lunes, 30 de septiembre de 2024

NEW YORK DOLLS, Todo sobre ellos

 

New York Dolls fue una banda de Glam rock formado en Nueva York en 1971. Inicialmente, el grupo estaba compuesto por David Johansen (voz y armónica), Johnny Thunders (guitarra solista), Rick Rivetts (guitarra rítmica),  Arthur Kane (bajo) y Billy Murcia (batería). 

Tuvieron su primera gran oportunidad cuando Rod Stewart los invitó a abrir para él en un concierto en Londres. Poco después, Billy Murcia murió de asfixia accidental (después de desmayarse por efecto de las drogas y el alcohol). Fue reemplazado por Jerry Nolan, y la primera presentación de esta nueva formación fue el 19 de diciembre de 1972, en un refugio para personas desamparadas. 

La energía de Johansen compensaba para lo que entonces era una voz débil, el sonido difuso de la guitarra de Thunders se convirtió casi instantáneamente en el sello personal de la banda, así como la guitarra rítmica minimalística de Sylvain y el pesado estilo de batería de Nolan. Estéticamente, los Dolls se veían como una pandilla de fiesta de "Halloween" que había asaltado el armario de David Bowie y Marc Bolan y la había hecho aún más exageradamente andrógino. 

Durante su dilatada carrera musical hubo una serie de nuevos integrantes en la formación: Sylvain Sylvain (guitarra rítmica), Jerry Nolan (batería), Peter Jordan (bajo), Blackie Lawless (guitarra), Bobby Blaine (piano), Toni Machine (batería), Steve Conte (guitarra solista), Gary Powell (batería), Sami Yaffa (bajo) y Brian Coonin (teclados). 

Musicalmente, su repertorio mayormente escrito por Johansen (quien, por entonces escribía su nombre como Jo Hansen), y Thunders, ocasionalmente por Johansen y Sylvain era una serie de descuidadamente energéticas expresiones de los bajos fondos de la escena neoyorquina de donde emergían, particularmente a través de los legendarios shows en el Mercer Arts Center. Canciones como "Personality Crisis", "Trash", "Frankenstein", "Vietnamese Baby" y "Jet Boy", fueron series seminales de abuso de guitarra, compensando con actitud lo que les faltaba en habilidad musical. 

Pero a pesar de todo su abuso, los Dolls no estaban completamente faltos de sutileza, "Subway Train", por ejemplo, fue un tema todo lo impactantemente lírica (e incluso musicalmente) que la banda era capaz de ejecutar. Esas y seis otras canciones (incluyendo una versión de "Pills", de Bo Diddley) se convirtieron en su álbum debut en 1973, "New York Dolls". 

En 1974, graban su segundo álbum, "In Too Much Too Soon". La composición lírica de la banda parecía titubear levemente mientras que sus versiones de clásicos R&B recordaban algo de la energía original del grupo, particularmente su versión del tema, "(There's Gonna Be A) Showdown", de Archie Bell and the Drells. 

Las provocativas piruetas fracasaron para los Dolls, especialmente cuando se vistieron con cuero rojo y organizaron varias presentaciones frente a una bandera soviética, que alejó a las discográficas que consideraban en esa época la posibilidad de firmar a los Dolls. Excepto por algunos breves períodos, los dos álbumes de los Dolls (considerados clásicos absolutos del proto-punk) han sido producidos sin interrupción desde sus respectivos lanzamientos.

Johnny Thunders y Jerry Nolan se marcharon en 1975 para formar el grupo The Heartbreakers. Mientras que el resto de los Dolls reclutaron reemplazos y continuaron hasta 1977. Thunders continuó de gira y grabó a través de los 80, lanzando un álbum como solista. Sin embargo, nunca llegó a salir de sus problemas con las drogas, y murió en Nueva Orleans en 1991, de una supuesta sobredosis de heroína y metadona. Jerry Nolan murió unos meses después, en 1992, después de un derrame causado por una meningitis. 

