RACHEL PORTMAN , su Biografía, sus Composiciones... Todo sobre ella

 

Rachel Mary Berkeley Portman nació en Haslemere (Surrey, Reino Unido) el 11 de diciembre de 1960), es una compositora conocida principalmente por su trabajo en las bandas sonoras cinematográficas. Es hija de Berkeley Charles Berkeley Portman y Penelope Mowat. Se interesó en la música desde muy pequeña, empezando a componer a los 14 años. 

Después de acabar la escuela, estudió música en el Worcester College, de Oxford, y composición con Roger Steptoe.​Y ahí comenzó su interés para componer música para películas, empezando a experimentar con escribir música para películas estudiantiles y producciones de teatro. Compuso para producciones en el Oxford Playhouse e hizo la partitura para una película estudiantil, "Privileged", para la BBC.

Su primer trabajo profesional fue la partitura de la película de David Puttnam en 1982 con "Experience Preferred... But Not Essential". Más adelante empezó con componer música para películas de la BBC y Channel 4 como por ejemplo "Oranges Are Not the Only Fruit", "Four Days in July" de Mike Leigh y la serie "The Storyteller" de Jim Henson. 

Sus partituras cinematográficas alcanzan una variedad de estilos, a pesar de que es más conocida para componer texturas claras dominadas por las cuerdas, a menudo sombradas con líneas líricas de madera. Orquesta mucha de su propia música, pero también trabaja estrechamente con la orquesta de Jeff Atmajian. A pesar de que Rachel Portman se hizo conocida como compositora de comedias románticas, su versatilidad se refleja en los muchos géneros que ha explorado desde finales de la década de 1990, que van desde el drama serio al thriller psicológico.  

Sus Bandas Sonoras Cinematográficas:

Portman fue nominada al premio Óscar por sus producciones para "The Cider House Rules" en 1999 y "Chocolat" en 2000. También compuso las bandas sonoras de docenas de otros filmes, entre los que se destacan: "Benny & Joon" (1993), "Ethan Frome" (1993), "Only Jou" (1994), "Smoke" (1995), "Marvin's Room" (1996), "Adictos al amor" (1997), "La bella y la bestia 2" (1997), "La leyenda de Bagger Vance" (2000), "La verdad sobre Charlie" (2002), "Hart's War" (2002), "La sonrisa de Mona Lisa" (2003), "La mancha humana" (2003), "El mensajero del miedo" (2004), "Oliver Twist" (2005), "Infamous" (2006), "La casa del lago" (2006), "La Duquesa" (2005) "One Day, siempre el mismo día" (2011) y "El Héroe de Berlín" (2016). Entre otras......

Premios y Condecoraciones:

En 1996, hizo historia al convertirse en la primera mujer en ganar un Premio Óscar a la Mejor Banda Sonora Original por la película, "Emma".

Fue también la primera compositora femenina en recibir un Primetime Emmy, obtenido en 2015 por la película de TV "Bessie". En 2023, ganó un segundo Emmy por el documental de CNN, "Julia".

Ha recibido dos nominaciones adicionales al Óscar por "Las normas de la casa de la sidra" y "Chocolat". En 2010, fue nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE). 

ooooooooooooooooooooo

NINO ROTA, su Biografía, sus Composiciones... Todo sobre él

 

Giovanni Rota Rinaldi nació en Milán (Italia) el 3 de diciembre de 1911 y falleció en Roma (Italia) el 10 de abril de 1979, era conocido como Nino Rota. Este compositor italiano de música clásica y cinematográfica a lo largo de una carrera longeva que duró prácticamente 50 años, en los que compuso música para más de 150 películas. Del mismo modo, también fue pianista y compositor de ballet, ópera, orquestas de cámara y conciertos. 

Nació en el seno de una familia donde todos estaban relacionados de alguna manera con la música, pues su madre Ernesta Rinaldi era pianista y su abuelo, Giovanni Rinaldi, un notable pianista y compositor, quienes influyeron profundamente en su precocidad musical desde niño, llevándolo a crear sus primeras piezas a los 8 años y a ingresar al conservatorio a los 9. 

Pronto demostró su vocación musical, ya que nada menos que a los 11 años ya había compuesto un oratorio, y a los 13 una comedia musical basada en un relato de Hans Christian Andersen. Posteriormente entró a estudiar en el Conservatorio de Milán, bajo la tutela de Giacomo Orefice, para después ir a Roma a la prestigiosa Academia de Santa Cecilia, donde prosiguió su formación, graduándose en 1930. 

