viernes, 31 de mayo de 2024

CAMARÓN DE LA ISLA, Todo sobre él

 

José Monge Cruz nació en San Fernando (Cádiz) el 5 de diciembre de 1950 y falleció en Badalona (Barcelona) el 2 de julio de 1992, conocido artísticamente como Camarón de la Isla o simplemente Camarón, fue un cantaor de etnia gitana considerado por muchos como el mejor cantaor de flamenco contemporáneo y una de sus más importantes figuras.​ También es considerado por muchos como el mejor cantante de la historia independientemente del estilo de música. Fue el más revolucionario pero sin dejar de lado los cánones antiguos y la esencia pura del cante jondo gitano andaluz. 
Era el penúltimo hijo de los ochos de Juana Cruz Castro y Juan Luis Monje Núñez, la familia sobrevivían por el trabajo del padre, Juan Luis Monge, en una fragua. Todos eran gitanos, vivían las tradiciones propias de su cultura ancestral y, claro, el flamenco estaba muy presente. De niño estudió en el Colegio del Liceo, sección beneficencia, hasta que dejó la escuela para ayudar a su padre, gran aficionado al cante flamenco, en la fragua donde trabajaba. 
La casa de los Monje era frecuentada por los grandes cantaores de la época de toda Andalucía a su paso por San Fernando y allí el pequeño José comenzó a escuchar a artistas como Manolo Vargas o Antonio Mairena. Cuando su padre falleció a causa del asma, siendo aún muy joven, la familia pasó por apuros económicos, por lo que desde los siete años de edad Camarón comenzó a cantar en distintas tabernas y en la estación del tranvía de San Fernando. 
El apodo por el que es conocido le fue dado por un tío suyo, de nombre José, debido a su delgadez, pelo rubio y piel blanca, que en su opinión le hacían parecer un camarón. Por otro lado, la ciudad de San Fernando se halla ubicada en la isla de León, por lo que es conocida como la Isla, topónimo que Camarón añadiría a la segunda parte de su apodo para formar su nombre artístico. 
A la edad de cinco años actuó por primera vez en una compañía que montaba la escuela Los Hermanitos, en su ciudad natal. Con doce años gana el primer premio del concurso Flamenco del Festival de Montilla (Córdoba). Empieza a extenderse su fama y se inicia como profesional en el mundo del cante junto a su mejor amigo de entonces, el cantaor Rancapino. Juntos frecuentan las ferias más importantes de Andalucía, demostrando su arte en las casetas en las que actuaban. 
A partir de entonces cantó junto a Dolores Vargas y La Singla, entre otros, e hizo diversas giras por Europa y América en la compañía de Juanito Valderrama. En 1958 comenzó a cantar de forma ocasional en la Venta de Vargas de San Fernando, lo hacía por las tardes, ya que debido a su corta edad no se le permitía asistir de noche. Allí lo escuchaban por primera vez los grandes cantaores de la tierra. 
En 1966, ganó el primer premio en el Festival del Cante Jondo de Mairena del Alcor y posteriormente se trasladó a Madrid con Miguel de los Santos. 
En 1968 Camarón llega a ser fijo en el tablao de Torres Bermejas de Madrid, donde permanecería durante doce años acompañado a la guitarra por Paco Cepero. 
Su nombre comienza a ser cada vez más conocido y participa en la película "Casa Flora", protagonizada por Lola Flores. En el tablao de Torres Bermejas conoce al maestro Paco de Lucía, con el que grabaría nueve discos entre 1969 y 1977, dirigido por el padre del tocaor, Antonio Sánchez Pecino, en los que también colabora el hermano de Paco, Ramón de Algeciras. 
Durante esos años se produce su evolución como cantaor, pasando de un estilo ortodoxo a otro más personal. Su primer disco fue el EP grabado en 1970, "El Camarón de la Isla" con la colaboración especial de Paco de Lucía, título que Sánchez Pecino repetiría durante los siguientes álbumes para preservar la carrera de su hijo como solista, supuso el principio de una revolución musical, y los tangos extremeños "Detrás del tuyo se va", incluidos en este disco, fueron el primer éxito del dúo. 
En 1976 contrajo matrimonio con Dolores Montoya, La Chispa, con la que tendría cuatro hijos (Luis, Gema, Rocío y José). La boda se celebró en la localidad de La Línea de la Concepción (Cádiz), apadrinado por su hermano Manuel y la bailaora Manuela Carrasco. 
En 1979, bajo el nombre de Camarón, sin la referencia a su ciudad natal, publica "La leyenda del tiempo", álbum que supone una auténtica revolución en el mundo del flamenco al incluir sonoridades propias del mundo del jazz y el rock. En él hay varias adaptaciones de poemas de Federico García Lorca con música de Alameda, además de Ricardo Pachón, Kiko Veneno y los hermanos Rafael y Raimundo Amador. A partir de este momento comenzó su colaboración con el guitarrista Tomatito y se desvincula por un tiempo de Paco de Lucía. 
En mayo de 1987 actuó tres días seguidos en el Cirque d'Hiver de París con un éxito absoluto. 
En 1989 graba "Soy gitano", el álbum más vendido de la historia del flamenco, en el que colaboró el guitarrista Vicente Amigo.
De 1992 data el último disco publicado en vida de Camarón, "Potro de rabia y miel", que contó con las guitarras de Paco de Lucía y Tomatito. La grabación de este disco tuvo que ser interrumpida debido al diagnóstico de un cáncer de pulmón, ocasionado por su grave adicción al tabaco, que acabaría con su vida unos meses después, tras viajar infructuosamente a Estados Unidos en busca de una posible cura. 
Su último concierto fue en el Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid, la noche del 25 de enero de 1992. 
El 2 de julio de 1992 falleció en el Hospital Universitario Germans Trias i Pujol de Badalona (Barcelona) a la edad de 41 años, por un cáncer de pulmón, causando una gran conmoción social. ​
Fue enterrado en el cementerio de su localidad natal de San Fernando, y su féretro fue envuelto con la bandera gitana. 
Les dejo a continuación su discografía total publicada, donde pueden elegir su canción preferida, y escucharla, si es lo que desean. ¡Que disfruten con su música!. 