Los tres miembros supervivientes de la banda (Johansen, Sylvain y Kane) se reunieron para el festival Meltdown en el 2004, cuya reunión fue muy bien recibida. Un álbum en directo, "Return of the New York Dolls: Live From Royal Festival Hall", fue lanzado ese mismo año . El documental, "New York Doll", muestra el génesis de la reunión desde el punto de vista de Kane, contrastado contra el fondo de su conversión a la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días.
Todo esto aumentó el shock público causado por la noticia de que Arthur Kane murió inesperadamente el 13 de julio de 2004, de leucemia. 

En julio de 2005 se hizo un anuncio de que los dos miembros supervivientes de la banda irían de gira y producirían su tercer álbum, "One Day It Will Please Us to Remember Even This", para la primavera del 2006, con Steve Conte como guitarrista, Sami Yaffa en el bajo, Brian Delaney baterista y Brian Koonin en el teclado. 

En el 2009, el grupo presentó, "Cause I Sez So", su cuarto álbum de estudio (el segundo después de la reunión). El productor del disco es Todd Rundgren, quien también produjo su álbum debut. Una de las canciones de ese álbum "Trash" fue regrabada para este álbum. 

Los Dolls influenciaron una era completa de géneros como el punk rock, el deathrock y el glam metal y a bandas como The Ramones, The Damned, Hanoi Rocks, Kiss, Mötley Crüe, Guns N' Roses y Ultravox, también fueron una influencia masiva en varios miembros de los Sex Pistols, especialmente en el guitarrista Steve Jones, quien dijo que en retrospectiva se sentía avergonzado de lo mucho que copió el estilo de Johnny Thunders, del que fue tanta su influencia que iba travestido a sus clases cuando estudiaba. 
Fueron también una importante influencia en la escena de rock en Nueva York, habiendo acumulado un seguimiento de culto muy devoto durante sus carreras. Un caso clásico del todo, los Dolls fueron mucho más que una banda. 

Les dejo a continuación sus cinco álbumes de estudio, para que los conozcan y escuchen sus canciones, si así lo desean.

¡Que disfruten con su música!

"New York Dolls"
Este es su primer álbum de estudio, fue lanzado el 27 de julio de 1973, este disco recibió reseñas favorables de los críticos contemporáneos, aunque no muy buenas ventas y su sonido tuvo un efecto divisorio en los oyentes. 
Está compuesto por estas once canciones:
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"In Too Much Too Soon"
Este es su segundo álbum de estudio, fue lanzado el 10 de mayo de 1974, sus ventas fueron escasas y solo llegó al puesto número 167 de la lista estadounidense Billboard 200. Después de una gira problemática, el sello Mercury rescindió su contrato con la banda y estos se separaron pocos años después. 
Está compuesto por estas diez canciones:
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"One Day It Will Please Us to Remember Even This"
Este es su tercer álbum de estudio, fue lanzado el 25 de julio de 2006, fue colocado en el puesto número 129 en el Billboard 200 de EE. UU. y recibió críticas positivas de la mayoría de los críticos. 
Está compuesto por estas trece canciones:
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"'Cause I Sez So"
Este es su cuarto álbum de estudio, fue lanzado el 5 de mayo de 2009, en este disco interpretan algunas de sus canciones más pegadizas, tomando mucho de la tradición de los grupos femeninos. 
Está compuesto por estas doce canciones:
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"Dancing Backward in High Heels"
Este es su quinto álbum de estudio, fue lanzado el 15 de marzo de 2011, está grabado por con David Johansen y Sylvain Sylvain como miembros originales de la formación, acompañados por Fran Infante a la guitarra, Jason Hill al bajo y Brian Delaney a la batería. 
Está compuesto por estas quince canciones:
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sábado, 28 de septiembre de 2024

MARC BOLAN, Todo sobre él

 


Mark Feld Atkins nació en Hackney (Inglaterra) el 30 de septiembre de 1947 y falleció en Londres el 16 de septiembre de 1977. Era conocido por su nombre artístico de Marc Bolan, fue un músico, compositor y cantante y una de las figuras más populares del glam rock durante la década de 1970. Era hijo de Simeón Feld de profesión camionero y de Phyllis Atkins. 

