miércoles, 31 de enero de 2024

SALOMÉ, Todo sobre ella

 


María Rosa Marco Poquet nació en Barcelona el 21 de junio de 1939, conocida artísticamente como Salomé. A los siete años empezó a estudiar ballet clásico en la Escuela Magriñá, fue a París y formó parte del ballet del Marqués de Cuevas en 1959 y 1961. Antes de ser cantante Salomé trabajó en la Hispano Olivetti de Barcelona. También estudió bellas artes y cursó la carrera de medicina hasta el 4º curso. ​
Su familia no era partidaria de que se dedicase al mundo de la canción pero consiguió que sus padres le dejasen probarlo durante dos años. Empezó a cantar en Radio Barcelona e inició una larga carrera musical que compaginaría con su faceta como presentadora de televisión. En 1962, poco antes de participar en Eurovisión, Salomé fue telonera de Frank Sinatra y comenzó a grabar multitud de discos en catalán y castellano con diversas compañías discográficas, entre ellos su primer disco de larga duración en el año 1963 llamado "Quizás" y en 1966 compuso "Libre". 
Se presentó al Festival de la Canción Mediterránea de 1962 con el tema "La muralla de Berlín"  y al de 1963 con "Se'n va anar", en catalán, obteniendo el primer puesto.​ Actuó también en el Festival de Valencia; el Gran Festival de Madrid 1963,​ el Festival Internacional de la Canción de Mallorca 1964​ y el Festival Hispano-portugués de la canción del Duero en 1965,​ donde obtuvo el premio de interpretación. En 1965 regresó al Festival de la Canción Mediterránea con la canción Extranjera pero no pasó de semifinales,​ en 1967, en el mismo festival, quedaría en 2.º puesto con el tema "Com el vent".​ 
En 1968 fue coprotagonista interpretando el papel de Valentina en la película mexicana "El Camino de los Espantos".​ Asimismo, siguió tomando parte en varios festivales internacionales extranjeros, como el III Festival Internacional da Canção de Río de Janeiro con el tema "La feria" el VIII Festival Internacional de la Canción de Sopot (Polonia) con "Una mica de música" con el que ganó el gran premio de la crítica, el IV Festival de la canción "Golden Clef", celebrado en Karlovy Vary (Checoslovaquia), donde quedó tercera con la canción "Pase lo que pase", el I Festival Oscar de Malta, donde quedó segunda y además obtuvo el premio de interpretación, etc. Se pensó en ella para sustituir a Joan Manuel Serrat en el Festival de Eurovisión 1968, pero al final no fue elegida.​ 
Durante esos años grabó numerosos temas en catalán y castellano, entre los más conocidos "Quinientas millas", "L'arbre", "Bésame mucho", "Com el vent", "L'emigrant", "Puedo morir mañana", "A media voz" o "Esperaré". 
Ganó representando a España el Festival de Eurovisión de 1969 con la canción "Vivo cantando". Compartió el primer premio con Lulu (Reino Unido), Frida Boccara (Francia) y Lenny Kuhr (Países Bajos), un caso único en la historia del certamen. 
Su vestido en la puesta en escena, diseñado por Manuel Pertegaz para la ocasión, pesaba catorce kilos y era un bordado a máquina realizado con canutillos de porcelana de color azul turquesa. A esto hay que sumarle los tres collares que portó que pesaban 3 kilos en total. Salomé grabó "Vivo cantando" en ocho idiomas diferentes, tales como español, catalán, euskera, francés, alemán, italiano, inglés y serbocroata. ​
Pocos días después de su victoria en el festival recibió la medalla del Círculo Catalán  y el Garbanzo de Plata,  y en noviembre del mismo año el Ciro's de Oro. ​Estuvo nominada varias veces para recibir el premio Limón de los llamados "Premios Naranja y Limón". ​
Fue invitada para cantar su famosa canción en la final nacional de España de 1970 en la que resultó ganador Julio Iglesias.  Además, grabó poco después su propia versión de "Gwendolyne". 
Su discografía de los años 1970 y 80 estuvo marcada por la interpretación de boleros, temas clásicos y folklóricos, tanto en castellano como en catalán. En 1971 se convirtió en la primera mujer que grababa un disco de sardanas.  ​
Fue jurado en los festivales de Eurovisión 1991,​ OTI Internacional 1992 y 1993y Benidorm 2006,​ además de asistir como tal en la final nacional de Eurovisión 2004​ o como invitada en el debate de la final de Eurovisión 2006​ entre otros.
El 25 de octubre de 1969 contrajo matrimonio con Sebastián García Verneta, el cual que se convertiría en su representante artístico. En 1973 tuvieron a su único hijo​ y se afincaron definitivamente en Valencia. 
En febrero de 2019, recibió el premio Manos de Oro del centro de iniciativas turísticas de Teruel de manos de la alcaldesa de la ciudad con motivo del 50 aniversario de su triunfo en Eurovisión. 
Su discografía esta compuesta por 18 álbumes desde 1964 a 1991 y un muchísimos singles y eps, tanto en español como en catalán. Aquí les dejo para que las escuchen, varias de sus canciones que componen alguno de esos álbumes. ¡Que disfruten con su música!. 
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martes, 30 de enero de 2024