CAETANO VELOSO, Todo sobre él

 


Caetano Emanuel Vianna Teles Veloso nació en Santo Amaro da Purificação, una pequeña ciudad del estado de Bahía (Brasil) el 7 de agosto de 1942, este  músico cantautor y activista político, es conocido artísticamente como Caetano Veloso. Fue el quinto de los siete hijos de José Teles Veloso y Claudionor Vianna, en su infancia, su familia se trasladó a Salvador, donde pasó su juventud y estudió en la Universidad de Artes, y desde muy pequeño aprendió en su casa a tocar el piano. 
En 1966, acompañó a su hermana Maria Bethânia, que había sido invitada a cantar en una obra musical en Río de Janeiro, y allí obtuvo su primer éxito cuando ella grabó su primera composición. Empezó su carrera interpretando canciones de bossa nova,  también colaboró con el estilo musical que se conoció como MPB (Música Popular Brasileña), y en el movimiento Tropicália, se asoció con la contracultura.
La carrera de Caetano continuó con diversos álbumes, entre ellos "Fina Estampa", "Araçá Azul", "Muitos Carnavais", "Estrangeiro", "Bicho", "Bethânia e Caetano", "Outras palavras", "Circulado", "Totalmente Demais", "Caetanear", o "Livro". 

También publicó los libros "Alegria, Alegria", "La Luna e la Rosa", "El mundo no es chato", o 
"Verdad Tropical", narrando en este último algunas historias de su vida. Es considerado un autor original y decisivo en la evolución moderna de la música brasileña, especialmente en términos de creación literaria. 
En 2004, fue considerado uno de los más respetados y productivos músicos latinoamericanos del mundo, teniendo más de cincuenta discos disponibles y participando en bandas sonoras de películas como "Hable con Ella" de Pedro Almodóvar y "Frida" de Julie Taymor, cuyo tema "Burn It Blue", en colaboración con Lili Downs, compitió por "Best Original Song" en el Oscar en 2003. 
A lo largo de su carrera, Caetano también se convirtió en una de las personalidades más polémicas y con mayor fuerza de opinión nacional. Ganó varios premios, incluyendo Grammys, 13 latinos y 2 americanos, ganó dos títulos en la 24ª edición del Premio Brasileño de Música, uno como Mejor Cantante con el disco "Abraçaço", en la categoría Pop / Rock / Reggae / Hiphop / Funk, siendo el mismo álbum premiado en la categoría de Mejor Proyecto Visual. 
A continuación les dejo varios de sus álbumes, además de los nombrados anteriormente, para que escuchen sus canciones, si así lo desean. ¡Que disfruten con su música!. 
Este es su álbum debut grabado con la cantante Gal Costa, salió al mercado en 1967. 
Está compuesto por estas doce canciones:
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Año 1968
Está compuesto por estas doce canciones:
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Año 1972
Está compuesto por estas siete canciones:
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jueves, 30 de mayo de 2024

