LOS GATOS NEGROS, Todo sobre ellos

 

Los Gatos Negros fue un grupo de rock que empezó su andadura en en Barcelona en 1957, cuando Ernesto Rodríguez, Manuel Sanfeliú y posteriormente Javier Rabassa forman un grupo al que laman Catch As Catch Can, y se dedican a versionar temas estadounidenses de rock and roll y también algunas canciones italianas. 

Los Gatos Negros son considerados, junto a otras bandas como Los Salvajes,​ Los No, Los Polares o Los Shakers un claro precedente español de lo que, muchos años después, se conocerá como garage rock. ​

A lo largo de los años experimentó varios cambios de componentes, aunque la formación más conocida fue la del cuarteto formado por Ernesto Rodríguez a la batería, Carlos Maleras al órgano, Piero Carando al bajo y Enrique Tudela a la guitarra. 

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En 1958 y 1959 actúan en universidades y colegios mayores, y hasta consiguen ganar un concurso del SEU para grupos musicales, denominado SAEF-CETRA. Este premio les permite grabar sus dos primeros temas (sendas versiones de "Yes Sir, That's My Baby" y de "Send For Me") en un EP compartido con Los Pájaros Locos,​ disco que algunos críticos consideran la primera grabación de Rock publicada en España, en competencia con los trabajos de Los Estudiantes y el Dúo Dinámico. 

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Durante los años siguientes desde 1960 hasta 1962, actúan con regularidad en la zona costera catalana y van definiendo cada vez más su estilo. En esa época amplían su formación y terminan convirtiéndose en un quinteto con las incorporaciones de Carlos Maleras y José María Mesa. 

En 1962, se incorpora al grupo el hispano-italiano Piero Carando, para sustituir a Javier Rabassa, firman con la compañía discográfica Belter por mediación del productor Alain Milhaud, y cambian su antiguo nombre (considerado extravagante y de difícil retentiva) por imposición de la disquera, adoptando el definitivo de Los Gatos Negros. 

Todavía como quinteto, graban su primer disco bajo la nueva denominación, y comienzan a ser asiduos de las famosas "Veladas del Pinar", unos conciertos que se organizaban regularmente en Barcelona, y en los que coinciden con bandas como Los Sírex, Los Mustang o Lone Star. A raíz de ello, firman con mejores condiciones económicas, por la compañía Vergara, mientras la salida de Manuel Sanfeliú del grupo, los configura, definitivamente, como cuarteto. 

En 1964, tras la llegada de la invasión británica y el auge de nuevos sonidos como el beat y el rythm and blues, cuando el grupo inicia su verdadera etapa "clásica". Multiplican sus conciertos por toda la geografía peninsular y sus apariciones en la radio y la televisión, adquiriendo gran popularidad a nivel nacional. Para ello, y como ocurrió a muchas otras bandas españolas contemporáneas, han de plegarse a las exigencias de su compañía discográfica, grabando temas de vocación netamente comercial en varios de sus discos. 

No obstante, su principal querencia es el rock más áspero y el rythm and blues eléctrico, en la onda de lo que hacen bandas británicas como The Rolling Stones, The Yardbirds o The Pretty Things. Por eso, en casi todas sus grabaciones, aprovechan para meter composiciones propias o versiones de temas de ese estilo. 

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En 1965, José María Mesa abandona el grupo y es sustituido por Quique Tudela, que aporta, gracias a su pedal fuzz, el sonido que caracterizará a la banda y que, a día de hoy, es el más recordado. 

En 1966, con la nueva formación graban su único álbum "Los Gatos Negros", el cual con el paso del tiempo, se ha convertido en todo un clásico del rock español de los 60. Además de eso, alcanzan los primeros puestos de las listas de ventas con temas como "Cadillac" o "Eres un demonio", además de actuar por todo el país. ​

En 1967, inician una nueva etapa. Piero Carando deja la banda, siendo sustituido por Francisco Andrada. Y aunque Los Gatos Negros obtienen un nuevo éxito comercial con su versión en español del tema "Homburg" de Procol Harum, pero es evidente que con la llegada de nuevos sonidos como el Soul, el Acid rock o la Psicodelia demuestran que los tiempos están cambiando y no son especialmente propicios para los viejos conjuntos beat. 

A partir de ahí su estrella se volverá cada vez más opaca, a pesar de que no les faltarán contratos como el que les llevó durante el verano de 1969 a actuar en el Club Play Boy de San Antonio Abad, en Ibiza, o una gira que hicieron por Suecia y Dinamarca. Los dos últimos y poco conocidos singles los grabarán bajo el reducido nombre de Los Gatos. 