ROBERTO CALERO, Todo sobre él

 


Roberto Alfonso Calero Piedrahita nació en San Lorenzo de Vinces (Ecuador) el 18 de abril de 1943 y falleció en Santiago de Guayaquil (Ecuador) el 4 de abril de 2021, Inicio su carrera musical cuando aún estudiaba en la escuela.​ En 1965 quedó en primer lugar del Festival Interprovincial de Cantantes Aficionados realizado en Quevedo (Ecuador), representando a la ciudad de Vinces, esto hizo que fuera invitado a cantar en el Programa "La Sorpresa Radial" de radio Cristal de Santiago de Guayaquil en donde tuvo aceptación llegándose a ganar el apelativo del "Payador de Vinces".​ Realizó giras por países como Estados Unidos y Canadá. 
En un inició grabó canciones de pasillos pero con el pasar del tiempo se dedicó a cantar boleros. En toda su carrera musical nos dejó grabados más de cincuenta discos. Fueron 78 años bien vividos del "Payador", su singular forma de ser, lo hicieron como un personaje nacido de las entrañas populares, que cantaba con un profundo sentimiento. 
Aquí les dejo una serie de canciones de su amplia discografía, para la que las escuchen, si así lo desean tan solo pulsando en el nombre de la que elijan. ¡Que disfruten con su música!. 
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Actuación en Autores en Vivo
Programa completo
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PEPE SÁNCHEZ, Todo sobre él

 

José Vivanco Sánchez nació en Santiago de Cuba el 19 de marzo de 1856 y falleció el 3 de enero de 1918, este trovador cubano es más conocido como Pepe Sánchez, está considerado como el precursor del bolero. 
No tuvo formación musical académica alguna, ya que todo su conocimiento en materia musical era puramente intuitivo, pero enseñó admirablemente la ejecución de la guitarra, instrumento que tocaba con mucha maestría y cantaba muy bien, con voz de barítono. José Sánchez era sastre de profesión y demostraba poseer talento extraordinario para sus ocupaciones, tales como la música y la sastrería. 
A finales del Siglo XIX, el género trovadoresco se afianzaba cada vez más en el gusto popular, y tras la evolución que tiene lugar en el mundo sonoro de la época, integrado por aires europeos mezclados con ritmos africanos, había surgido la canción criolla, oriunda de la región oriental de la isla, en la ciudad de Santiago de Cuba. Los cantadores o cantores les otorgaron su sello particular, creando un movimiento musical con características muy bien definidas al que se le llamó académicamente neo-romanticismo popular cubano. Estos trovadores o troveros, que así también se les llamaba, crearon lo que hoy conocemos como trova tradicional cuya cubanía estaba en sus letras y en determinada cadencia que al tomar fuerza, le otorgaron a nuestro cancionero su identidad nacional. 
En esa época, Pepe Sánchez, acompañado de su guitarra, entonaba sus canciones en serenatas, tan en moda en aquellos años en su ciudad natal. También en las reuniones que se hacían regularmente en las casas de los creadores-cantores incluyendo la suya, reuniones a las que se les llamó peñas. En estas peñas, que tenían lugar después de concluir las labores cotidianas, como obreros o artesanos, estos creadores, cantantes y guitarristas se acoplaban indistintamente formando dúos, tríos o cuartetos, creando o interpretando las canciones, compartiendo en fraterna emulación musical. 
En este ambiente surge el primer bolero de que se tiene conocimiento y una referencia precisa en Cuba, específicamente allí en Santiago, compuesto por Pepe Sánchez, el maestro como también le llaman, y se titula "Tristeza", pieza que estructuralmente comprendía dos períodos musicales de 16 compases cada uno, separados por un pasaje instrumental que se ejecutaba melódicamente en la guitarra, al que le llamaban pasacalle.
Pepe Sánchez está considerado como el pionero en la definición de los rasgos del bolero. Entonces no había una forma precisa en cuanto a la estructuración tonal en la que se componía la canción; podía ser en cuanto al modo mayor o menor o combinando ambas modalidades.
Por su talento, ejercicio y vocación, Pepe Sánchez fue a su vez, maestro de importantes figuras del quehacer musical cubano, especialmente de Sindo Garay, a quien conoció de niño y puso en las manos su primera guitarra y promotor de cuanto evento artístico musical se ofrecía en la ciudad santiaguera, fue además un patriota amigo de muchos mambises y de Guillermón Moncada, a quien le compuso un bolero.
Fue director y fundador del famoso Quinteto de Trovadores Santiagueros, integrado por Pepe Figarola (primera voz), Bernabé Ferrer y Luis Felipe Portés (segundas voces), Emiliano Blez (guitarrista acompañante) y Pepe Sánchez (primera guitarra).
De sus obras musicales destacan, "Me entristeces, mujer" (popularmente conocida con el nombre de "Tristeza"), "Pobre artista", "Cristinita", "Elvira", "Cuando la expresión de tu canto", "Cuba, mi patria querida", "Caridad", "Adán y Eva", "Esperanza", "Redondilla, "Ángeles", "Naturaleza" o "Himno a Maceo". 
La canción "Me entristeces, mujer" (compuesta en el año 1883) está formalmente conceptuada como la cuna del bolero latinoamericano. En este sentido, parece ser que el título original de dicha pieza era el de "Tristeza", pero debido a que a la hora de su registro ya existía otra composición inscrita con el mismo nombre, finalmente se decidió por titularla así. 
"Tristeza me dan tus penas mujer profundo dolor, no dudes de mí, no hay pena de amor que entrever cuanto sufro y padezco por ti, la suerte es adversa conmigo no deja ensanchar mi pasión, un beso me diste un día, lo guardo en el corazón". 
Ya al final de sus días, enfermó de angina de pecho, murió a la una de la madrugada el 3 de enero de 1918 a la edad de 62 años. En su memoria se celebra en Cuba el Festival Internacional de la Trova Pepe Sánchez. 

