jueves, 30 de noviembre de 2023

LORENZO SANTAMARÍA, Todo sobre él

 

Lorenzo Rosselló Horrach nació en Santa María del Camino (Mallorca) el 21 de febrero de 1946, artísticamente conocido como Lorenzo Santamaría es un cantante español de canción melódica en español y posteriormente en catalán que obtuvo grandes éxitos en los años 1970. 
Su afición a la música empezó con una armónica que le regalaron. Y también con lo que escuchaba por la radio, y a pesar de que lo que estaba de moda, la canción española, es decir la copla y las rancheras mexicanas, no le gustaba en absoluto, mientras que la canción francesa e italiana, sí. La escuela, sin embargo, se acabó a los catorce años y él se tuvo que poner a trabajar. Santamaría ha hecho de todo, primero, de carpintero, que era el oficio del padre, con un hombre que había estado con él, después con un tío de su madre que tenía una fábrica de gaseosas y sifones y él le ayudaba a repartir con el camión. Por cierto, mientras iba de copiloto en el camión aprovechaba el tiempo para estudiar solfeo. También trabajó de barbero los fines de semana, preparando jaboneras y afeitando barbas. 
Cuando era repartidor de productos de chocolate en Palma que conoció a un músico que era dependiente de una tienda de discos, y le comentó que había un grupo que necesitaban a un cantante y aquí empezó todo. Primero se llamaron Los Chelines, después Los Fugitivos, hasta que como grupo Z-66, en el cual estuvo entre 1966 y 1970, y vinieron las primeras grabaciones. 
A partir de 1970 inicia su carrera musical como solista, tomando su apellido artístico del de su localidad natal, y en 1972 edita su primer disco sencillo "Canto al amor", el cual es una adaptación de la sinfonía n.º 8 del compositor Franz Schubert.
En el año 1973 firma con la discográfica EMI y saca su primer álbum denominado "Lorenzo Santamaría". 
En el año 1975 publica su segundo larga duración llamado "Para que no me olvides", y el éxito definitivo le llega en 1976, cuando consigue dos números uno con sendos temas románticos "Para que no me olvides" y "Si tú fueras mi mujer". Ese mismo año aparece su tercer disco denominado "Tu Sonrisa" y al año siguiente aparece "Grandes Éxitos". En 1978 edita el disco "Quise ser una estrella del Rock & Roll", que no alcanza el éxito esperado y finalizando 1981 sale a la luz uno de sus más recordados éxitos "Bailemos".
Después de algunos años alejado de la música, participa como actor en algunas películas españolas como "Barrios altos", "Crónica sentimental en rojo", y también en algunas series televisivas. 
En 1985 retorna al mundo musical con el disco en lengua catalana "Entre cella i cella" ("Entre ceja y ceja"), que incluye una curiosa versión de la canción "Mediterráneo" de Joan Manuel Serrat por primera vez cantada en catalán, así como una adaptación de "Le météque" de Georges Moustaki. 
Ya en 1995 edita "Corazón de Rock & Roll", sigue desarrollando su actividad artística con conciertos en directo junto a otros cantantes de los años 1970, y en 1999 edita el disco "Natural". 
En mayo de 2012 Lorenzo Santamaria publica su disco "Pell de gallina" (Piel de gallina) que edita la discográfica Discmedi-Blau, y en el que incluye el tema "Dos Bergants" a dúo con el cantante mallorquín Tomeu Penya. ​
Tiene publicados siete álbumes de estudio, los cuales os dejo aquí para que podáis conocer y escuchar sus temas. ¡Que disfrutéis de su música!. 
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"Lorenzo Santamaría"
Este es su primer álbum de estudio, fue publicado en 1973, y está compuesto por estas doce canciones: "Por ese amor" - "Hello, Hello" - "Clap Your Hands And Stamp Your Feet" - "No me siento satisfecho" - "Noches de blanco satén" - "Extraño fué" - "Rosy" - "Love (Is Just A Game)" - "Los dos de la mano" - "Love Is All I Have To Give" - "Canto al amor" y "Super moto". 
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"Para que no me olvides"
Este es su segundo álbum de estudio, fue publicado en 1975, y está compuesto por estas trece canciones: "Para que no me olvides" - "Es fácil decir no" - "Ven a bailar" - "Coses de's camp (Cosas del campo)" - "Tiempo" - "Soñador" - "Quizás mañana" - "Adiós amor" - "Blue Jeans" - "Te quiero a ti" - "Sólo puedo darte... amor" - "Cerca de ti" y "En este tren". 
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"Tu sonrisa"
Este es su tercer álbum de estudio, fue publicado en 1977, y está compuesto por estas quince canciones: "Tu sonrisa (Preludio instrumental)" - "Tu sonrisa" - "Piensa en mí" - "Y te vas" - "Por si tú quieres volver" - "Cuando un hombre ama a una mujer" - "Si tú fueras mi mujer" - "Te daré mi vida" - "La calle del amor" - "Juntos" - "Su diario" - "Cada día más" - "Tu sonrisa (Final instrumental)" "Llamarada" y "Día tras día". 
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"Quise ser una estrella del rock'n'roll"
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"Entre cella i cella"
Este es su quinto álbum de estudio, fue publicado en 1987, y está compuesto por estas diez canciones, todas ellas grabadas en catalán: "Mediterrani" - "Coses Des Camps" - "Tio Nicolau" - "L'estranger" - "Bona Nit" - "Sempre Tu" - "Mestre Pere Joan" - "Utopia" - "Carolina I Servando" y "El Viatge". 
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"Corazón de rock & roll"
Este es su sexto álbum de estudio, fue publicado en 1987, y está compuesto por estas trece canciones: "Dos mujeres y un solo amor" - "La ruleta del amor" - "El último beso" - "Corazón de rock and roll" - "Esta noche" - "Como un huracán" - "Corazón salvaje" - "Pobre Beatle John" - "Cógeme" - "Nunca es tarde" - "Lobo y Halcón" - "A Jim Morrison" y "Plaça Gomila". 
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"Natural"
Este es su séptimo y último álbum de estudio, fue publicado en 1999, y está compuesto por estas doce canciones: "Natural" - "Calor" - "Saldo el mar" - "Estrella" - "Gloria, gloria" - "Mi blues" - "Amigo de la soledad" - "Marina" - "El rey" - "Corazón triste" - "Vende sueños" y "No te puedo". 
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Senior Festival completo
Palma de Mallorca - 2023
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LOLITA, Todo sobre ella