En 1970 se disolvería el grupo, y con ellos, se despedía una de las mejores bandas de rock y rhythm and blues que habían pisado los escenarios españoles. Unos inconformistas siempre dispuestos al cambio y a tocar de forma sincera. 

​A continuación pueden ver, conocer y escuchar si lo desean, su discografía original que nos dejaron publicada desde 1962 a 1969. Su único álbum, sus siete EPs y sus ocho sencillos. 

¡Que disfruten con su música!

Su Álbum

"Los Gatos Negros"

Este es su primer y único álbum que grabaron antes de su disolución, lo lanzaron en 1966. Está compuesto por estas doce canciones: "Le den da da" - "Cadillac" - "Un efecto extraño" - "Corre, corre" - "Yo soy un arlequín" - "No has de creer" - "Voy a enloquecer" - "Bailar y bailar" - "Por qué llorar" - "El amor en los muchachos" - "Estoy solo" y "Eres un demonio". 

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Sus EPs

Este fue su primer EP, fue lanzado en 1962 con estas cuatro canciones: "What's I Say", "The Loco-Motion",  "Speedy Gonzales" y "C'mon Everybody". 

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Este fue su segundo EP, fue lanzado en 1963 con estas cuatro canciones: "Sheila", "Giovanne, giovanne", "Cuando los gatos bailan twist" y "If A Man Answer".

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Este fue su tercer EP, fue lanzado en 1964 con estas cuatro canciones: "Tú serás mi baby", "Para ti", "Hippy Hippy Shake" y "Ella te quiere". 

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Este fue su cuarto EP, fue lanzado en 1964 con estas cuatro canciones: "Una rotonda sul mare", "Dime si no es bueno",  "Do Wah Diddy Diddy" y "Memphis, Tennessee". 

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Este fue su quinto EP, fue lanzado en 1965 con estas cuatro canciones: "He nacido por ti", "Te recuerdo", "Ven, Johnny, ven" y "No debí besarte nunca". 

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Este fue su sexto EP, fue lanzado en 1966 con estas cuatro canciones: "Tú eres eso", "María Lola", "Ring Dan Doo" y "Te esperaba". 

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Este fue su séptimo y último EP, fue lanzado en 1966 con estas cuatro canciones: "Cadillac", "Un efecto extraño", "Eres un demonio" y "Voy a enloquecer". 

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Sus Sencillos

Este fue su primer sencillo, fue lanzado en 1966 con estas dos canciones: "Juanita Banana" y "Raskayú". 

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Este fue su segundo sencillo, fue lanzado en 1967 con estas dos canciones: "La tierra de las mil danzas" y "Todo cambió". 

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Este fue su tercer sencillo, fue lanzado en 1967 con estas dos canciones: "Jugando al amor" y "Ángela". 

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Este fue su cuarto sencillo, fue lanzado en 1967 con estas dos canciones: "Homburg" y "Qué contento estoy". 

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Este fue su quinto sencillo, fue lanzado en 1968 con estas dos canciones: "Hey, hey, Bunny" y "Los muros son altos". 

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Este fue su quinto sencillo, fue lanzado en 1968 con estas dos canciones: "Tiggy" y "Chicas del pensionado". 

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Este fue su sexto sencillo, fue lanzado en 1969 con estas dos canciones: "From Me To You" y "You Took, You Love". 

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Este fue su séptimo sencillo, fue grabado en 1969 con estas dos canciones: "La Gitana" y "Nocturno". 

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THE FURTIVOS, Todo sobre ellos

 

The Furtivos también conocidos como Los Furtivos, fue un grupo de garaje rock surgido en la localidad de Alagón (Zaragoza) en 1986. ​Fue fundado por Miguel Ángel Barceló (batería), Óscar Carriedo (guitarra), Miguel Ángel Bernal (guitarra), Esteban Manresa (bajo) y José Antonio Bernal (cantante). Al año siguiente en 1987, con la incorporación de José Antonio Higueras (Ruly) al órgano, se configuraron definitivamente como sexteto.  

Su sonido, claramente adscribible al Garaje rock, estaba influido por el de bandas estadounidenses de sixties punk como The Sonics, The Seeds o The 13th Floor Elevators, así como por el rock and roll clásico, la British Invasion sesentera, el rock español de los 60 y el Punk. 