Altamente dotado, Rota estudió con Alfredo Casella y Ildebrando Pizzetti, entre otros. Profesor del Liceo Musical de Bari desde 1939, del que llegaría a ser director, cargo en el que permanecería toda su vida. Desarrolló una doble carrera como compositor de bandas sonoras de cine y compositor de música clásica. Ganó una beca y estudió en el Curtis Institute of Music de Filadelfia. 

Célebre por sus melodías inolvidables en bandas sonoras como "El Padrino I" y "El Padrino II", con la cual ganó el Oscar en 1974 por la mejor banda sonora original, además de sus colaboraciones icónicas con Federico Fellini como "La Dolce Vita", "La Strada" o "Amarcord". Otras de sus aportaciones de su música al cine fueron: "Guerra y Paz", "8 1/2", "Las Noches de Caribia" , "Estrella de la India", "Muerte en el Nilo", "Casanova", "Romeo y Julieta", "Waterloo", "El Gatopardo", "El Jeque Blanco", "Los Inútiles" y "Rocco y sus hermanos", "A pleno sol" o "Roma". Entre otras... 

Hasta su fallecimiento en Roma el 10 de abril de 1979, a la edad de 67 años debido a una trombosis coronaria, Nino Rota mantuvo una intensa actividad académica como director del Conservatorio de Bari, cargo que ocupó durante casi tres décadas. Dejó un legado absolutamente inabarcable, ya que si bien su faceta como compositor de cine fue el que más popularidad y fama le dió, tuvo también una larga y reconocida carrera como compositor de óperas y trabajos orquestales para piano, música coral y de cámara. 

Nino Rota es, sin duda uno de los grandes nombre de la historia, sin el cual es imposible entender parte de la música de cine a lo largo de las décadas. La época dorada del cine italiano tuvo en su batuta y su talento un escaparate incomparable.

ooooooooooooooooooooo

MAX STEINER, su Biografía, sus Composiciones... Todo sobre él

 

Maximilian Raoul Walter Steiner nació en Viena (Austria) el 10 de mayo de 1888 y falleció en Hollywood (California) el 28 de diciembre de 1971. Conocido como Max Steiner, fue un compositor de música de cine, considerado junto con Alfred Newman como el padre del sinfonismo clásico estadounidense. 

Nació en una familia de clase alta dedicada al teatro. Su abuelo, de idéntico nombre y de profesión actor y manager teatral, fue amigo de Johann Strauss hijo, y Richard Strauss fue su propio padrino. Su madre era bailarina en las producciones de su abuelo, de modo que la música la tuvo presente desde su niñez. 

Tras un infructuoso paso por la universidad, se enroló en la Academia Imperial de Música en 1904, donde mostró una precocidad y un talento que le llevarían a completar el ciclo de cuatro años en uno solo, y con la tutela personal de Gustav Mahler y Robert Fuchs. Estudió varios instrumentos, como el piano, el órgano, el violín y la trompeta. También cursó estudios de armonía, contrapunto y composición, lo que le valió varios premios y reconocimientos de su academia.

Se estableció en Hollywood hacia 1929, cuando empezó el cine sonoro y, consigo, la música en las películas. Es uno de los grandes compositores de bandas sonoras, con obras maestras de la talla de "Lo que el viento se llevó", precursora de la inclusión del leitmotiv o tema musical dedicado a un personaje o situación concretos, "King Kong", o la música adicional para "Casablanca" o "El sargento York", entre otros. Estuvo nominado al Oscar en 26 ocasiones, el cual obtuvo en 3 ocasiones por "El delator" en 1935, "La extraña pasajera" en 1942 y "Desde que te fuiste" en 1944. 

Varias más de sus Bandas Sonoras:

"Ha nacido una estrella", "Centauros del desierto", "El tesoro de Sierra Madre", "La alegre divorciada", "Amarga victoria", "El jardín de Alá", "La patrulla perdida", "La extraña pasajera", "Jezabel", "La carga de la brigada ligera", "Cayo Largo", "Las aventuras de Tom Sawyer", "Dodge ciudad sin ley", "El  burlador de Castilla", "Johnny Belinda", "El motín del Caine", "El árbol del ahorcado" o "El halcón y la flecha", entre otras.......