 

María Dolores González Flores nació en Madrid el 6 de mayo de 1957, es conocida artísticamente desde sus inicios como Lolita y posteriormente como Lolita Flores. Fue la niña más fotografiada de 1957, año en que vio la luz esta artista española. Criada en el madrileño barrio de Chamberí, Lolita pertenece a una saga de artistas españoles, siendo la primogénita del matrimonio formado por Lola Flores "La Faraona" y Antonio González "El Pescaílla". Es la hermana mayor de los cantantes y actores Antonio Flores y Rosario Flores y de otros dos hermanos por parte de padre (la bailaora Antonia González "La Pescaílla" y el guitarrista Juan Santos). 
Conocida desde su nacimiento por ser la hija de una gran figura del panorama artístico español, la infancia de Lolita transcurrió con total normalidad entre la vida familiar, los amigos y los estudios. 
Pese a ser una adolescente tímida que no imaginaba siquiera que se dedicaría al mundo artístico, desde pequeña actuaba junto a su padre en fiestas familiares, aunque no sería hasta 1975 cuando se dio a conocer como cantante y actriz en el panorama artístico español.
Lolita debutó a finales de 1975 en el mundo de la música con tan solo 17 años con el que fue su primer éxito musical, la canción "Amor, amor", obra del compositor y guitarrista jerezano Paco Cepero, éxito que la llevó a alcanzar la popularidad y conseguir Discos de Platino en España y en América, continente que pisaría por primera vez de la mano de la popular Carmen Sevilla, quién la presentaría ante el público latino. Su repertorio se centraba en temas melódicos de amor y desamor, interpretados con un matiz y un timbre de voz particulares, propios de la artista.
En 1976 lanzó el álbum "Abrázame", al año siguiente en 1977 lanzó "Mi carta" y en 1978 lanzó "Espérame", con los que volvió a conseguir Disco de Platino en España y América. Entre los temas que popularizó en estos años se encuentran "Amor, amor", "Qué será de mí", "No renunciaré", "Sí pero no" o "Lo voy a dividir".
En 1979 se embarcó en un gira mundial junto a su madre, Lola Flores y su tía Carmen Flores con el espectáculo "El concierto de las Flores" con el que llegaron incluso a actuar en el Madison Square Garden de Nueva York.
Durante los ochenta se centró por completo en su carrera musical, aunque el éxito que consiguió en los años anteriores se fue apagando en España, fruto del cambio cultural, la aparición de la movida y los nuevos gustos que terminaron casi despreciando todo lo proveniente de etapas anteriores. En estos años, América latina y Miami se convirtieron en refugio para Lolita, lugares fundamentales para su obra.
Continuó su contrato con la CBS y editó cinco discos titulados: "Seguir soñando" en 1980, "Atrévete" en 1982, "Águila real" en 1983, "Para volver" en 1985 y "Locura de amor" en 1987 con el que consiguió un nuevo Disco de platino en América.
En 1986 consiguió el premio a la mejor cantante de habla hispana de manos de la comunidad latina de Miami, a raíz del éxito que obtuvo con el tema "Estúpido". En la década de los 90 editó los álbumes, "Madrugada" en 1990, "Con sabor a menta" en 1991 y "Y la vida pasa" en 1994. Aunque los discos no terminaron de despuntar en España, sí que tuvieron mayor recorrido en Latinoamérica, donde se hizo muy popular el tema "Te voy a hacer la vida imposible". 
Editó en 1995 el álbum "Quién lo va a detener" y en 1997 "Atrasar el reloj". En ambos incluyó temas que su hermano le dejó compuestos antes de morir. El cambio de estilo fue evidente, letras más maduras, sonidos más contemporáneos y una voz, la de Lolita, que después de tanto sufrimiento, sonaba distinta, con nuevos matices.
En 1995 asumió todos los conciertos que tenía firmados su hermano Antonio antes de morir, participando en la banda sonora de la película "El efecto mariposa" junto con Ketama. 
TVE le dedicó un especial en 1995 con motivo de la presentación de su disco "Quién lo va a detener", y popularizó también la canción de su hermano, "La espina". que la usó como banda sonora al sufrimiento que padeció, fruto de los tristes acontecimientos que le tocó vivir. 
En el año 2000 Armando Manzanero le propuso interpretar a dúo el bolero "Somos novios". Esta canción la volvió a poner en el plano musical gracias a sus actuaciones conjuntas. Debido a ello y gracias al empuje de Manzanero, Lolita decidió volver a la música y comenzar un nuevo trabajo discográfico.
En 2001 firma con la discográfica Warner y editó su exitoso álbum "Lola, Lolita, Lola" con el que, después de tantos años de bagaje, consolidó un estilo propio y vendió más de 100.000 copias en España, consiguiendo varios Discos de Platino gracias a la interpretación de boleros y rumbas cantados "a su manera" como siempre ella dice , entre los que destacaron las populares canciones "Sarandonga" o "Mía". Con este trabajo Lolita volvió a dar un giro a su estilo musical y pudimos conocer otras facetas musicales de esta polifacética artista.