Formaron parte, al lado de otros grupos como Sex Museum, Los Mestizos, Los Macana, The Nativos o Los Fossiles, de la primera oleada española del "Garage Revival de los 80". Junto a ellos, son considerados pioneros de la escena garajera nacional. 

​En su corta existencia de cuatro años, apenas publicaron media docena de canciones, repartidas entre un recopilatorio y dos singles editados en sellos independientes. Su estilo, caracterizado por su suciedad, crudeza y primitivismo​ (en un género que ya es bastante áspero de por sí) ha sido definido, a veces, como "garaje cavernícola" o "garaje-punk neanderthal". 

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En 1990, por motivos de la incorporación de varios de sus miembros al servicio militar hizo que la banda se disolviese. Desde entonces, han visto sus temas reeditados en diferentes ocasiones y formatos; y, con el tiempo, han adquirido el estatus de banda de culto, siendo citados como influencia y referente por varios grupos de Garaje rock españoles y latinoamericanos. ​

En 2008 la discográfica Grabaciones en el Mar reunió en un álbum recopilatorio todos los temas que la banda había publicado, a los que añadió demos y maquetas grabadas entre 1987 y 1990. El disco se publicó con el título "The Furtivos, discos de oro, jets privados y chicas en bikini". 

The Furtivos fue una auténtica banda de culto entre los amantes del sonido garaje, entre 1986 y 1990 nos dejaron una serie  de canciones que hoy son himnos. 

¡Que disfruten con su música!

Estas son sus grabaciones y publicaciones: 

En 1988, grabaron el primer single, con las canciones: "No puedo aguantar más" y "Dr. Extraño". 

En 1989, grabaron el segundo y último single, con las canciones: "Sólo quiero rock and roll" y "Bajo control". 

En 2008, fue lanzado por su discográfica el álbum recopilatorio "The Furtivos, Discos de oro, jets privados y chicas en bikini". Está compuesto por estas diez canciones: "Qué más quieres" - "Sólo por ti" - "Dr. Extraño" - "No puedo aguantar más" - "Sólo quiero rock and roll" - "Bajo control" - "Ahí viene otra vez" - "Noche de difuntos" - "Lulubelle" y "La lluvia en Dak To". 

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LOS FLECOS, Todo sobre ellos

 

Los Flecos fueron una banda de rock fuundada en Madrid a principios de 1965. Su primera formación estaba compuesta por José Barranco, Julián Sacristán, Pablo Argote, Carlos Guitart y Juan Francisco Seva. A principios de 1966 entra en la formación Daniel Grandchamp, en sustitución de Carlos Guitar, que dejó la banda. Ellos a pesar de su corta vida son considerados uno de los mejores grupos del rock español y, todavía hoy, siguen siendo reivindicados por muchas formaciones actuales. 

El nacimiento de Los Flecos fue, en parte, consecuencia del éxito que Los Brincos estaban teniendo en la escena española de la época (1964-65). Su éxito demostró que era posible que una banda española de rock y beat triunfase rotundamente interpretando sus propias composiciones en español sin tener que recurrir a versiones de temas anglosajones.​ 

Fue por eso que la discográfica Vergara apostó por este nuevo grupo madrileño, compuesto por músicos con amplia experiencia todos provenían de conjuntos "veteranos" como Los Pekenikes, Los Flaps, Los Estudiantes o Los Sonor, con la esperanza de encontrar una especie de rivales y sustitutos para la "Brincosis". Incluso intentaron crear una imagen reconocible y peculiar, con largas levitas negras y pequeños flecos en las mangas (imitando, en cierto modo, a Los Brincos, que habían recuperado la capa española). 

A finales de 1965, publican su primer Ep, en él destaca el tema: "Distinta", un medio-tiempo de clara inspiración beat que, a día de hoy, sigue siendo considerado un clásico del rock español de todos los tiempos. Lo componen además estos tres temas: "Estás lejos", "No se lo digas" y "Vales poco para mi". 

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En 1966 publican su segundo Ep con estos cuatro temas: "Correr", "Pues dilo", "Como él" y "Llorastes". Y queda claro a lo largo de todo el disco que Julián Sacristán, autor de los cuatro temas, fue un autor con gran poder de adaptación y una de las mejores guitarras españolas de la década, dueño de un sonido áspero y cortante, alejado de todo efecto innecesario. 