Cuando tenía 15 años, su familia se mudó de Hackney a Wimbledon, en el sudoeste de Londres, dejando la escuela para iniciar una carrera como modelo juvenil. Sus primeras influencias musicales fueron los músicos estadounidenses Gene Vincent, Eddie Cochran y Chuck Berry. Se convirtió en miembro de la subcultura mod, siendo visitante habitual del barrio londinense de Soho. 

Tras grabar varios discos bajo el nombre de Toby Tyler, en 1967 Marc ingresa a la banda John's Children, la cual pareció inicialmente muy prometedora, siendo muy aclamados en sus recitales y llegando a realizar algunas grabaciones. ​Una de sus primeras grandes canciones sería "Desdemona" de 1967, escrita por el mismo Bolan, la cual fue vetada por la BBC por sus letras controvertidas. 

Se le considera como el "Padre del glam"​ por una presentación en marzo de 1971, donde apareció con purpurina o escarcha, y satén en el programa Top of the Pops, de la BBC, siendo considerado como el primer acto público del glam rock de la historia.​ La crítica musical consideró esta presentación como el inicio de la música glam. 

En 1967, fundó, el grupo Tyrannosaurus Rex, junto al percusionista Steve Peregrin Took, y bajo este nombre grabaron tres álbumes. Y para entonces Mark empezó a usar su apellido artístico en honor a Bob Dylan,​ de quien tomó el Bo de Bob y el Lan de Dylan para crear Bolan. El estilo de Tyrannosaurus Rex era folk, siguiendo la admiración de Bolan, por Dylan y Donovan, que también se hizo notorio en su corte de pelo. 

En 1970, Steve Peregrin deja el grupo y se incorporó Mickey Finn, los cuales formaron T. Rex, abreviación del nombre de su segunda banda. Con la nueva alineación, Bolan lanzó un álbum homónimo en ese año, que fue mejor recibido por la crítica y tuvo mayor éxito comercial que sus trabajos con Tyrannosaurus Rex. Sus éxitos más recordados son canciones como "Children of the Revolution", "Ride a White Swan", "Hot Love" y "Get It On (Bang a Gong)", así como "Jeepster". 

La nueva banda de T. Rex, permitió a Bolan alcanzar fama internacional, gracias a varios factores: El cambio de estilo musical de la banda de folk a rock, la puesta en escena del grupo y sobre todo, la estética con la que Bolan empezó a aparecer. ​

En marzo de 1971 T. Rex se presentó en el programa de la BBC Top of the Pops, para promocionar el primer sencillo de su segundo álbum. La canción interpretada fue "Hot Love", y durante la presentación, Bolan se presentó vestido con satén, y con escarcha en el rostro, representando para muchos entendidos, el inicio de la música glam, caracterizada por la extravagancia y la mezcla de prendas femeninas y masculinas. 

Meses después Bolan aparecería con botas y prendas de colores fuertes en el video de su segundo sencillo, "Get It On". La canción se convirtió en el mayor éxito de la banda y de Bolan, y abonó el camino para el éxito del segundo álbum del grupo, "Electric Warrior". 


A mediados de los 70 tuvo problemas con las drogas y el alcohol, y la popularidad de Marc Bolan descendió pese a que T. Rex continuó sacando discos a la venta. 

Falleció el 16 de septiembre de 1977 en un accidente de coche en Londres, a la edad de 29 años (irónicamente, Bolan adoraba los coches, como se puede observar en canciones como Cadillac o Jeepster, pero a la vez les tenía miedo y nunca sacó el permiso de conducir). 