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LOS PANCHOS, Todo sobre ellos

 

Los Panchos (conocidos también como Trío Los Panchos) fueron un trío musical romántico internacional formado por los mexicanos Chucho Navarro, Alfredo Gil y el puertorriqueño Hernando Avilés en la década de los 40 en la Ciudad de México. Se les considera como uno de los mejores tríos musicales y uno de los conjuntos de artistas latinoamericanos más influyentes de todos los tiempos, siendo populares en todo el mundo.​ Han celebrado conciertos durante más de 70 años y han aparecido en más de 50 películas.​ 
El Trío Los Panchos se formó en Nueva York en 1944, donde los mexicanos Alfredo Gil, más conocido como El Güero Gil, y José de Jesús Navarro Moreno, más conocido como Chucho Navarro, junto al puertorriqueño Herminio Avilés Negrón, de nombre artístico Hernando Avilés, decidieron unir sus talentos e innovar el género de los tríos cantando a tres voces y tres guitarras. Tiempo más tarde, Avilés y Navarro tocaban la guitarra y Gil el requinto que el mismo inventó. 
Sus fundadores
Este trio se formó en Nueva York en 1944, donde los mexicanos Alfredo Gil, más conocido como El Güero Gil, y José de Jesús Navarro Moreno, más conocido como Chucho Navarro, junto al puertorriqueño Herminio Avilés Negrón, de nombre artístico Hernando Avilés, decidieron unir sus talentos e innovar el género de los tríos cantando a tres voces y tres guitarras. Tiempo más tarde, Avilés y Navarro tocaban la guitarra y Gil el requinto que el mismo inventó. Se iniciaron en el ambiente artístico el 14 de mayo de 1944 al presentarse en el Hispanic Theatre de Nueva York interpretando música ranchera mexicana con gran éxito, lo que pronto los llevó a grabar su primer disco aun en 1944, para el sello Coda, titulado "Mexicantos", con siete temas de música mexicana y el bolero "Hasta mañana", el mismo que les abrió las puertas hacia este género musical con el cual se los identifica en todo el mundo. 
Grabaron 4 temas en 1944 que se comercializó como "Ecos de México", y en 1945 grabaron una colaboración de 3 canciones en un álbum discográfico llamado "Music of the Americas", con temas como "La palma", "Allá en el rancho grande" y "Te fuiste". Ganaron fama internacional con sus boleros románticos, especialmente en América Latina, donde en el comienzo de la segunda parte del siglo XX seguían siendo honrados como uno de los tríos más famosos de todos los tiempos. Ahí grabaron varios de sus más grandes éxitos, como "Sin ti", "Rayito de luna", "Un siglo de ausencia", "Me voy pa'l pueblo" entre muchas otras. Vendieron millones de copias de sus álbumes a unos pocos años de su fundación. 
En 1951, cuando Hernando Avilés abandonó el grupo, inmediatamente Gil y Navarro convocaron a una audición a varios aspirantes, la cual ganó el músico y cantante boliviano Raúl Shaw Boutier, posteriormente conocido como Raúl Shaw Moreno, quien apenas se iniciaba en el ambiente artístico. 
Shaw Moreno solo duró unos nueve meses con la agrupación, ya que su voz, más pastosa y fuerte que la de Avilés, no terminó de gustar al público. Tras esa crisis, Los Panchos continuaron con su carrera marcada por sus siete primeras voces, e intervinieron también aproximadamente en cincuenta películas a lo largo de su trayectoria. 
Durante este tiempo, el lugar de primera voz fue ocupado por artistas como los puertorriqueños Julio Rodríguez Reyes y Johnny Albino, así como los mexicanos Enrique Cáceres Méndez, Ovidio Hernández Gómez y Rafael Basurto Lara. 
Otros componentes del trío
En 1964, CBS propuso a los integrantes del trío, entonces conformado por los dos integrantes fundadores y Johnny Albino, el acompañar por primera vez a una voz femenina. Se trataba de la vocalista estadounidense de ascendencia judeoespañola Eydie Gormé, quien tenía varios años de trayectoria discográfica en los Estados Unidos y que recién empezaba a grabar en idioma español. De la colaboración entre Gormé y Los Panchos, además de los músicos acompañantes, nació el álbum "Great Love Songs In Spanish". El éxito de este intento hizo que la CBS los reuniera nuevamente para grabar los álbumes "Cuatro Vidas" y "Blanca Navidad". 
Hacia 1970, a propuesta de la filial mexicana de CBS Columbia, Los Panchos, con ayuda de la tecnología de audio, fueron convocados a un estudio de grabación para acoplar sus voces y guitarras y los sonidos de mariachis a la voz de Javier Solís en un álbum denominado "Dos ídolos cantando juntos", el cual se convirtió en la primera reconstrucción técnica post mortem de la música de Solís y que no fue desvinculado del género del bolero ranchero. Este álbum precedería a uno dedicado a la música ranchera mexicana. Después de esto, Los Panchos volvieron a colaborar con vocalistas femeninas como acompañantes, como son los álbumes grabados junto a la italiana Gigliola Cinquetti, las cantantes argentinas Estela Raval y María Martha Serra Lima así como la española Mari Trini, con quienes se cerró esta etapa. 
En los años noventa grabaron en España, los álbumes "Los Panchos Hoy" y "Los Panchos a su manera", que recibieron discos de oro y de platino. Fueron los últimos discos que grabó el fundador Chucho Navarro, junto con Gabi Vargas y Rafael Basurto.
Después de 49 años de carrera, el Trío Los Panchos ha dejado un legado de aproximadamente 1122 canciones, sin contar grabaciones o transmisiones radiofónicas, presentaciones en TV, además de haber grabado en diferentes idiomas además del español, como inglés, japonés, árabe, tagalo, griego e italiano y de haber incursionado en diversos géneros musicales, como el bolero, el tango, el country, el vals peruano, el pasillo, el son, la rumba, el mambo, la guaracha, el chachachá, el joropo, el merengue, la clave, la guarania, la galopa, el blues, la cueca y el pasaje venezolano. 
Varias de sus mejores canciones para que las escuchen si lo desean, tan solo pulsando en el nombre del tema elegido. ¡Que disfruten con su música!. 

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Sus mejores canciones
Hora y media de música

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lunes, 29 de enero de 2024

OLIMPO CÁRDENAS, Todo sobre él

 