Y a finales de ese mismo año de 1966, publican un sencillo que lo componen estos dos temas: "Los gusanos" y "Déjalo ya", dos canciones que desmerecen un tanto los dos buenos discos precedentes, aunque obtienen buena repercusión comercial, no terminan de ser los superventas que la banda y su discográfica esperaban. ​

La opción anti-Brincos no ha terminado de cuajar. Al menos, no en la medida que ellos ambicionaban, y, para colmo, otros grupos como Los Sírex o Los Salvajes también están obteniendo un éxito masivo en España. Por no hablar de Los Bravos, que incluso trascienden el mercado español y se convierten en un fenómeno internacional, entrando en la mayor parte de las listas mundiales de superventas en ese mismo año de 1966. 

Y es por eso que, considerando que no han alcanzado su objetivo de ser la banda-referente de la escena nacional, a finales de 1966, Los Flecos terminan disolviéndose. 

¡Que disfruten con su música!

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EL ROCK ANDALUZ, Su Historia, sus Intérpretes, sus Canciones....

 

El Rock Andaluz es un movimiento musical y cultural de rock fusión, que se desarrolló básicamente, aunque no exclusivamente, en Andalucía entre los últimos años de la década de 1960 y la primera mitad de la de 1980, enmarcado en un movimiento generalizado de búsqueda de las raíces, que dio pie al concepto de rock con raíces. 

Se considera que los pioneros del estilo fueron Smash, Gong, Silvio y Triana, la banda más identificativa del estilo, el cual combina el tradicional flamenco con tendencias contemporáneas musicales como lo son el rock progresivo y el folk rock. Otros exponentes del género fueron, Mezquita, Medina Azahara, Cai, Granada, Imán, Guadalquivir, Alameda y Veneno, entre otros. 

Los primeros intentos de regularizar y asentar pulsaciones flamencas al rock provienen de las bandas sevillanas de rock progresivo, en la segunda mitad de la década de los sesenta:​ Gong, Nuevos Tiempos, y, sobre todo, Smash. No obstante, hay ejemplos previos que ya incorporaban de manera puramente anecdótica guiños aflamencados a canciones de pop-rock, como la  canción "Flamenco" y "A mí con esas", de Los Brincos, o "Válgame la Macarena", de los Cheyennes. 

También se encuentran ejemplos de acercamiento a la música andaluza en el rock anglosajón, como en las canciones "Spanish Caravan", de The Doors, grabada en 1968, y, "A Spanish Piece" de Pink Floyd, grabada en 1969. 

Este movimiento decreció de forma considerable a mediados de los años 80’s, aunque sin llegar a desaparecer, ya que durante todos estos años han seguido surgiendo músicos que han mantenido viva la llama de él. 

Vamos a conocer sus historias, sus discografías, sus canciones y demás de estos intérpretes que he seleccionado para dar a conocer este subgénero del rock. 

Alameda

Cai

Gong

Granada

Guadalquivir

Imán

Medina Azahara

Mezquita

Nuevos Tiempos

Silvio

Smash

Tartessos

Triana

Veneno

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VENENO, Todo sobre ellos

 

Veneno fue un grupo musical formado en Sevilla en el año 1975, estuvo integrado por Kiko Veneno y los hermanos Rafael y Raimundo Amador. La historia de este grupo es curiosa, pues por un lado tenemos a un cantautor de raíces hippies, que descubre el flamenco en Los Ángeles. Eso de que alguien nacido en Figueres (Girona) pero criado en Cádiz y Sevilla tenga que irse a Estados Unidos para descubrir el flamenco podría resultar extraño, pero ese era José Miguel San Feliu "Kiko Veneno", y lo que sin duda descubrió Kiko es que el espíritu de rock y flamenco no estaban tan alejados como parece a primera vista.

A su regreso a Sevilla consiguió que los hermanos Raimundo y Rafael Amador, que habían mamado el flamenco desde su nacimiento (por tradición, herencia y derecho propio) se obsesionasen con el sonido que traía Kiko bajo el brazo en forma de discos de rock y blues. 

Y acabaron grabando en Madrid lo que sería posiblemente el disco español más influyente de la segunda mitad del siglo XX. Pero también paradójicamente, el más ignorado.

En 1977 publicaron su único álbum, "Veneno",  es sin duda un disco leyenda, mito y se encuentra entre los mejores del Rock español, fusionado, flamenco, rock y psicodelia. Pero en 1977 pasó casi desapercibido, principalmente por la censura que sufrió. 

La primera portada es la original con un trozo de hachís envuelto en papel de aluminio y con el nombre del grupo "Veneno" marcado. La censura fue rápida y retiraron el álbum del mercado con esa portada. Se substituyó la imagen por otra fotografía en el que aparece un trozo de hachís en primer plano con el nombre del grupo escrito.