Con su impresionante trabajo realizado incansablemente durante décadas, Max Steiner ya tiene un lugar privilegiado en la historia de la música cinematográfica, esa que inició con su impronta de pionero del leitmotiv y la orquestación sinfónica, romántica y clásica, esa música que dominó magistralmente y que moldeó con sublime inspiración para crear varias de las partituras más memorables del Hollywood clásico. 

.

Es, sin ninguna duda, aún hoy día, uno de los referentes más importantes y significativos de los compositores de Hollywood de raigambre sinfónica, de los que fue el primero de todos. 

oooooooooooooooooooo

JOHN WILLIAMS, su Biografía, sus Composiciones... Todo sobre él

 

John Towner Williams nació en Floral Park (Nueva York) el 8 de febrero de 1932, es un compositor, director de orquesta, pianista y trombonista. Se crió en una familia de músicos: su padre, Johnny Williams fue un reputado baterista de jazz, por lo que John y sus hermanos: Jerry, Don y Joan, estuvieron rodeados de música desde su niñez, viendo a su padre ganarse la vida con la batería. De hecho, Don Williams estudiará percusión y, como percusionista profesional, trabajará en gran parte de las bandas sonoras escritas por su hermano John. 

Cuando tenía 5 años, el pequeño John Williams ingresa en la Juilliard School. Allí estudió solfeo y piano, aunque también experimentó con otros instrumentos como el trombón, la trompeta, el clarinete, el fagot o la percusión, antes de decidir que quería ser pianista profesional. Su aprendizaje se fue complementando con la composición y la dirección de orquesta. Por motivos laborales de John padre, la familia se mudó a Los Ángeles, al aceptar un trabajo como músico de estudio en la 20th Fox Orchestra. En Los Ángeles, John hijo continúa estudiando música y, tras pasar su adolescencia en la North Hollywood High School, estudia composición y piano en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), además de asistir a clases de orquestación en Los Ángeles City College. 

En 1958 debuta en el cine con "Daddy-O", una película de serie B. En la década de los 60 realiza algunas comedias como "Bachelor Flat", "Un yanqui en el harén" o "Cómo robar un millón", iniciándose en el mundo del western con títulos como "Una dama entre vaqueros" o "The Plainsman". Con la música de "Los rateros" consigue su primera nominación al Oscar por mejor música original. 

Los años 70 supondrán el ascenso definitivo de John Williams hacia la fama. En 1970 escribe la música de "Storia di una Donna", una producción italiana. Al año siguiente escribe "A Nostalgic Jazz Odissey" y, conseguirá su primer Oscar en con la adaptación musical de "El violinista sobre el tejado". 

Considerado uno de los compositores más prolíficos de bandas sonoras de la historia del cine, ha compuesto algunas de las más famosas y reconocibles de todos los tiempos como: "Harry Potter", "Star Wars", "Tiburón", "Atrápame si puedes", "E.T., el extraterrestre", "Superman: The Movie", "Indiana Jones", "Parque Jurásico", "La lista de Schindler", "El coloso en llamas", "La aventura del Poseidón", "Memorias de una Geisha" y "Home Alone", entre otras....... 

Sobre su vida personal, John Williams estuvo casado con la actriz Barbara Ruick desde 1956 hasta la muerte de ella por una hemorragia intracraneal, el 3 de marzo de 1974. Juntos, tuvieron tres hijos: Joseph, Mark Towner y Jennifer. El 21 de julio de 1980 volvió a contraer matrimonio con Samantha Winslow, su actual esposa quien es fotógrafa, con quien vive en la ciudad de Boston. 

Premios y nominaciones

John Williams ha sido reconocido a lo largo de su carrera con múltiples nominaciones y galardones hacia su trabajo. La primera nominación fue al Grammy en 1961 por la música de la serie de televisión "Checkmate", y el primer galardón sería el Emmy que ganó en 1968 con la música de "Heidi".