Olimpo León Cárdenas Moreira nació en Vinces (Ecuador) el 5 de julio de 1923 y falleció en Tuluá (Colombia) el 28 de julio de 1991, fue un cantante que desarrolló su carrera especialmente en Colombia, Ecuador, Perú, Venezuela, Panamá, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua y México, con presentaciones en Centro y Norteamérica. Intérprete de boleros, valses, pasillos, tangos y yaravís, está  considerado junto con Julio Jaramillo, uno de los grandes intérpretes del pasillo ecuatoriano. 
Era hijo de Manuel Cárdenas y Rosario Moreira, a los tres años de edad quedó huérfano de madre, y a los cinco de padre, y fue criado por su madrina, María Orellana, quien le inculcó el gusto por la música.  Cuando contaba con 18 años se casó con Vitalia Cobo, y a los 20 años de edad se trasladó a Guayaquil donde participó en programas musicales como La Corte Suprema del Arte de CRE (Radiodifusora del Ecuador), ahí tiene su primer hijo Agustín Cárdenas , más tarde a su hija Francia Cárdenas. En esta época dio comienzo a su carrera que lo llevaría a convertirse en un popular vocalista en la década de los 50. En 1945 empezaron sus presentaciones en programas de aficionados de la Corte Suprema del Arte, cantando tangos. Más tarde, el cantautor Carlos Rubira Infante lo guió y enseñó a cantar pasillos y ritmos ecuatorianos, debido a que Olimpo solo cantaba, tangos y valses argentinos. Luego formaron el dúo Cárdenas-Rubira y grabaron el 23 de junio de 1946, el pasillo "En las lejanías". El dúo Cárdenas-Rubira fue el primero en grabar un disco realizado completamente en el Ecuador. Marchó a Colombia en 1948 con el trío Trovadores del Ecuador, pero en esa época se produjo la trágica muerte del político colombiano Jorge Eliécer Gaitán, que convulsionó gran parte de ese país y generó mucha violencia, por lo que Olimpo decidió retornar al Ecuador. 
En 1954, viajó a Cali (Colombia) donde se incorporó el Trío Emperador que estaba integrado por Pepe Jaramillo y Plutarco Uquillas, y que en ese momento se encontraban de gira musical en el sur de Colombia, específicamente en Cali donde se presentaron en programas radiales.
El primer sencillo que grabó en Colombia contenía los temas "Fatalidad" y "Tu duda y la mía", y la canción "El provinciano" que sería la última canción de su vida. Cuando ya había grabado alrededor de cuarenta canciones con Discos Victoria, se encontró con un gran amigo, Guillermo Domínguez, quien intervino para finalizar el contrato con la disquera y llevarlo a Medellín a Discos Sonolux, iniciando grabaciones con dos boleros muy populares: "Lágrimas de amor"​ y "Temeridad", que repercutieron en México. También grabó en esos días el bolero "Nuestro juramento", y más tarde otros éxitos como "Playita mía", "Tu duda y la mía", "Rondando tu esquina", "Fatalidad", "Cinco centavitos", "Licor bendito" y otros, que serían interpretados también por Julio Jaramillo. 
Olimpo Cárdenas, a pesar de su edad (68 años), se mantuvo activo en el canto popular hasta que el 28 de julio de 1991 en la ciudad de Tuluá, en Colombia, después de fumar un cigarrillo y enfundado en un traje blanco acompañado de un trío del reconocido cantautor colombiano Jesús Sánchez Lema, entonaba la canción "El provinciano" en el parque infantil Julia Escarpeta de la Feria Ganadera de Tuluá, repentinamente sufrió un infarto al miocardio desplomándose en pleno escenario. Luego fue llevado a Armenia, Quindío, donde se le dio un corto recorrido por la ciudad a la que alguna vez le cantó. El 29 de julio llega a Bogotá donde se le dio su velación en su propia casa que lo vio todos los días crecer como artista. Fue sepultado en el cementerio El Apogeo, al sur de Bogotá, pero actualmente se encuentran sus restos en el Cementerio Central. 
En Ambato posee con su nombre una calle de la ciudad.
En la parroquia Antonio Sotomayor (Playas de Vinces), su parque central lleva su nombre. 
En su pueblo natal de Vinces, existe una escuela denominada Olimpo Cárdenas. 
Aquí les dejo una serie de canciones (además de las ya nombradas) de las muchas que nos dejó grabadas, para que podamos disfrutar de ellas. ¡Que disfruten con su música!. 
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20 de sus mejores canciones

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domingo, 28 de enero de 2024

MONCHO, Todo sobre él

 