EL CABRERO, Todo sobre él

 

José Domínguez Muñoz, conocido artísticamente como El Cabrero, nació en Aznalcóllar (Sevilla) el 19 de octubre de 1944), este cantaor flamenco desde su infancia se dedicó al pastoreo de cabras, de ahí nació su nombre artístico. 
Todo cambió en Ginebra, en 1973, allí conoció a Elena Bermúdez, la que aún hoy sigue siendo su compañera, su representante, letrista de algunos de sus éxitos, la que le lleva los papeles, la que le enseñó la fuerza y la belleza de los grandes poetas, la madre de sus tres hijos. Elena siempre ha estado a su lado, discreta, y que a pesar de su enorme influencia rehúsa intervenir en los reportajes. Sin ella, no podría entenderse la trayectoria de El Cabrero. 
Se trata de un artista flamenco que como José Meneses y Enrique Morente incorpora en los cantes a los trabajadores del campo andaluces, los jornaleros o los pescadores y reflexiona sobre las perversas jerarquías sociales, la vacuidad de los políticos, las gracias y mercedes de los poderosos y la dignidad del individuo. 
En enero de 2020, anunció su retirada por problemas de salud, el dijo que el ictus no le perdona, y que le duele el diafragma y el sombrero. Se despidió lleno de agradecimiento hacia ese público que abarrotaba sus conciertos, lo que obligaba a los festivales a contratarle y a que, por fuerza, su figura se agrandara
A pesar de todas las zancadillas, de haber estado incluso en la cárcel cuatro meses, en los años 80 firmaba más contratos que El Lebrijano o Camarón de la Isla, y en los 90 colaboraba con músicos como Chick Corea, Gilberto Gil, Lenny Kravitz o Peter Gabriel, quien le llevó consigo en su gira de 1993 por los Estados Unidos. 
El Cabrero fue ídolo de masas, con aquella voz tan campera y hermosa, un verdadero cabrero del sur, que cogió el testigo del cante contestatario, y ha dejado una obra interesante, reflejo de una época, la que va desde los setenta a los noventa, en la que el cantaor de Aznalcóllar aportó un estilo original y un ineludible compromiso con Andalucía y su cante jondo, un cantaor de una considerable pureza, el tenía sus referencias estilísticas, pero jamás fingió ningún tipo de voz. 
Es el dueño de su propio sonido, una voz natural, campera, potente y bien timbrada, que te llevaba a la sierra, al campo, haciendo verdad aquello que dijo Antonio Mairena, que la pureza era "el sabor al paisaje". Y el cante del Cabrero te lleva a la sierra y a la tierra de calma, a los cerros y los arroyuelos, a los riscos, al pasto seco, los verdes prados y las lagunas invernales. 
A continuación les dejo varios de sus álbumes publicados, para que ¡Disfruten con su cante!. 
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Este álbum fue publicado en 1983
Está compuesto por estas diez canciones:
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Este álbum fue publicado en 1989
Está compuesto por estas doce canciones:
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Este álbum fue publicado en 1996
Está compuesto por estas once canciones:
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Este álbum fue publicado en 2008
Está compuesto por estas doce canciones:
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martes, 28 de mayo de 2024

C. TANGANA, Todo sobre él

 