Entre sus premios se cuentan 5 Oscar y 50 nominaciones (siendo actualmente la persona viva que más veces ha sido nominado al Oscar), 4 Globos de Oro y 22 nominaciones, 21 Grammy y 64 nominaciones y 3 Emmy con 6 nominaciones. A estos premios hay que añadir diversas condecoraciones como la Orden Olímpica (2003), la Medalla Nacional de las Artes de EEUU (2009) y homenajes a su carrera por parte del Kennedy Center (2004), la Academia Americana de las Artes y las Ciencias (2009) y el American Film Institute (2016). Además, ha sido nombrado Doctor Honoris Causa de diversas universidades y conservatorios en EEUU. 

ooooooooooooooooooooo

JOHN BARRY, su Biografía, sus Composiciones... Todo sobre él

 

John Barry Prendergast nació en York (Yorkshire, Inglaterra) el 3 de noviembre de 1933 y falleció en Oyster Bay  (Nueva York) el 30 de enero de 2011, fue un compositor de música de cine y televisión, ganador de cinco Premios Óscar. También le fue concedida, la Orden del Imperio Británico. Su padre Jack Xavier Prendergast, que había sido proyeccionista de cine mudo, fue después propietario de una cadena de cines. Su madre Doris Wilkinson, era una música talentosa, pero había abandonado su intento de consolidarse como concertista de piano. 

Debido a ello, el joven John creció influido por las películas que veía. Asistió al St Peter's School en York y también recibió clases de composición de Francis Jackson, organista de la Catedral de York. Fue durante su Servicio Nacional en el ejército británico que empezó a desempeñarse como músico (tocando la trompeta), después de tomar un curso por correspondencia, con el compositor de jazz, Bill Russo y,  trabajar como arreglista para varias de las bandas musicales de aquel entonces, cuando formó su propio grupo, "The John Barry Seven", fue ahí en donde conoció al compositor Adam Faith, y junto a ellos compuso canciones y piezas para varias películas. 

La composición y orquestación de John Barry para las películas de James Bond son decisivas para crear un especial estilo musical, fusionando melodías de cuerdas románticas con explosivos estallidos de metales. Aunque el tema original de 007 se acredita a Monty Norman, Barry fue quien realizó los arreglos definitivos que le dieron su identidad. Compuso la música de 11 películas de la franquicia, incluyendo clásicos como "Goldfinger", "Desde Rusia con amor" y "Sólo se vive dos veces". 

Barry escribió bandas sonoras épicas y arrolladoras para: "Zulu", "Born Free" y "Memorias de África", introdujo temas de blues y jazz en: "The Chase" y "The Cotton Club", y concibió la música escalofriante y siniestra de "The Ipcress File". Incluso se convirtió en una especie de estrella del pop por derecho propio. Otras de sus bandas sonoras icónicas incluyen: "Cowboy de medianoche", "Somewhere in Time" y "Chaplin". 

Otras bandas sonoras de su composición son: "The Knack", "The Quiller Memorandum", "The Lion in Winter", "Murphy's War", "The Day of the Locust", "Raise the Titanic", "Body Heat", "Jagged Edge", "Dances With Wolves" y "Indecent Proposal". Además, fue la elección natural para componer el tema de la serie de televisión de Roger Moore y Tony Curtis, "The Persuaders". 

Ganó cinco Óscar, incluyendo dos por "Born Free" y uno por "El león en invierno", "Memorias de África" y "Bailando con lobos". También ganó el premio Anthony Asquith de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas (BAFTA) por "El león en invierno" y un Grammy por "Bailando con lobos". En 1998, fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores. 

Siempre estará asociado con la época dorada de James Bond, pero aunque gran parte de su música más famosa fue escrita para acompañar las extravagantes aventuras de 007, su obra abarcó una enorme variedad de estados de ánimo y estilos. 

oooooooooooooooooooooo

JERRY GOLDSMITH, su Biografía, sus Composiciones... Todo sobre él

 

Jerrald King Goldsmith nació en Pasadena (California) el 10 de febrero de 1929 y falleció en Beverly Hills (Los Ángeles, California) el 21 de julio de 2004, fue uno de los compositores más importantes y reconocidos de la cinematografía. Es conocido por ser el compositor de la melodía de Universal Pictures que se usó desde 1997 hasta 2012. 

De origen judío, es uno de los compositores más importantes y reconocidos de Hollywood. Aprendió a tocar el piano a los seis años y a los catorce estudió composición, teoría y contrapunto con los maestros Jakob Gimpel y Mario Castelnuovo-Tedesco, ambos, miembros de la tradición musical judía europea. Estudió en la Universidad del Sur de California con el maestro Miklós Rózsa, que escribió la partitura de la película de Alfred Hitchcock, "Spellbound" en 1945. Jerry Goldsmith se interesó en la escritura de música inspirado en esta composición.