Ramón Calabuch Batista nació en Barcelona, 26 de julio de 1940 y falleció en Mataró el 28 de diciembre de 2018, era conocido artísticamente como Moncho. Fue cantante de boleros, género musical en el que se le conocía popularmente como "El rey del bolero" o "El gitano del bolero", apreciado por sus interpretaciones de este género en España y Latinoamérica, especialmente en Cuba. nace en el barrio de Gracia de Barcelona, hijo de una familia de gitanos catalanes, aprendió a cantar a ritmo de rumba catalana, rodeado de artistas como Peret y Antonio González "El Pescaílla", experimentando en su fusión con el bolero que acabó siendo su camino en la canción. A los 16 años el conjunto "Ramón Evaristo y Orquesta Antillana" lo invitaron a subir al escenario a cantar en las fiestas del mes de agosto del barrio y surgió su primer contrato. 
Moncho, como aficionado al bolero, fue gran admirador de Lucho Gatica, a quien intentaba emular en sus inicios. Se interesó por el bolero antillano, caribeño, y quería cantarlo como se canta en origen, así, empezó a rodearse de músicos americanos que le ayudaron a conocer más las raíces de esa música y entrar en relación más profunda con el bolero. Dos de sus grandes triunfos durante su recorrido artístico han sido los boleros "Llévatela" o "Házmelo otra vez", este último el director español Bigas Luna lo incluyó en la voz Moncho en la banda sonora de su película "Jamón, Jamón" de 1992. 
En 1999, en su álbum "Quédate conmigo", Moncho canta a dúo con Joan Manuel Serrat "Sinceramente tuyo". Hay colaboraciones también en ese mismo disco con Mayte Martín cantando "En mi piel", con Dyango y Eliades Ochoa "Son cuatro días" y con el grupo Ketama "No ha sido un sueño". 
En 2006 presentó el espectáculo "De La Habana a Barcelona. De la rumba al bolero'', estrechando lazos entre la música catalana y cubana, repasando muchos de los temas incluidos en sus discos "Inolvidablemente" de  2003 y en "Antología de sus mejores boleros" de 2004, tales como "Ahora que soy libre", "Cuando estoy contigo", "Bravo", "Lo siento, mi amor", "Abrázame", "Si nos dejan", "Te extraño", "Usted", "Desahogo", "Voy a perder la cabeza por tu amor" y "Soy lo prohibido". Este espectáculo es presentado en concierto en La Habana, Sala Avellaneda del Teatro Nacional el día 23 de septiembre de 2006 y en Barcelona, Gran Teatro del Liceo, el 16 de octubre de 2006. Moncho visitó Cuba por primera vez hace 40 años y el público cubano siempre recibió con entusiasmo al catalán, fue también invitado al Festival Boleros de Oro de 2007. 
En noviembre de 2007 edita el álbum "El tío Moncho. El arte del Bolero", en el que colaboran artistas como Diego el Cigala, Lolita, Niña Pastori, Tomatito, Josemi Carmona, Parrita, Montse Cortés, las Hermanas Bautista y Jorge Pardo. Contiene doce boleros clásicos de autores como Armando Manzanero, Benny Moré y Manuel Alejandro. ​
El 12 de mayo de 2010 celebra 50 años de carrera con un concierto especial "Entre amigos. 50 años" en el Palacio de la Música Catalana de Barcelona, acompañado por otros artistas como Joan Manuel Serrat, Joan Isaac, Sergio Dalma y Antonio Carmona, directo que es editado en CD+DVD en noviembre de 2012 bajo el título "Sangre de bolero. En directo desde el Palau de la Música". ​