En 2001 participó en la grabación del tema "Hay que volver a empezar" lanzado desde la Plataforma de Artistas Mujeres Españolas contra la Violencia de Género. En la canción, compuesta por Ángeles Muñoz (Camela), Lolita participó junto a otras importantes figuras de la talla de Rocío Jurado, Cristina del Valle, Lucrecia, Marilia, Greta y los Garbo, Alazán, Clara Montes, Papá Levante, Melody, Sole Giménez, Ángeles Muñoz, Celia Villalobos, Belinda Washington, Cristina Almeida, Nieves Herrero, Nuria Roca, María Adánez, Silvia Abascal, Concha Cuetos, Isabel Gemio, Ana Blanco, Rosa María Mateo, Blanca Fernández Ochoa, entre otras...
En 2002 volvió a sacar nuevo álbum, clara continuación del anterior con el título "Lola, Lolita, Dolores", con el que consiguió Disco de Oro y Premio Dial gracias a canciones como "Parapapá" o "Tomasa". 
En 2004 volvió a sacar nuevo álbum aprovechando el éxito de los anteriores. En esta ocasión se tituló "Si la vida son dos días", título también de la que terminó siendo una de las canciones más populares de este trabajo. Tanto fue así que la ONCE la tomó como sintonía de su campaña de promoción de ese año. 
En 2005 editó un disco homenaje a su madre coincidiendo con el décimo aniversario de su muerte bajo el título "Y ahora Lola... un regalo a mi madre". Gracias a este trabajo, donde versionó a su manera los temas del repertorio de Lola Flores, la nominaron a los premios de la música como mejor álbum de canción española. 
A finales de ese mismo año protagonizó junto a Rocío Jurado una de las últimas actuaciones de la vida de la chipionera en el especial que TVE le dedicó bajo el título "Rocío siempre". Ambas interpretaron el tema que compuso José Luis Perales para el disco "Homenaje de Lola Flores" en 1990 "Dejándonos la piel", donde Lolita cantó junto a Rocío la canción que su madre cantó en aquel homenaje que le rindieron en Miami. 
Cuando había afianzado un estilo propio de éxito, volvió a dar una vuelca de tuerca y editó su álbum más experimental en el año 2007 bajo el título "Sigue caminando" con el que se adentró en el jazz, el pop-rock, la bossanova y los ritmos cubanos. 
Numerosos son los dúos que la mayor de los Flores ha realizado a lo largo de su carrera musical tanto en programas de televisión, así como en conciertos propios. No obstante, ha participado en duetos en los trabajos discográficos editados en esta década por artistas como Moncho, Celia Cruz, Manu Tenorio o José Flores entre otros. Entre ellos destacó el llevado a cabo en el Gran Teatro Liceo de Barcelona en el concierto "Rosario y Amigos" protagonizado por Rosario Flores y que fuese emitido por TVE. Las hermanas Flores interpretaron la canción "Esta tarde vi llover" ante un abarrotado y entregado teatro que se volcó con este número.
También acudió a numerosos programas musicales para interpretar sus canciones, así como a Galas y especiales de televisión como los dedicados a Carmen Sevilla, el de la Violencia de Género, donde interpretó una versión de la conocida canción "Y no me importa nada" de Luz Casal, que llegó a incluir en su disco "Lola, Lolita, Dolores" o los especiales de Eurovisión entre otros, así como las distintas giras que llevó a cabo tanto por España como por América Latina.
En 2011 participó en algunos duetos con otros artistas, apareciendo así en el disco en directo de José Manuel Soto cantando a dúo el tema "Abrázame" y junto al Dúo Dinámico en su disco de duetos interpretando la balada "Perdóname" que fue muy bien recibida por la crítica, ensalzando el potencial en el timbre de voz de Lolita para este tipo de temas. Además, en la Gala ONCE de TVE (11/11/11) interpretó junto a su hermano Antonio Flores el tema "Siete vidas" en una impresionante actuación que fue la más aplaudida. 
En diciembre de 2014 pudo cumplir uno de sus sueños, cantar a dúo junto a Juan Manuel Serrat la canción "Mediterráneo". Ello tuvo lugar en el especial de Nochebuena que protagonizó el cantante en TVE y donde Lolita acudió como invitada, en la presentación del trabajo "Antología desordenada" de Serrat. 
En 2015 participó en el número musical de la apertura de la Gala de los Premios Goya en la canción "Resistiré" cantando junto al cantante Miguel Poveda, donde ambos protagonizaron un beso. En 2016 colaboró en el disco de la artista cubana Arahí Martínez "Desde mis raíces", donde ambas interpretan la canción "El cuarto de Tula". En 2019 colaboró en el nuevo disco de Carlos Vives, en el que ambos han interpretado la mítica canción "La casa en el aire". 
Actualmente se encuentra algo más apartada del mundo de la música, pues se encuentra más centrada en su faceta como actriz y en la televisión. Aun así, ha hecho pequeñas colaboraciones e intervenciones en algunos espectáculos de cantantes amigos.
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Lo mejor de Lolita
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miércoles, 29 de noviembre de 2023