Antón Álvarez Alfaro nació en Madrid el 16 de julio de 1990, es conocido por su nombre artístico C. Tangana, es un rapero, compositor, y cantautor de diversos géneros como rap trap latino, pop latino, nuevo flamenco y reguetón. Es hijo de Antón Álvarez Muñoz, nacido en Vigo (Galicia) periodista y empresario, y de Patricia Alfaro Águila-Real, de origen andaluces nacida en Ifni, maestra de infantil. Creció alrededor de los distritos de Latina y Carabanchel, aunque luego, acabaría mudándose con su familia a Pozuelo de Alarcón (Madrid).
Estudió en el Colegio San Viator, de Madrid hasta terminar bachillerato, y posteriormente inició la carrera de Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid.​ Durante su educación secundaria comenzó a adentrarse en el mundo del freestyle, dándose a conocer bajo su pseudónimo Crema y empezando a circular sus maquetas entre los jóvenes atraídos por el rap urbano underground. 
Entre sus influencias más reconocidas se cuentan Michael Jackson, Bob Dylan, Alejandro Sanz, Joselito, Los Chichos o Rosario. 
Su estilo fue variando a la par que su fama, él empezó en el hip hop con el grupo Agorazein, del que se desvinculó por completo al firmar con la discográfica Sony en 2015. Es entonces cuando toma forma el artista que conocemos como C.Tangana, cuyos temas pasaron del trap, al reguetón y el pop con toques latinos. 
Bajo los apodos de Puchito, Chito, Crema o El Madrileño, C. Tangana se ha encargado de llevar "la onda europea" a la escena musical latina, gracias a sus éxitos globales. Él siempre se ha caracterizado por ser un tipo inteligente que sabe lo que hace, y con ese espíritu ha llegado a donde a estar, donde está. Es, probablemente, uno de los artistas más versátiles que tiene la industria musical en España, ha ido poco a poco bebiendo de infinidad de estilos musicales hasta convertirse en un estrella que nunca deja de sorprender. 
A continuación les dejo cuatro de sus álbumes de estudio, para que puedan escuchar sus temas, si así lo desean. ¡Que distruten con su música!. 
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En 2011, lanza su primer álbum de estudio 
Con estas diez canciones: 
"Hoy" - "Wings" - "Champán" - "Sundays" - "Diez años" - "Espalda con espalda" (con Manto y Jerv), - "Patéalo" - "Cakes" - "Pibe en la esquina" - "En el cien". 
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En 2012, lanza su segundo álbum de estudio
 "LOVE'S"
Con estas catorce canciones:
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En 2017, lanza su tercer álbum de estudio
 "Ídolo"
Con estas doce canciones: 
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En 2021, lanza su cuarto álbum de estudio 
Con estas catorce canciones: 
"Demasiadas mujeres" - "Tú me dejastes querer" (con La Húngara y el Niño de Elche), - "Comerte entera" (con Toquinho), - "Nunca estoy" - "Párteme la cara" (con Ed Maverick), - "Ingobernable" (con Gipsy Kings, Nicolás Reyes y Tonino Baliardo), - "Nominao" - "Un veneno" (con José Feliciano y el Niño de Elche), - "Te olvidaste" (con Omar Apollo), - "Muriendo de envidia" (con Elíades Ochoa), - "Cambia!" (con Carín León y Adriel Favela), - "Cuando olvidaré" (con Pepe Blanco), - "Los tontos" (con Kiko Veneno), - "Hong Kong" (con Andrés Calamaro). 
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lunes, 27 de mayo de 2024

BURT BACHARAT, Todo sobre él

 