También en noviembre de 2012 se pone a la venta un libro biográfico con el mismo título, "Sangre de bolero", así como un nuevo disco a dúo con la bolerista Tamara que lleva por título "Encadenados".​ 
Su último disco sería "Mis queridos boleros" en 2017. 
Falleció en el Hospital de Mataró (Barcelona), el 28 de diciembre de 2018 a causa de una parada cardíaca, a los 78 años de edad, fue incinerado. Dos semanas después se celebraría un gran concierto homenaje en su honor en el Auditori de Barcelona el 14 de enero de 2019 en el que participaron artistas como Joan Manuel Serrat, Antonio Carmona, Sabor de Gràcia, Miguel Poveda, Pau Donés, Tamara, Dyango y Lolita Flores. ​
En su carrera artística grabó más de 30 discos de boleros en castellano y en catalán, en una trayectoria de más de cuarenta años en el mundo de la música, más de trescientos temas grabados. Les dejo a continuación varios de ellos en los cuales pueden escuchar la canción que deseen, tan solo pulsando en el nombre del tema que les guste. ¡Que disfruten con su música!. 
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"Historias de amor"
Este álbum fue publicado en 1992, el cual está compuesto de estas doce canciones: "Fin de semana" - "Historia de amor" (Love Story), - "Orgasmo" - "Cállate" - "El amor cuando se va" - "Piensa en mi" - "Obsesión" - "Ya no la quiero" - "La noche de mi amor" - "Amnesia" - "Ahora" y "Como antes". 
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"El bolero"
Este álbum fue publicado en 1994, el cual está compuesto de estas catorce canciones: "Historia de un amor" - "El reloj" - "Amar y vivir" - "Nosotros" - "No puedo ser feliz" - "Toda una vida" - "Como a ti te gusta" - "Encadenados" - "No me vayas a engañar" - "Cuando vuelva a tu lado" - "Miénteme" - "Lo que te daría" - "Nuestra edad es la distancia" y "La barca". 
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"En el medio de la vida"
Este álbum fue publicado en 1999, el cual está compuesto de estas doce canciones: "Ni tu, ni mil mujeres" - "Morena" - "Después te explico" - "Dos gardenias" - "Rosas rojas" - "Piel canela" - "Contigo aprendí" - "Angelitos negros" - "Pecado" - "Venecia sin ti" - "Penumbras" y "En el medio de la vida". 
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"Quédate conmigo"
Este álbum fue publicado en 1999, el cual está compuesto de estas trece canciones: "Me vestí de silencio" - "Quédate conmigo" - "Son cuatro días" - "Sangre de bolero" - "En mi piel" - " Algo contigo" - "Sinceramente tuyo" - "No se te ocurrirá" - "No ha sido un sueño" (Versión I), - "Sin temor a equivocarse" - "Si me faltas" - "Como tu quieras" y "No ha sido un sueño" (Versión II). 
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"Inolvidablemente"
Este álbum fue publicado en 2003, el cual está compuesto de estas quince canciones: "Lo siento mi amor" - "Abrázame" - "Inolvidablemente" - "Si nos dejan" - "Noelia" - "Te extraño" - "Usted" - "Lia" - "Desahogo" - "Voy a perder la cabeza por tu amor" - "Soy lo prohibido" - "Adoro" - "No me platiques más" - "La distancia" y "Pienso que me oyes". 
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En vivo en el Palacio de la Música en Barcelona
Recital con "Sangre de Bolero" acompañado de Kitflus, 
Joana Amaro, Antonio Carmona, Joan Manuel Serrat, 
Sergio Dalma, Jumitus Tutupà y Joan Isaac.
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MARINA CÁRDENAS, Todo sobre ella