El 16 de septiembre de 1977, Bolan regresaba a su casa de Londres en coche. La conductora era su novia, la cantante Gloria Jones. De repente, Jones perdió el control del automóvil, un Mini, y el coche chocó contra un árbol en el distrito de Barnes. Jones sufrió heridas y Bolan falleció. La banda desapareció un año más tarde, en 1978. 

Nos dejó grabados cuatro álbumes de estudio con Tyrannosauros Rex y nueve con T. Rex. Los cuales les dejo a continuación para que los conozcan, y escuchen sus canciones, si así lo desean. 

¡Que disfruten con su música!

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Con Tyrannosaurus Rex

"My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows"
Este es su primer álbum de estudio, fue publicado el 5 julio de 1968, en él destacó la capacidad de la banda de tocar instrumentos inusuales en el rock y crear un sonido convincente. 
Está compuesto por estas doce canciones:
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"Prophets, Seers & Sages:
The Angels of the Ages"
Este es su segundo álbum de estudio, fue publicado el 14 de octubre de 1968, un disco que mantuvo el sonido de folk rock del anterior, aunque con una mayor complejidad en las letras por parte de Marc Bolan. 
Está compuesto por estas catorce canciones:
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"Unicorn"
Este es su tercer álbum de estudio, fue publicado el 16 de mayo de 1969, marcó el inicio de una nueva etapa de la banda, ya que Marc incorporó por primera vez la guitarra eléctrica y Steve la batería como tal, sin embargo, los sonidos folk siguieron dominando en las composiciones realizadas por el Marc Bolan. 
Está compuesto por estas dieciséis canciones:
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"A Beard of Stars"
Este es su cuarto álbum de estudio, fue publicado el 16 de mayo de 1970, es el primer trabajo en el que participa el percusionista Mickey Finn y a su vez es el último bajo el nombre original de Tyrannosaurus Rex.​ A los pocos días de su publicación obtuvo la posición 21 en la lista UK Albums Chart. 
​Está compuesto por estas catorce canciones:
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Con T. Rex

"T. Rex"
Este es su quinto álbum de estudio, fue publicado el 18 de diciembre de 1970, este disco se convirtió en la primera producción del grupo lanzado bajo ese nuevo nombre. 
​Está compuesto por estas catorce canciones:
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"Electric Warrior"
Este es su sexto álbum de estudio, fue publicado el 24 de septiembre de 1971, este es el primer trabajo en el que participaron Steve Currie y Bill Legend como miembros activos de la banda. Su grabación tuvo lugar en cuatro estudios de tres ciudades diferentes (Londres, Los Ángeles y Nueva York), debido a que por aquel entonces tenían una gira programada por los Estados Unidos. 
​Está compuesto por estas once canciones:
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"The Slider"
Este es su séptimo álbum de estudio, fue publicado el 21 de julio de 1972, su grabación tuvo lugar en los estudios Castillo de Hérouville de París y Rosenberg de Copenhague, lo que lo convierte en la primera producción de la banda que no se registró en su propio país. 
​Está compuesto por estas trece canciones:
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"Tanx"
Este es su octavo álbum de estudio, fue publicado el 16 de marzo de 1973, en él agregaron algunos elementos del soul, funk y góspel al clásico sonido de la banda, el glam rock, lo que lo convirtió en uno de sus álbumes más dinámicos. Esto se vio reflejado en la aparición de un coro de voces femeninas y en la inclusión del saxofón en algunas de sus canciones. 
Está compuesto por estas trece canciones:
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"Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow"
Este es su noveno álbum de estudio, fue publicado el 1 de febrero de 1974, en él agregaron algunos elementos del soul, funk y góspel al clásico sonido de la banda, el glam rock, lo que lo convirtió en uno de sus álbumes más dinámicos. Esto se vio reflejado en la aparición de un coro de voces femeninas y en la inclusión del saxofón en algunas de sus canciones. 
Está compuesto por estas catorce canciones:
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"Light of Love"
Este es su décimo álbum de estudio, fue publicado el 21 de agosto de 1974, a pesar de la constante publicidad e incluso de una gira, las expectativas no se cumplieron y el disco ni siquiera entró en la lista musical estadounidense. 
Está compuesto por estas once canciones:
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"Bolan's Zip Gun"
Este es su undécimo álbum de estudio, fue publicado el 16 de febrero de 1975, este disco se diferenció del resto por sus canciones con letras más simples y directas, y con la inclusión del género soul psicodélico. 
Está compuesto por estas once canciones:
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"Futuristic Dragon"
Este es su duodécimo álbum de estudio, fue publicado el 30 de enero de 1976, con este trabajo la banda regresa a su otrora sonido, una mezcla de glam rock con hard rock y rock and roll, tras una fallida incursión en el soul psicodélico en el disco anterior. 
Está compuesto por estas trece canciones:
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"Dandy In The Underworld"
Este es su decimotercer álbum de estudio, fue publicado el 11 de marzo de 1977, este sería el último álbum que publicaría la banda, ya que un par de meses después de su lanzamiento su líder Marc Bolan perdió la vida, solo dos semanas antes de cumplir los treinta años de edad. 
Está compuesto por estas trece canciones:
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viernes, 27 de septiembre de 2024