Su música enérgica no se estancaba en ningún estilo, yendo desde el jazz hasta las grandes obras sinfónicas, pasando por la música folk, étnica e incluso el sintetizador. Defendía utilizar la música en las películas sólo cuando fuera estrictamente necesario, y ponía como ejemplo su propia partitura de "Patton", en la que solamente hay media hora de música, pese a tratarse de una cinta que supera las dos horas de metraje. 

Realizó su primera composición para la serie de televisión "Studio One" en 1948 y durante una década continuó escribiendo música para míticas series como "Gunsmoke" en 1955, "Playhouse 90" en 1956 o "The Twilight Zone" en  1959. En esa etapa nace su primera película con créditos, "Black Patch" en 1957, ya que dos años antes había participado en la banda sonora de "Don't Bother to Knock". 

La primera película de terror para la que compuso la banda sonora fue "Alien, el octavo pasajero" en 1979, un clásico del cine y película de culto dirigida por Ridley Scott. El género de terror le reportó sus mayores satisfacciones. Tres años antes había obtenido el Óscar por "La Profecía" en 1976 y posteriormente escribiría para la inolvidable "Poltergeist" en  1982 y, la segunda parte del gran clásico de Hitchcock, "Psicosis II" en 1983. 

Igualmente, el género de acción le permitió participar en algunos de los blockbusters más recordados de los años 80 y principios de los 90 como "Desafío total" de 1989 o anteriormente varias películas de la saga "Rambo". 

Otras bandas sonoras de su autoría corresponden a películas tales como: "Chinatown", "Gremlins", "El planeta de los simios", "Papillón", "Patton", "Star Trek: The Motion Picture", "Instinto básico", "La balada de Cable Hogue", "LA Confidential", "Mulan", "Justine", "U. S. Marshals", "Air Force One", "Rudy", "Rio Conchos", "Matinee", "The Don Is Dead", "Bandolero!", "Bad Gilrs", "City Hall" o "Freud", entre otras.....

Jerry Goldsmith fue nominado a 18 premios Oscar, ganando solo uno por la banda sonora de terror coral de La profecía (The Omen) en 1976. También obtuvo 5 premios Emmy por su trabajo televisivo. Su estilo se caracterizó por el uso experimental de la instrumentación (como el uso de cuencos de acero en El planeta de los simios) y ritmos sincopados que generaban una gran tensión narrativa....

ooooooooooooooooooooo

JAMES HORNER, su Biografía, sus Composiciones... Todo sobre él

 

James Roy Horner nació en Los Ángeles (California) el 14 de agosto de 1953 y falleció en Bosque Nacional Los Padres (California) el 22 de junio de 2015, fue un compositor de bandas sonoras y director de orquesta. Era hijo de Harry Horner y de Joan Fraenkel. Tuvo dos hermanos más pequeños, Christopher y Anthony. Su padre Harry era, un amante de la música, así que James creció rodeado de música clásica, sentado en un piano a los cinco años y decidido a ser compositor a los diez. Viviendo en Londres se inscribió en el prestigioso Royal College of Music, a instancias de su padre. 

En cierto momento se sintió intimidado por el nivel del claustro, ya que allí habían estudiado celebridades de la música como Benjamin Britten y Gustav Holst. Dejó el colegio a los dos años, cambiándose a la Hamburg University of Music and Theatre, y estudió con el famoso compositor húngaro György Ligeti, cuya música fue utilizada por Stanley Kubrick en 2001 para la película, "A Space Odyssey", y sería fuente de inspiración de Horner en su partitura de la banda sonora de "Titanic".

Más tarde continuó sus estudios en el Green Valley High School de Sedona (Arizona), allí consiguió su licenciatura en música y el grado de maestro en la Universidad del Sur de California,  consiguiendo su licenciatura en música y el grado de maestro en la Universidad del Sur de California. Allí comenzó a trabajar en su doctorado, junto a Paul Chihara. Pero la música académica no fue lo que más fascinó a Horner, y después de varios trabajos puntuales con el American Film Institute a finales de la década de los 70 e inicio de los 80, terminó su enseñanza de teoría de la música en la UCLA e inició su carrera en la música cinematográfica.