LEONARDO FAVIO, Todo sobre él

 

Fuad Jorge Jury Olivera nació en Las Catitas (Argentina) el 28 de mayo de 1938 y falleció en Buenos Aires el 5 de noviembre de 2012, conocido por su nombre artístico de Leonardo Favio,​ poseía las facetas de cantautor, director de cine, productor cinematográfico y guionista, tuvo una  gran popularidad desde mediados de los años 60 hasta principios de los 90. 
Pasó gran parte de su infancia internado, conflictivo, siempre escapó o se le expulsó. Una serie de robos pequeños lo llevaron incluso a la reclusión carcelaria. Estudió un tiempo como seminarista y más tarde intentó en la Marina, duró poco y se marchó con el mismo uniforme que luego utilizó para pedir limosnas en la estación Retiro de ferrocarril. 
Su madre, Laura Favio (o Fabio), reconocida y famosa actriz, y escritora y productora de radioteatros, solía conseguirle pequeños papeles escasamente remunerados en Mendoza, etapa en la que además comenzó a preparar sus primeros libretos. Laura era hija de un inmigrante sirio-libanés y una inmigrante de Navarra. 
En su faceta como cineasta, Favio es considerado un director de culto, uno de los más brillantes cineastas de su país y el director argentino que más premios ganó.​ Sus películas "Crónica de un niño solo" de 1965 y "El romance del Aniceto y la Francisca" de 1967 están  evaluadas entre las mejores de la historia del cine argentino. Una parte sustancial de su vida se relaciona con la adhesión y militancia en el peronismo, resultado de ello es su película "Perón, sinfonía del sentimiento" de 1999, se trata de un documental con una duración de 6 horas.
En 2001, Favio recibió el Diploma al Mérito de los Premios Konex como uno de los cinco mejores directores de cine de la década en Argentina y en 2021 recibió el Konex de Honor a personalidades de sobresaliente relieve del espectáculo argentino fallecidas en la última década. ​
Su debut como cantante le llevó a La Botica del Ángel, a manos de Eduardo Bergara Leumann. Ese mismo día un ejecutivo de la CBS le propuso grabar un disco, resultando el primer sencillo de Favio "Quiero la libertad", el cual fue un verdadero fracaso. 
La productora entonces le aconsejó grabar "Fuiste mía un verano" y "O quizás simplemente le regale una rosa", dos  íconos de su primer álbum en 1968, también titulado "Fuiste mía un verano". El disco resultó emblemático, constituyendo el más clásico de sus repertorios. Tras su participación en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (en Chile), consolidó su fama internacional. ​
En 1987 comenzó una gira por América Latina, donde vivió casi dos años junto a su familia. Luego se estableció en la ciudad de Pereira en Colombia, desde donde realizó giras por varios países del mundo, interpretando sus canciones de los años de popularidad. 
Como cantante y compositor fue uno de los precursores de la balada romántica latinoamericana en los años sesenta y setenta, alcanzando el éxito en toda América Latina, además de su registro único como barítono.​ Las letras de sus canciones lo llevaron a ser conocido como "El Juglar de América". ​
Entre sus canciones más populares se encuentran "Ding dong estas cosas del amor", "O quizás simplemente le regale una rosa", "Fuiste mía un verano", "Ella ya me olvidó", "Quiero aprender de memoria", "Mi tristeza es mía y nada más", "Para saber cómo es la soledad", "Mi amante niña mi compañera", "Ni el clavel ni la rosa", "La foto de carnet", "No juegues más", "Chiquillada" y "La cita", entre otras. Sus canciones han sido versionadas en más de catorce idiomas. ¡Que disfruten con su música!. 
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En concierto
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LEO DAN, Todo sobre él