 


Emma Marina Baltodano Espinales más conocida por su nombre artístico Marina Cárdenas y por el apodo "La Gordita de Oro" nació en Managua (Nicaragua) el 26 de diciembre de 1946 y falleció el 31 de octubre de 2014, esta cantante es recordada como una figura destacada en el panorama musical de Nicaragua, especialmente por su interpretación de boleros. Con más de 45 años de vida artística es un referente de la cultura musical de Nicaragua en el siglo XX, por ello recibió más de 400 reconocimientos durante su carrera artística. 
Realizó estudios primarios en el Colegio "Evita Perón", concluidos los mismos se dedicó al comercio informal.  Después del terremoto de Managua de 1972 instaló una pulpería, poco después comenzó su carrera artística. Cuando sucedió el seísmo ella estaba en el club nocturno Versalles, lo que la salvó de morir aplastada en el club nocturno Plaza debido a que estaba en el Versalles contando chistes. ​En 1967 los cantautores Luis Méndez de la Rocha y Gustavo Latino le pusieron el apodo por el que sería conocida, "La Gordita de Oro", mismo que hacia referencia a su corpulencia y que Marina aceptó de buen grado llegando a afirmar que le gustaba más que le llamaran Gordita de Oro que Marina Cárdenas. 
Inició una larga carrera profesional con 48 años de actividad, Era comadre de Carlos Mejía Godoy a quien le dedicó el tema "La minifalda", a William Bendeck le grabó "Bienvenido a Nicaragua". También lo hizo con Róger Fisher y Ricardo Acosta. Con el "Sistema Sandinista de Televisión grabó "La gloria eres tú", en el año 2013 publicó el álbum "El Loco" y en abril de 2014 el disco "Vivamos nuestro amor".  
Marina fue la primera cantante popular en actuar en el Teatro Nacional Rubén Darío, que fue construido como una casa de las artes escénicas euro céntricas (como) la opera, el ballet, la orquesta, ella fue invitada a celebrar sus 35 años de vida artística. 
De carácter afable y cordial, Marina Cárdenas cayo en una depresión tras la muerte de su madre Victoria Espinales, con la que le unía una profunda relación. Enferma de hipertensión y de neumonía falleció en su casa del barrio de Los Ángeles de Managua a las 12 y media de la noche del viernes 31 de octubre de 2014. Se enterró, junto a su madre, en el Cementerio General de Managua después de que recibiera un homenaje de decenas de artistas de su época y otros más jóvenes organizado por la Asociación de Artistas de Nicaragua. 
Les dejo a continuación varias de sus canciones que nos dejó grabadas, para que puedan escucharlas si lo desean, pulsando en el nombre del tema elegido. ¡Que disfruten con su música!. 