Burt Freeman Bacharach nació Kansas City (Missouri), el 12 de mayo de 1928 y falleció en Los Ángeles (California), el 8 de febrero de 2023,​ era conocido artísticamente como Burt Bacharach, fue un compositor, pianista, cantante y productor discográfico. Era hijo de Irma Freeman y Bert Bacharach, un periodista. Burt estudió música en la Universidad McGill, en el Colegio de Música de Mannes y en la Academia de Música del Oeste en Santa Bárbara (California). Durante los años 1950 y comienzos de los 60 fue el pianista, arreglista y músico principal de Marlene Dietrich, con quien hizo bastantes giras. 
En 1957, Bacharach y el letrista Hal David comenzaron a trabajar en Nueva York, casi un año más tarde, Marty Robbins grabó su canción "The Story of My Life", convirtiéndose en la número uno de las listas country a finales de ese año. Más tarde, Perry Como grabó "Magic Moments", llegando al número 4 en febrero de 1958. 
Estas dos grabaciones llegaron al número uno consecutivamente, en el Reino Unido, dándoles a ambos el honor de ser los primeros autores en la historia de ese país en haber escrito dos números uno consecutivos. Después vendrían éxitos como "Heavenly" y "Faithfully" en la voz de Johnny Mathis, ambos merecedores de disco de oro. 
A primero de los años 60, Bacharach escribió más de cien canciones con Hal David, que incluyen un tesoro de éxitos populares a lo largo de los 60 y 70, muchos de los cuales aún gozan de popularidad. Durante los 60, ambos estuvieron ligados a Dionne Warwick, una vocalista formada en conservatorio que los conoció en 1961. Ella comenzó a trabajar con el dúo cuando necesitaron una buena cantante para hacer demostraciones apropiadas de sus canciones para otros artistas. Bacharach y David notaron que la calidad de los demos de Warwick a menudo superaban la de las interpretaciones que otros grababan. Comenzaron a escribir parte de sus obras específicamente con Warwick en mente y esto condujo a la formación de uno de los equipos más exitosos en la historia de la música popular. 
En veinte años desde los inicios de los 60, Warwick llevó a las listas treinta y ocho sencillos coescritos o producidos por Bacharach, incluyendo veintidós éxitos dentro de los primeros 40 de las listas de los 100 más populares del American Billboard. 
Durante los años 60 y 70 las canciones de Bacharach se hicieron famosas en las voces de artistas como The Beatles ("Baby It's You"), The Carpenters ("Close to You"), Aretha Franklin ("I Say a Little Prayer"), B.J. Thomas ("Raindrops Keep Falling' on my Head"), o Tom Jones ("What's New, Pussycat").  
Muchos temas de Bacharach fueron adaptados por músicos de jazz como Stan Getz y Wes Montgomery. Adicionalmente fue compositor y arreglista de exitosas películas como "Alfie", "Casino Royale" o "Horizontes Perdidos". En 1969 la canción interpretada por BJ Thomas "Raindrops Keep Falling' on My Head" de la película "But Cassidy and the Sundance Kid" ganó el premio Óscar como mejor canción de Banda Sonora. 
Su álbum "Painted from memory" de 1998, compartido con Elvis Costello, es una autentica obra maestra llena de canciones que son como catedrales melódicas, llenas de pequeños detalles que encajan cual obra de orfebrería. 
En este álbum que les dejo a continuación está compuesto de 103 canciones, de las cuales pueden elegir la que deseen para escucharla. ¡Que disfruten con su música!. 


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domingo, 26 de mayo de 2024

BUDDY HOLLY, Todo sobre él

 

Charles Hardin Holley, era conocido artísticamente como Buddy Holly, nació en Lubbock (Texas) el 7 de septiembre de 1936 y falleció en Clear Lake (Iowa) el 3 de febrero de 1959, fue un cantante de mediados de la década de 1950, considerado hoy en día como uno de los pioneros y creadores del Rock and Roll. Si bien durante su corta trayectoria solo alcanzó a publicar tres álbumes de estudio, su innovación y sobresaliente obra musical sirvieron de inspiración y fue la influencia de muchos músicos posteriores como The Beatles, The Hollies, The Beach Boys, The Rolling Stones, Bob Dylan o Freddie Mercury, entre otros, además de ejercer una profunda influencia en la música popular. 
El pequeño Charles aprendió a muy temprana edad a tocar violín, banjo, mandolina, piano y guitarra. Su habilidad vocal se desarrolló gracias a una competencia de canto, todo esto ocurría cuando solo tenía cinco años.​ Precisamente a esa edad, pisó por primera vez un escenario, cantando junto a sus hermanos Larry y Travis la canción "Down the River of Memories". En este concurso los hermanos ganaron cinco dólares. Su familia siempre lo llamaba Buddy, y de allí surgió su nombre artístico. 
Cuando Holly ingresó al instituto educativo J.T. Hutchinson Junior High School, entabló amistad con Bob Montgomery, con quien tenía en común géneros como country y blues. Se desvelaron por varias noches para escuchar emisoras que trasmitían canciones de los géneros que les gustaba, y en 1953 Holly y Montgomery comenzaron a tocar en las fiestas de los colegios. 
El primer registro conocido de Holly, se produjo en 1949 y fue una versión de la canción "My Two Timin' Woman" en un grabador de alambre, prestado por un amigo que trabajaba en una tienda de música. Tres años más tarde, Holly junto a Bob Montgomery registraron las canciones "I'll Just Pretend" y "Take These Shackles from my Heart", otra vez en la misma casa y en un grabador de alambre, pero esta vez con Montgomery en la mandolina. Según pasaba el tiempo, sus gustos musicales cambiaron inclinándose hacia el rock
En enero de 1955, Elvis Presley actúa en Lubbock, y Holly, que sigue el concierto se quedó asombrado por la actuación. Al terminar el espectáculo, va a verle a su camerino y entablan una gran amistad. Elvis le invita a actuar, junto a él, en el concierto que tiene que dar al día siguiente en la inauguración de un nuevo garaje de la Pontiac, allí en Lubbock. 
Después de actuar con Elvis Presley, Buddy Holly decidió adoptar el rock’n’roll como principal fuente sonora para sus composiciones, añadiendo para su objetivo al bajista Larry Welborn y al batería Jerry Allison. Posteriormente se incorporaron el bajista Don Guess y el guitarra rítmica Sonny Curtis. Esto confirmó a Holly y los Crickets como uno de los mejores combos de la época y con el tiempo se convirtieron en grandes clásicos versionados por multitud de solistas y formaciones, alcanzando más éxito si cabe en Gran Bretaña que en su país natal. 
Realizó grabaciones tanto en solitario como con los Crickets, con los que colaboró en la composición de la famosa  canción "That'll Be the Day". Fue en ese mismo año, cuando logró un gran éxito con su grabación en solitario del tema "Peggy Sue". Durante su corta trayectoria sólo publicó estos tres álbumes de estudio: "The "Chirping" Crickets" en 1957, "Buddy Holly" en 1958, y "That'll Be the Day" también en 1958. 
Buddy Holly falleció el 3 de febrero de 1959 a los 22 años en el accidente aéreo conocido como "El día que murió la música", debido a que en el mismo murieron también los cantantes Ritchie Valens y J. P. Richardson más conocido como "The Big Bopper". 
Fue uno de los primeros artistas que ingresaron en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986, después de Chuck Berry, Elvis Presley, James Brown, Ray Charles, Sam Cooke, Fats Domino y The Everly Brothers. 
Sus tres álbumes de estudio:
"The "Chirping" Crickets"
Está compuesto por estas doce canciones:

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"Buddy Holly"
Está compuesto por estas doce canciones:
"That'll Be the Day"
Está compuesto por estas once canciones:
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BRUNO LOMAS, Todo sobre él

 

Emilio Baldoví Menéndez nació en Játiva (Valencia) el 14 de junio de 1940 y falleció en Puebla de Farnals (Valencia) el 17 de agosto de 1990, este cantante de rock and roll era hijo de un alto mando del Ejército de Tierra español. Emilio pronto dejó los estudios de la Facultad de Derecho para dedicarse a su carrera artística como cantante de rock. Junto con dos antiguos compañeros de colegio: Salvador Blesa (guitarra solista) y Vicente Castelló (guitarra acústica) formó a principios de los 60 su primer grupo al que pusieron de nombre Los Milos, se dieron a conocer al gran público gracias a ganar un festival de conjuntos organizado por un programa de Radio Valencia con la canción "Tintarella di luna" de Mina. En esta época Salvador Blesa abandona la formación siendo sustituido por Pascual Olivas. 
En 1960, realizaron su primera grabación que constaba de  EP, con los temas: "Teddy girl", "Be-Bop-A-Lula", "Baila el rock conmigo" y "Ciao, Baby, Ciao". 
En 1961, lanzan su segundo EP, con los temas: "Pitágoras", "Estoy chispa", "Déjame cantar" y "Ya-ya". 
En 1961, también lanzan su tercer EP, con los temas: "Zapatos de gamuza azul", "Lucila", "Caravana" y "Baby blue". 
En 1962, lanzan su cuarto y último EP, con los temas: "Madison Time", "Vueltas y más vueltas", "Tentación" y "Fugitivas". 
Durante la Feria de Julio de Valencia, Los Milos tocaron junto al gran roquero francés Johnny Hallyday. Él y su mánager, Johnny Stark, se interesan por el grupo y les ofrecen la posibilidad de realizar unas actuaciones en Francia. Bruno Lomas acepta y prepara un viaje al país vecino para estudiar el terreno, el resto del grupo prefirió quedarse en Valencia mientras su cantante viajaba a Francia y, posteriormente, Vicente Castelló encuentra problemas con el nombre del grupo, que había sido registrado por la discográfica Discophon y opta por cambiarlo por el de los "Top Son". Esto molesta a Bruno a su regreso de la gira francesa, así que deja el grupo y forma uno nuevo, partiendo de algunos componentes de Los Diábolos, adoptando el nombre de Las Estrellas de Fuego, que después serían renombrados como Bruno Lomas con Los Rockeros. 

