondadori publicó su autobiografía, escrita a cuatro manos con Roberto Allegri "È la mia vita", del título de la canción de 1996.
Heredó de su padre, Carmelo Carrisi (fallecido en 2005 a los 90 años), la empresa vinícola Tenute Carrisi. Explota sus conocimientos de marketing y de viticultura para relanzar su marca, que actualmente es conocida en el mundo entero. En homenaje a su padre, llamó a uno de sus vinos "Don Carmelo". La empresa también abrió una pizzería.
Participó con la canción "Nel perdono" en el Festival de San Remo de 2007, y allí se encontró con Romina Power después de diez años, aunque ya se habían visto en algunas ocasiones. Participa en el Festival de Sanremo de 2017 con la canción "Di rose e di spine".
Es autor de muchísimas canciones de las cuales pueden ver y escuchar aquí, una selección de ellas. ¡Que las disfruten!..
"La mañana" - "13, Historia de hoy" - "Tú para siempre" - "Su cara su sonrisa" - "Granada dream" - "Vivirlo otra vez" - "Viejo Sam" - "Ave María" - "E'la mia vita" - "Amor de medianoche" - "Nuestra primera noche" - "El seto" - "Felicidad" - "Sharazan" - "Negra sombra" - "Viviremos todo de nuevo" - "En el sol" - "Pasará" - "Siempre siempre" - "Yo de noche" - "Volare" - "Arena blanco mar azul", o "Devo dirti di no", entre otras.
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viernes, 24 de febrero de 2023
LA MÚSICA CLÁSICA, Sus compositores e intérpretes
La música clásica es uno de los géneros musicales más antiguos y longevos, nunca pasará de moda y nunca se dejarán de escuchar las piezas más famosas de compositores como Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi o Chopin. Se entiende como música clásica, a toda composición surgida durante la era del clasicismo, que comprende del año 1750 al 1820. Este estilo musical nace como una forma de ruptura contra las reglas estrictas de la música barroca que se caracterizaban por su estructura horizontal donde varias melodías se sobreponían a la vez. Los siglos XVIII y XIX fueron el periodo formativo de la música clásica y vieron nacer la ópera y el oratorio, la sonata, el concierto y la sinfonía. Los italianos fueron los primeros en desarrollar estos géneros, pero les siguieron pronto los alemanes, austriacos e ingleses. La música clásica surgió tomando elementos de otras tradiciones musicales occidentales, tanto litúrgicas como seculares, como la música de la Antigua Grecia o la Antigua Roma y sufrió una síntesis con las tradiciones musicales de los nuevos territorios. En el clasicismo musical se crea además tres tipos de composiciones musicales: La sonata: música escrita para varios instrumentos. La sinfonía: música para ser interpretada por una orquesta. Y el concierto: composición para orquesta interpretada por varios instrumentos.
Las raíces de la música clásica se encuentran en las melodías del canto de los ritos religiosos medievales. Su encarnación contemporánea abarca todo, desde la ópera y la orquesta sinfónica hasta conjuntos de cámara, obras solistas, música coral, canciones, música de cine y la vanguardia. Las obras de los siglos intermedios constituyen la mayor parte del repertorio grabado y reflejan las tendencias artísticas y arquitectónicas de las épocas renacentista, barroca, clásica, romántica y moderna en sus mundos y concepciones sonoras.
He aquí varios compositores, los cuales pienso que la obra de estos músicos ha modelado la historia de la música clásica y el arte lírico. Pulsar en la imagen o nombre del que deseéis para conocer su historia y escuchar sus composiciones. ¡Que disfrutéis con su música!.