Su primer trabajo importante para una película fue en 1979, para "The Lady in Red". Su carrera comenzó como compositor de cine trabajando con el productor Roger Corman para la película "Battle Beyond the Stars" en 1980). Con el tiempo aumentó su notoriedad en Hollywood y también la dimensión de los proyectos. En 1982 dio un gran paso con la secuela de "StarTrek", "StarTrek II: La ira de Khan", convirtiéndose en un compositor conocido. 

En la década de los 80 continuaron sus éxitos: "48 Hrs." en 1982, "Krull" en 1983, "Star Trek III: En busca de Spock" en 1984, "Commando" en 1985, "Cocoon" en 1985, "Aliens" en  1986, "Batteries Not Included" en 1987, "Willow" en 1988, "Glory" en 1989 y "Field of Dreams" en 1989. Los resultados de esas producciones le abrieron las puertas a muchos trabajos nuevos. 

Durante la década de 1980 y principios de los 90, Horner también se dedica a películas de animación, escribiendo partituras orquestales para "An American Tail" en 1986, "The Land Before Time" en 1988, "An American Tail: Fievel Goes West" en 1991, "Rex, un dinosaurio en Nueva York" en 1993, "Casper", "Jumanji" y "Balto", estas tres de 1995. Trabajó con personas conocidas del mundo artístico como: George Lucas, Steven Spielberg, James Cameron, Oliver Stone y Ron Howard, con lo que alcanzó cierto renombre, volviéndose una figura importante dentro de la música cinematográfica. 

En 1995 fue aclamado por el público gracias a sus obras para "Braveheart" y "Apolo 13", las cuales le valieron dos nominaciones a los Oscar. Pero fue en 1997 cuando llega su mayor éxito: "Titanic". Fue un triunfo no solo a nivel de crítica sino también económicamente, pues ha vendido más de 27 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndolo en el álbum más vendido de banda sonora orquestal de toda la historia. Con este álbum, Horner ganó el Oscar a la Mejor banda sonora, y a la Mejor Canción Original por, "My Heart Will Go On", la cual coescribió con Will Jennings. 

Desde "Titanic", Horner siguió componiendo para grandes producciones, como: "La tormenta perfecta", "Enemigo a las puertas", "La máscara del Zorro", "La leyenda del Zorro", "Casa de arena y niebla", "El hombre bicentenario" y "A Beautiful Mind". 

Entre las más de cien partituras para cine que creó destacan la de "Titanic", que es la banda sonora más vendida de la historia, y la de "Avatar", la película más taquillera de todos los tiempos, ambos filmes del director James Cameron. 

James Horner falleció el 22 de junio de 2015, a la edad de 61 años, al estrellarse cuando pilotaba en solitario su avioneta Short Tucano cerca del Bosque Nacional de Los Padres, unas 60 millas al norte de Santa Bárbara (California). 

Fue uno de los compositores de bandas sonoras más laureados de Hollywood, destacando especialmente por su trabajo en "Titanic". Sus galardones y nominaciones más importantes incluyen:

Premios Óscar"

Ganó 2 premios de un total de 10 nominaciones: Mejor banda sonora (Drama): "Titanic"  (1997).

Mejor canción original: "My Heart Will Go On" de Titanic (1997).

Otras nominaciones destacadas: "Aliens" (1986), "Campo de sueños" (1989), "Braveheart" (1995), "Apolo 13" (1995), "Una mente maravillosa" (2001), "Casa de arena y niebla" (2003) y "Avatar" (2009).

Globos de Oro:

Obtuvo 2 premios de 8 nominaciones: Mejor banda sonora original: "Titanic" en 1997.

Mejor canción original: "My Heart Will Go On" de "Titanic" también en1997. 

Premios Grammy:

Ganó 6 premios a lo largo de su carrera: Destacan los obtenidos por "Titanic" en 1999 (Canción del año, Grabación del año y Mejor canción escrita para cine o TV) y por "Gloria" en 1991. 

Otros Reconocimientos:

Premios Saturn: Ganó 3 galardones por "Aliens", "The Rocketeer" y "Avatar".

Premios Satellite: Ganó 3 premios, incluyendo "Titanic" y "Una mente maravillosa".

Premios BAFTA: Recibió 3 nominaciones (por "Braveheart", "Titanic" y "Avatar"), aunque no resultó ganador en este certamen. 

ooooooooooooooooooooo