Eso sería el fin de Los Milos, ese grupo que 
 son hoy reconocidos como uno de los pioneros del rock español y el espejo donde se mirarían más tarde, numerosos grupos valencianos durante los siguientes años. 
Pascual Olivas fallecería en diciembre de 2017, Vicente Castelló en diciembre de 2022 y Salvador Blesa en enero de 2023. 
Los Diábolos estaba compuesto por Vicente Buig "Sento" (bajo), Pascual Cortés "Pipo" (guitarra rítmica), Joaquín  Villanueva "Cuco" (guitarra solista) y Luis Segarra (batería). Cambiaron su nombre por Los Estrellas de Fuego y emprendieron en 1964 con Bruno un viaje que les llevó primero al casino de Biarritz y otras localidades de la costa atlántica francesa y que culminó en París para actuar en diversos y grandes clubes, donde, según cuenta la historia o la leyenda, fueron felicitados por el mismísimo Alain Delon. 
Pero el momento más decisivo para los cinco músicos valencianos sucedió cuando actuaron ante Bruno Coquatrix, jefe del mítico Olympia de París, quien los apadrina y les cambia el nombre. A Emilio como Bruno Lomas y a "Cuco" y sus compañeros los bautiza con la denominación de Los Rockeros, nombre con el que alcanzarían la popularidad. 
Siguieron actuando por Francia, llegando a actuar en la fiesta que se celebró para anunciar el noviazgo de Johnny Hallyday con Sylvie Vartan. 
En 1965, a su regreso a España, el batería Luís Segarra, sería sustituido por Galileo Marco. En esta época que va desde principios de 1965 hasta 1966, graban diversos discos entre los que destaca las versiones de "Ahora sé", "Por ese amor", "Llanto" o versiones de "It's not unusual", de Tom Jones, "Memphis Tennesse", de Chuck Berry, y "I know a place", de Petula Clark. 
Joaquin Villanueva "Cuco" falleció en marzo de 2023. 

En 1966, 
Bruno Lomas aconsejado por la discográfica, decide empezar su carrera en solitario, el Dúo Dinámico, al pertenecer a la misma casa discográfica, le ofrecen defender una canción de ellos en el Festival de la Canción Mediterránea, "El mensaje", quedando en segundo lugar y consiguiendo el Premio de la Crítica. Al año siguiente participa de nuevo con otro tema del Dúo Dinámico, "Como ayer", que resulta vencedor. 
A partir de ahí, se suceden los éxitos de Bruno, tales como "Amor amargo", "Codo con codo" (del que luego se realizaría una película con él como protagonista) o "En el desván antiguo de mi abuela". 
En 1967 cambia de compañía discográfica, y graba el primer álbum grabado en directo del rock español, "Canta en directo", realizado en el Teatro Calderón de Barcelona, 
es un trabajo que logra transmitir calor, gritos y cantos de sus fans incluidos, y en el que existen interesantes versiones como "Be-bop-a-lula" y "What’d I Say", o baladas convincentes como "Vida, mi vida", que constata la habilidad de Lomas para dominar a la audiencia.
En la década de los años 70, la popularidad de Bruno Lomas empieza a decaer debido al cambio de gustos musicales que sufría España. De esta forma, pone punto final a su carrera en 1979 con el último sencillo con los temas "Hielo" y "Tas-tas". De esa época, vale recordar la canción, "Ven sin temor", que fue grabada en el año 1972 y tuvo repercusión internacional. Y objeto de culto es el sencillo grabado en 1970 "Lo que a ti falta" y "Yo soñé". 
Bruno Lomas falleció en accidente de circulación, el 17 de agosto de 1990 cuando se dirigía a dar un concierto a Llíria (Valencia), el automóvil que conducía chocó contra un camión estacionado sin luces en Albuisech (Valencia). Su afición a los coches se lo llevó, vivió deprisa, pero derribó con sus canciones los cerrados muros del rock español. 
En 2021, es nombrado Hijo Adoptivo de Puebla de Farnals, localidad en la que vivió entre 1968 y 1990. 
Les dejo a continuación su álbum en vivo, grabado en el Teatro Calderón de Barcelona, para que lo conozcan y escuchen sus canciones, si así lo desean. ¡Que disfruten con su música!. 
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Año 1967
Está compuesto por estas doce canciones: 
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