 

Leopoldo Dante Tévez nació en Atamisqui (Argentina) el 22 de marzo de 1942, es conocido artísticamente como Leo Dan, ha grabado más de 70 álbumes en Argentina, Perú, Chile, Colombia, España y México.
Es hijo de una humilde familia de comerciantes del pueblo, de origen gaucho, y se vinculó con la música por iniciativa propia, con apenas 5 años de edad aprendió a tocar la armónica y la flauta, sus primeros instrumentos, y a los 16 aprendió guitarra y comenzó a componer sus primeras canciones.
A los veinte viajó a Buenos Aires donde se presentó en la discográfica CBS, e inmediatamente firmó su primer contrato discográfico. Siendo su primer gran éxito "Celia", llegó a los primeros lugares en los rankings de popularidad a la semana de haber salido al mercado. Le siguieron éxitos como "Fanny", "Cómo te extraño mi amor", "Estelita", "Libre solterito y sin nadie", "Santiago querido", "Qué tiene la niña", "Por un caminito", "Solo una vez" y muchos más. En 1966 se casó con Mariett, elegida Miss Mar del Plata ese mismo año. 
Leo Dan y su esposa decidieron mudarse a España, donde él continuó grabando y tuvo éxitos como "Mary es mi amor", "Con los brazos cruzados", "Siempre estoy pensando en ella", "Cómo poder saber si te amo" y "Será eso amor", entre otros. 
En 1970, debido al gran éxito de sus composiciones, Leo Dan decidió mudarse junto a su familia a México, donde radicaría en los siguientes diez años. En México logró grandes éxitos con temas como "Te he prometido", "Esa pared", "Toquen mariachis canten", "Mi última serenata", "El radio está tocando tu canción", "Pareces una nena", "Yo sé que no es feliz", "Con nadie me compares", "Mary es mi amor", etcétera. Finalmente, en 1980 Leo Dan y su familia vuelven a Argentina, donde el cantante decide hacer una incursión en la política, siendo candidato a gobernador de Santiago del Estero. Pero no abandona la música y compone éxitos como "Más que un loco", "Pídeme la luna", "Fue una noche de verano", "Ojos azules", entre otros.
Leo Dan ha compuesto más de 1500 canciones y sus temas han sido grabados en diferentes géneros: tropical, folclore, cumbia, tango, vallenato y rancheras, entre otros. Sus composiciones se han traducido al italiano, portugués, alemán, francés, inglés y japonés. 
Lleva vendidas más de 40 millones de copias en todo el mundo.​ Ha realizado cuatro películas "Santiago querido", "Cómo te extraño mi amor", "La novela de un joven pobre" y "La muchachada de Abordo". También escribió un libro titulado "Un pequeño grito de fe", donde refleja sus pensamientos sobre la vida.
Actualmente reside junto a su familia en Miami, desde donde continúa grabando, componiendo y presentándose por toda América Latina, Estados Unidos, Australia, Europa y Canadá. 
Está considerado como uno de los principales representantes argentinos del estilo musical llamado Nueva Ola que ha marcado la música hispanoamericana entre los años sesenta y setenta. Cuenta con varios premios por sus múltiples realizaciones musicales, entre los que destacan varios premios Ascap, algunos discos de oro y también fue acreedor a un Grammy como mejor compositor. 
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Pulsar aquí y podréis escuchar todas sus canciones publicadas
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martes, 28 de noviembre de 2023