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Franz Liszt
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Franz Schubert
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Frédéric Chopin
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Friedrich Händel
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Giacomo Puccini
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Giuseppe Verdi
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Ígor Stravinski
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Isaac Albéniz
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Johann Sebastian Bach
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Johann Strauss II
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Johannes Brahms
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Ludwig Van Beethoven
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Manuel de Falla
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Piotr Ilich Chaikovski
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Richard Wagner
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Robert Schumann
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martes, 14 de febrero de 2023
LA MÚSICA INFANTIL, Género musical
La música infantil es uno de los géneros más famosos y utilizados a través de las épocas, ha deleitado a muchas generaciones y aún se encuentra presente en la crianza y entretenimiento de los niños. Es un medio de expresión y comunicación, a través de los ritmos infantiles los niños experimentan sentimientos y sensaciones que crean aprendizajes y una constante relación con el mundo que los rodea. En este género de música infantil están englobadas las canciones más tradicionales y usadas para la distracción de los niños, como son las canciones de cuna, las utilizadas en guarderías, colegios y fiestas. Las músicas infantiles en sus canciones utilizan una letra en la que con frecuencia cuentan historias muy sencillas para el entendimiento y entretenimiento de los niños, generalmente hablan sobre los animales o cosas, que sean fácil de recordar, debido a su ritmo repetitivo y rima son fáciles de recordar. Las canciones infantiles también pueden ser de carácter educativo, , como estas son utilizadas como una herramienta por maestros, profesores y padres, ejemplo de esto son las alusivas a las letras y números, su objetivo es que los niños puedan aprender de una manera divertida y sencilla a través del ritmos y canciones. El ritmo de las canciones infantiles, son de un estilo muy movidas, graciosas y sobre todo muy pegajosas que provocan empatía y por eso la música infantil para bailar motiva a los niños a divertirse y cantar. Aquí os dejo una serie de cantantes y grupos para escuchen sus canciones y conozcan su historia, pulsando en la imagen o nombre deseado. ¡Que disfruten con ellos!.
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Antonio y Carmen |
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Botones |
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Enrique y Ana
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Los Payasos de la Tele
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Parchís
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Popitos
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Regalíz
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Teresa Rabal
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Torrebruno
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Video de toycantando
50 Canciones Infantiles
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domingo, 12 de febrero de 2023
LA BANDA SONORA, Género musical, sus compositores, sus obras
La Banda Sonora hace referencia a la parte sonora de una proyección audiovisual, un tema domina toda la película, repitiéndose varias veces durante el metraje, es el conjunto de sonidos que acompañan y dan sentido a una obra. La banda sonora puede recoger dos tipos de sonido por su origen: El sonido directo es aquel que es tomado durante la grabación de las imágenes y de forma conjunta con estas. Este tipo de sonido se utiliza fundamentalmente en las grabaciones no profesionales, en los documentales y en los proyectos de vídeo experimental, artístico y doméstico. El propio hecho de que la grabación de sonido se efectúa sobre la grabación original de vídeo hace que durante el montaje el sonido aparezca fragmentado.
El sonido grabado puede ser de tres tipos: grabado con anterioridad, durante o después de la grabación de las imágenes. En cualquier de los tres casos estos sonidos son integrados en el montaje final durante la fase de postproducción. Esto incluye la grabación en estudio o doblaje de los diálogos de los personajes, que pueden realizar los mismos actores que interpretan los distintos papeles o bien actores especializados en doblaje, sobre todo cuando los diálogos se traducen a otros idiomas. Se incluyen en este tipo los sonidos de los efectos especiales, que sirven para remarcar y ambientar las acciones que se muestran en las imágenes. Este tipo de sonidos es el modo más habitual de realización de audio en una producción audiovisual. El sonido grabado incluye también la música de acompañamiento y la música cinematográfica, compuesta expresamente para una película, que es aquella que suele asimilarse con la banda sonora original (BSO). En la música para cine, la mayoría de las películas no han dejado de tener bandas sonoras de tipo clásico, así se puede ver una cierta continuidad con la etapa del sinfonismo clásico en compositores que trabajaron a lo largo de estos años. Es el caso de Leonard Bernstein, David Raksin, Hans Zimmer y Bernard Herrmann, entre otros. Sin la banda sonora, una película lo tendría difícil para provocar las mismas emociones que provoca con ella en el espectador.
Estos que podéis ver a continuación son varios de esos compositores más fundamentales de la música de cine de todos los tiempos, pulsar en su imagen o nombre para conocer su música e historial. ¡Que lo disfrutéis!.
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