Poca gente sabia lo que había realmente en esa fotografía marrón pero no tuvieron mas problemas de censura. Con el tiempo el disco ha acumulado ventas superiores a 300 000 copias. 

Está compuesto por estas siete canciones: "Los animales" - "La muchachita (Canción antinacionalista zamorana)" - "Indiopole" - "Los delincuentes" - "Aparta el corazón de las mangueras" - "San José de Arimatea" y "No pido mucho". 

En 1978 se disolvió el grupo. Posteriormente Kiko y Raimundo han grabado juntos distintos discos utilizando el viejo nombre de Veneno. Ellos fueron: en 1984, el maxi-sencillo, "Si Tú, si yo", que contenía estas tres canciones: "Si tú, si yo" - "El deportista por la ventana" y "Algo tuyo". 

Y en 1989, el álbum, "El Pueblo Guapeao", compuesto por estas diez canciones: "Palabras para Julia" - "Buscando la vida" - "A la Habana yo me fui" - "Mi mechero blanco" - "El mejicano" - "El pueblo guapeao" - "Titiriti" - "Estarás copada" - "El espía" y "El atraco". 

¡Que disfruten con su música!

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TARTESSOS, Todo sobre ellos

 

Tartessos, fue un grupo originario de Huelva, aunque también tuvo mucha actividad en Sevilla, ya que parte de sus músicos eran sevillanos. Estuvo activo entre 1968 y 1976 y que suele considerarse como precursora del rock andaluz, aunque inicialmente, la banda se creó con el nombre de Keys, cuyo nombre mantuvieron hasta 1972. 

Estuvo integrada por Pepe Roca y José Barros (guitarras y cantantes), Fernando Gómez (batería) y Alfredo Lago (bajo). Posteriormente, entrarían Manuel Marinelli (teclados), Antonio "Tacita" (batería) y Eliseo Alfonso (bajo). 

En sus comienzos realizaban un rock mucho muy estándar, cantando en inglés y tocando temas de The Allman Brothers Band, con guiños a Jethro Tull o Caravan. Tartessos fue el germen de lo que luego sería Alameda. 

En sus comienzos, Tartessos realizaban un rock mucho muy estándar, cantando en inglés y tocando temas de The Allman Brothers Band, con guiños a Jethro Tull o Caravan. En esa línea grabaron cuatro singles entre 1973 y 1974, que después desembocaron en su primer y único  álbum, "Tiempo muerto", en él se incluían temas en inglés y en castellano, fue publicado en 1975, y cuyo tema homónimo sí mostraba ya su relación con el Rock Andaluz, de este disco saldría un quinto single. 

Como anécdota hay que reseñar que mientras los primeros singles se editaron con una sola "S", para la edición del álbum el grupo optó por poner una "S" más, bien por cuestiones legales de registro público o simplemente por considerarlo una modernidad. 

Su mayor éxito lo obtuvieron con la canción,  "Bandolera", de corte más pop la cual llegó a sonar en las emisoras de radio de la época. En 1976 se disolvieron, incorporándose Marinelli y Roca a Alameda y dejando la música el resto de los componentes. 

Su discografía la componen estos cinco singles, además de este único álbum. Todos ellos pueden escucharlos, si así lo desean.

¡Que disfruten con su música!

Este fue su primer single, fue grabado en 1973, el cual contiene estas dos canciones: "Ven a mi" y "Creo en ti".  

Este fue su segundo single, fue grabado en 1973, el cual contiene estas dos canciones: "Campos de algodón" y "Buen hombre".  

Este fue su tercer single, fue grabado en 1974, el cual contiene estas dos canciones: "Well All Right" y "Come and go Blues". 

Este fue su cuarto single, fue grabado en 1974, el cual contiene estas dos canciones: "Bandolera" y "Desde mi balcón". 

Este fue su quinto y último single, fue grabado en 1975, el cual contiene estas dos canciones: "En algún lugar" y "Tiempo muerto". 

Este fue su primer y único álbum, "Tiempo Muerto", fue grabado en 1975, el cual contiene estas once canciones: "En algún lugar" - "Tiempo muerto" - "Eres estrella" - "To your eyes" - "Tan lejos como puedo ver" - "That's Right" - "Living for the Moon" - "Vuelvo a cantar" - "Cerca del sueño" - "Búscame" y "Canción agradecida". 

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