LAURA PAUSINI, Todo sobre ella

 

Laura Pausini Ballardini nació en Faenza (Italia) el 16 de mayo de 1974, aunque se crió en otra ciudad cercana llamada Solarolo, ​es hija del cantante y músico Fabrizio Pausini y de la maestra Gianna Ballardini. A Laura siempre le gustó cantar, y tras descubrir su talento en el coro de la iglesia, talento heredado de su padre, a quien el 18 de mayo de 1982, ese día que Laura cumplía ocho años le pidió como regalo cantar junto a él, en el piano-bar del conocido restaurante de Bolonia Napoleone. Luego, desde los 12 años, cantaba todos fines de semana porque Ezio Neri, el dueño del restaurante se lo pidió. Se diplomó en el Liceo Artístico de Faenza como maestra de cerámica y restauración a los dieciocho años, después de terminar la secundaria. Su sueño era seguir estudiando arquitectura, pero tras ganar en 1993 en el Festival de San Remo, con la canción "La Solitudine" (La soledad), se dedicó exclusivamente a la música. 
Los primeros 5 años de carrera, después de San Remo, Laura viajaba siempre de la mano de su padre, fue la condición que le puso su madre si quería seguir su sueño de ser cantante. ya que a ella no le hacía mucha gracia que Laura se convirtiera en artista, pues lo que  deseaba es que fuera farmacéutica. 
En 1994 Laura vuelve a presentarse al Festival de San Remo y se alza de nuevo con la victoria, en esta ocasión con el tema "Amores extraños". Es su confirmación como estrella de la música italiana y una oportunidad única para abrirse a otros mercados como el español, por eso lanza su primer disco en castellano, con su mismo nombre, "Laura Pausini",  del que vende más de 1.300.000 copias en España e incluso logra abrirse las puertas del mercado latinoamericano. Sin duda se puede afirmar que ese año es la artista italiana que más discos vende en el mundo. 
Laura comenzó su carrera de éxitos con dieciocho años, pues su poderosa voz y capacidad técnica la encumbraron rápidamente como la nueva promesa de la canción italiana. Enseguida saltó al mercado internacional en numerosos países de Europa, América del Norte y América Latina, alcanzando niveles muy altos de popularidad, gracias a sus canciones grabadas en español, portugués, inglés, francés, alemán y catalán.
Ha ganado numerosos premios en todo el mundo, entre ellos, un Premio Grammy, cuatro Premios Grammy Latinos y un Grammy latino a persona del año, seis World Music Awards, veinte TIM Music Awards, cuatro Premios Lo Nuestro, cuatro Premios del Festival de Viña del Mar, dos Premios Billboard o un Premio Globo de Oro. Ha sido nombrada Comendadora del Orden al Mérito de la República Italiana y Embajadora Mundial de Emilia-Romaña. 
​Al principio de su carrera fue considerada por la crítica musical como un ídolo adolescente,​ que cantaba principalmente acerca de los amores adolescentes y sus problemas. A partir de 1998, los críticos musicales italianos la empezaron a considerar una cantante más madura y más tarde elogiaron su sencillez, su calidad humana en el escenario y su voz. ​Aunque es principalmente una cantante de pop melódico, su estilo musical se ha desarrollado durante su carrera con influencias de varios géneros, incluyendo música latina,​ soul y rock. 
A lo largo de su trayectoria, Laura Pausini ha demostrado ser una maestra en el arte de interpretar baladas románticas, sus letras profundas y melódicas combinadas con su habilidad vocal la convierten en una de las mejores intérpretes de baladas de todos los tiempos.
En sus años de carrera, ha publicado veinte álbumes, casi todos ellos en italiano y español, y ha vendido más de 75 millones de discos.​ He aquí varios de ellos, los dos primeros en italiano y el resto en español, para que los escuchen y disfruten con su música. 