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sábado, 27 de enero de 2024

LEO MARINI, Todo sobre él

 

Alberto Batet Vitali nació en Mendoza (Argentina) el 23 de agosto de 1920 y falleció el 15 de octubre de 2000, más conocido como Leo Marini, fue un cantante de boleros y actor. Su padre, Luis Batet, era dueño de un restaurante llamado Los Tres Hermanos y su madre, Herminia Vitali, despachaba en una bodega de comestibles. A los cinco años Alberto queda huérfano de padre, con su madre y su padrastro haciéndose cargo de él. Su interés por la música y en especial por el bolero nace al escuchar por la radio a tres cantantes mexicanos que lo influencian y animan a convertirse en cantante, ellos eran José Mojica, Alfonso Ortiz y Juan Arvizu. 
Su primera actuación fue en emisora de radio de la Ciudad de Mendoza, LV 10 Radio Cuyo, invitado por unas vecinas que lo escucharon cantar. la experiencia fue efímera, pero le sirvió para tomar conciencia de sus aún imperfectas condiciones de cantante. Fortuitamente, el tenor lírico español Juan Díaz Andrés estaba de paso por Mendoza, cuando Alberto lo escuchó en la misma estación de radio en que debutó y de manera inmediata, buscó su asesoría musical. Díaz aceptó enseñarle canto por un año, casi todos los días, en lo que se convirtió en su única formación musical la cual hizo que dejara de imitar al cantante Juan Arvizu. Cuando Alberto Batet ya tenía perfeccionado el arte de cantar, el mismo Díaz lo llevó a la emisora local a probar suerte y es aquí donde él y Francisco Fábregas, el presentador del programa, lo bautizaron como Leo Marini el seudónimo artístico que usaría en lo sucesivo. ​
En 1941, con un grupo de amigos viaja a Chile, donde es contratado para cantar en salas de baile y radio de Valparaíso y Viña del Mar, y es en Valparaíso donde conoce al pianista cubano Isidro Benítez, quien con su conjunto de músicos graban con Leo Marini sus dos primeros discos, los cuales contienen los temas "Virgen de media noche" de Pedro Galindo, "Puedes irte de mí" de Agustín Lara, "Inútilmente" y "Cerca de ti", ambos temas de Luis Aguirre, allí en Chile residió durante cuatro meses. ​
En 1942 se traslada a Buenos Aires, donde ingresa, por recomendación de su amigo, el empresario radial Luis Rocha, a la emisora de radio "LR3 Radio Belgrano" donde en ese tiempo trabajaba una orquesta de 40 músicos que dirigía Herman Kumok. Allí se hace amigo del primer violín de la orquesta, Américo Belloto Varoni. El auge del bolero en América Latina, hizo que los directivos de la filial argentina del sello discográfico Odeón, buscando expandir sus negocios hacia el norte de Sudamérica, le encargaran a Belloto Varoni grabar con el joven cantante dos discos, los cuales contenían los temas "Llanto de luna", "Ya lo verás", "Caribe soy" y "Yo contigo me voy". El éxito de estos discos fue sorprendente y elevó aún más la fama del cantante. En 1946 filma en Chile su primera película, titulada Sueña mi amor.
Ya convertido en reconocido profesional, Leo Marini inició una gira en 1948, que lo lleva a Venezuela, Cuba, Puerto Rico, República Dominicana y de nuevo Venezuela. Regresa en 1950 a Buenos Aires y trabaja con la orquesta de planta de la emisora "Radio El Mundo" en el programa "Sonrisas y melodías". En 1951, Sidney Seegel, dueño de la discográfica Seeco, le aconseja marchar a La Habana para grabar con la Sonora Matancera, siendo su primer tema grabado con la agrupación "Luna Yumurina" siguiéndole otros como "Quiero un trago tabernero", "Mi desolación" y "Desde que te vi". 
En 1958 graba con la Sonora Matancera el álbum "Reminiscencias", que sería el disco más vendido de su carrera musical. 
En 1978 Carlos Andrés Pérez, presidente de Venezuela, lo condecora por su trayectoria musical junto a Libertad Lamarque, Toña la Negra, Bobby Capó, Dámaso Pérez Prado y Pedro Vargas. 
A comienzos del año 1993, se le detecta un tumor cancerígeno, y en 1995 distintos artista locales le ofrecen  un homenaje que se le brindó en Buenos Aires y del cual se realiza un disco compacto conmemorativo. A pesar del tratamiento fallece a los ochenta años de edad, en Mendoza, su ciudad natal, el domingo 15 de octubre de 2000, sus restos están sepultados en el cementerio de dicha ciudad. 
Se lo conocía como "la voz que acaricia" tanto por el tono de sus interpretaciones como por las canciones que cantaba. Muchos de los latinoamericanos han sido fruto de los amores propiciados por Leo Marini con sus canciones, esas canciones que nos dejó grabada para que pudiéramos seguir escuchándolas, aquí les dejo varias de ellas. ¡Que disfruten con su música!. 
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