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"Laura Pausini"
Este álbum, fue publicado el 18 de mayo de 1993 y está compuesto por estas ocho canciones: "Non C'È" - "Mi Rubi L'Anima" - "Dove Sei" - "Baci Che Si Rubano" - "Tutt'Al Più" - "La Solitudine" - "Perchè Non Torna Più" y "Il Cuore Non Si Arrende". 
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"Laura"
Este álbum, fue publicado el 26 de febrero de 1994 y está compuesto por estas diez canciones: "Gente" - "Lui Non Sta Con Te" - "Strani Amori" - "Ragazze Che" - "Il Coraggio Che Non C'È" - "Un Amico È Così" - "Amori Infiniti" - "Cani E Gatti" - "Anni Miei" y "Lettera". 
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"Las cosas que vives"
Este álbum, fue publicado el 17 de septiembre de 1996 y está compuesto por estas doce canciones: "Las cosas que vives" - "Escucha a tu corazón" - "Inolvidable" - "Cuando se ama" - "Ángeles en el cielo" - "Lo siento" - "Dos enamorados" - "¿Qué historia es?" - "16/5/74" - "Un día sin ti" - "La voz" y "El mundo que soñé". 
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"Mi respuesta"
Este álbum, fue publicado el 15 de octubre de 1998 y está compuesto por estas trece canciones: "Mi respuesta" - "Quédate esta noche" - "Emergencia de amor" - "Ana dime si" - "Una historia seria" - "Como una danza" - "Me siento tan bien" - "En ausencia de ti" - "Sucede a veces" - "¿Tu con que sueñas?" - "Una gran verdad" - "Felicidad" y "Looking for an angel". 
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"Entre tú y mil mares"
Este álbum, fue publicado el 15 de septiembre de 2000 y está compuesto por estas catorce canciones: "Somos hoy" - "Quiero decirte que te amo" - "Un error de los grandes" - "Entre tú y mil mares" - "La meta de mi viaje" - "Música será" - "Si no me quieres hoy" - "Fíate de mi" - "Recuérdame" - "Viviré" - "Mientras la noche va" - "Cómo se hará" - "Jenny" y "The extra mile". 
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"Escucha"
Este álbum, fue publicado el 22 de octubre de 2004 y está compuesto por estas once canciones: "Mi perspectiva" - "Víveme" - "Escucha atento" - "Tu nombre en mayúsculas" - "Bendecida pasión" - "Como si no nos hubiéramos amado" - "Tan importante" - "Háblame" - "Donde el aire es ceniza" - "Amar completamente" y "Me abandono a ti". 
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"Yo canto"
Este álbum, fue publicado el 10 de noviembre de 2006 y está compuesto por estas dieciséis canciones: "Yo canto" - "Dos" - "Escríbeme" - "Mi libre canción" con Juanes, - "Destino paraíso" - "Estrella gemela" - "Como el sol inesperado" - "Cinco días" - "Y mi banda toca el rock" - "Dispárame dispara" - "Corazón frágil" - "No me lo puedo explicar" con Tiziano Ferro,  - "En los jardines donde nadie va" - "En un cuarto casi rosa" - "Cuando" y "Por el camino". 
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"Almas paralelas"
Este álbum, fue publicado el 27 de octubre de 2023 y está compuesto por estas dieciséis canciones: "Cero" - "Un buen inicio" - "Durar" - "Perdona si no es así" - "Qué es" - "Todas las veces" - "El primer paso en la luna" - "Hogar natural" - "Más que una idea" - "Almas paralelas" - "Pero" - "Flashback" - "Venus" - "Vale la pena" - "Más allá de la superficie" y "Frente a nosotros". 
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"Lo mejor de Laura en vivo"
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Su canción "En cambio no" en vivo
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BARRY RYAN, Todo sobre él

 

Barry Sapherson Ryan nació en Leeds (Inglaterra) el 24 de octubre de 1948 y falleció el 28 de septiembre de 2021,​ era conocido artísticamente como Barry Ryan, era hijo de la cantante pop Marion Ryan y de Lloyd Sapherson, a principio de los años 60, se lanzó como cantante y compartió en un inicio el escenario con su hermano gemelo Paul, un talentoso compositor. El dúo Ryan logró un modesto éxito en su inicio con temas como "Don't Bring Me Your Heartaches", pero pronto comenzó a llegar la fama, con temas como "Have Pity on the Boy" y "Missy, Missy" en 1966. 
Sin embargo la presión a la que estaban sometidos causa que Paul salga del dúo, el estrés al que está sometido es muy grande y sus ataques de ansiedad y nerviosismo lo llevaron a convertirse en el compositor de su hermano. Su éxito más grande, fue la canción "Eloise" que llegó al número 1 en el Reino Unido a finales de 1968. Este tema tuvo una gran aceptación en México y Latinoamérica en dos versiones, la original que era en idioma inglés y la versión en español, interpretada por el grupo mexicano de "Johnny Dínamo y los Leos" la cual fue muy popular en 1969.  
Gozó de gran aceptación en Alemania, grabó varios temas en alemán y probablemente fue el país donde tuvo mayor éxito, más que en el Reino Unido incluso. A mediados de los 70 se retiró de la música, el grupo The Damned interpretó una versión de "Eloise", así como el cantante español Tino Casal haría lo propio en 1987 incluyéndola en su álbum, "Lágrimas de cocodrilo", reportándole igualmente un gran éxito.
En 1990 se lanzó un disco con los grandes éxitos de Barry compuestos por su hermano Paul, que falleció en 1992 a causa de cáncer. 
Participó en una gira por el Reino Unido en 2003 y fue ésta su última actuación, ya que desde entonces se retiró por completo del negocio musical. Falleció el 28 de septiembre de 2021 por complicaciones pulmonares severas. 
Barry nos dejó una gama amplia en su discografía, ocho álbumes de estudio, tres con Paul, y cinco de ellos en solitario, diez álbumes compilados y cuarenta singles. De los cuales pueden ver y escuchar los temas que componen esos ocho de estudio. ¡Que disfruten con su música!. 
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"Two Of A Kind"
Este es el primer álbum grabado por el dúo de Paul y Ryan, fue editado en 1967 y está compuesto por estas catorce canciones: "That'll Be The Day" - "I Made Her That Way" - "I Can't Make Your Way" - "Tonight's The Night" - "Love, You Don't Know What It Means" - "Am I Wasting My Time" - "Fifi The Flea" - "Pay You Back With Interest" - "Progress" - "Hey, Mr Wiseman" - "'Twas On A Night Like This" - "You Don't Know Like I Know" - "Comedy Girl" y "Silent Street". 
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"Paul & Barry Ryan"
Este es el segundo álbum grabado por el dúo de Paul y Ryan, fue editado en 1968 y está compuesto por estas doce canciones: "Mama Keep Your Big Mouth Shut" - "Roomful Of Questions" - "I Can't Make A Firend" - "Are You Ready For Me" - "24,049th In Succession" - "Golden Gate" - "Why, Baby Why" - "The Sun's In The Sky" - "One Packet Of Cigarettes" - "Big Drum" - "Little Miss Sunshine" y "We Are Going Home". 
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"Barry Ryan Sings Paul Ryan"
Este es el tercer y último álbum grabado por el dúo de Paul y Ryan, fue editado en 1969, y está compuesto por estas once canciones: "Theme To Eutopia" - "Why Do You Cry My Love?" - "The Colour Of My Love" - "Crazy Days" - "Eloise" - "My Mama" - "I Will Bring You Love" - "Love Is On The Way" - "What's That Sleeping In My Bed?" - "You Don't Know What You're Doing" y "Kristan Astra Bella". 
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"Barry Ryan"
Este fue su primer álbum ya en solitario, fue grabado en 1969, y está compuesto por estas doce canciones: "The Hunt" - "Sunday Theme" - "Swallow Fly Away" - "Sunrise In The Morning" - "Isn't That Wild" - "Man Alive" - "Makin' Eyes" - "No Living Without Her Love" - "Sea Of Tranquility" - "I See You" - "Feeling Unwell" y "Where Have You Been". 
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"Barry Ryan 3"
Este fue su segundo álbum ya en solitario, fue grabado en 1969, y está compuesto por estas doce canciones: "It's A Wild World" - "Shelter Of My Heart" - "Stop The Wedding" - "What Is Wrong With My Woman" - "Llania" - "Follow Me" - "We Did It Together" - "Better Use Your Head" - "Who Put The Lights Out" - "Song Of Love" - "I Like The Way" y "Kitsch". 
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"Red Man"
Este fue su tercer álbum, fue grabado en 1971, y está compuesto por estas doce canciones: "Red Man" - "All Thoughts Of Time" - "Oh, What Is Wrong With My World" - "Easy As You Go" - "Nobody Was Saved" - "Today" - "Show Me The Way" - "Dance To The Rhythm Of The Band" - "Moonshine Girl" - "I've Been Around" - "Ode To A Roadie" y "It Is Written". 
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"Sanctus, Sanctus Aleluya"
Este fue su cuarto álbum, fue grabado en 1972, y está compuesto por estas doce canciones: "Sanctus, Sanctus Hallelujah" - "Life's So Easy" - "Storm Is Brewing" - "When I Was A Child" - "Loneliest Night Of The Year" - "Can't Let You Go" - "L.A. Woman" - "Rhode Island Red" - "I Think You Know My Name" - "Alimony Honey Blues" - "Slow Down" y "From My Head To My Toe". 
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"Hello Again"
Este fue su quinto y último álbum, fue grabado en 2003, y está compuesto por estas catorce canciones: "Diana" - "20th Century Girlz" - "Baby, Baby" - "Don't Break My Heart" - "Cut Me With A Kiss" - "Country Girl" - "I Cried For You" - "The Rest Of Our Lives" - "Today" - "I Wish It Was You Tonight" - "Somebody Talked" - "Kitsch" - "The Force Is with You" y "Paul's Song". 
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"Eloise" en vivo - 1968
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