EUROPE, Todo sobre ellos

 


Este grupo de hard rock, heavy metal y glam rock se originó el año 1979 en Upplands Väsby (Suecia). Inicialmente la banda se llamó "Force", y estuvo integrada por Joey Tempest (voz y teclados), John Norum (guitarra), Peter Olsson (bajo) y Tony Reno (batería). Ese nombre inicial fue sugerido por Tempest a Norum, después de escuchar el álbum "Force it", del grupo UFO, el cual le resultó fascinante. 

Con esta formación el grupo actuaron en distintos club nocturnos y festivales en su país, también hizo una serie de maquetas que mandaron a distintas compañías discográficas sin obtener ningún resultados positivo. Pasados dos años, Peter Olsson abandona la banda por problemas personales con Joey Tempest e ingresa en su lugar John Levén. 

En 1982, participan en un concurso donde participaban 4000 grupos, y ellos salieron vencedores interpretando  dos canciones, "In the Future to Come" y "The King Will Return". El premio fue un contrato con la discográfica Hot Records. Tempest ganó el premio de "Mejor Cantante", y Norum el de "Mejor Guitarrista". A partir de ahí, cambiaron de nombre al grupo, llamándole Europe, inspirado en el álbum de Deep Purple en directo "Made in Europe". 

Después de diez años con altibajos comerciales, grabando o de gira, el grupo se tomó un descanso al final de la gira de 1992. Los integrantes se sentían algo agotados de ese ritmo de vida, y la popularidad del grupo había decaído por completo. Desde su regreso en 2003 y hasta la actualidad, su música maduró alejándose del sonido que les había caracterizado durante los ochenta, adoptando un estilo menos comercial y más arraigado al heavy metal. 

Estos son los miembros que han formado parte de la banda: Joey Tempest, John Norum, Peter Olsson, Tony Reno,  Marcel Jacob (fallecido en 2009), John Levén, Mic Michaeli, Ian Haugland y Kee Marcello. 

En total, Europe ha lanzado once álbumes de estudio, tres álbumes en directo y tres recopilatorios. A continuación pueden conocer sus once álbumes de estudio, además de escuchar sus canciones, si así lo desean. 

¡Que disfruten con su música! 

"Europe"
Este es su primer álbum de estudio, salió publicado el 14 de marzo de 1983, es el álbum menos conocido de la banda, y también es difícil de encontrar en su formato original. En general, tuvo ventas muy discretas desde su lanzamiento. 
Está compuesto por estas nueve canciones:
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"Wings of Tomorrow"
Este es su segundo álbum de estudio, salió publicado el 24 de febrero de 1984, sería el último álbum en el que participó el baterista Tony Reno. 
Está compuesto por estas diez canciones:
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"The Final Countdown"
Este es su tercer álbum de estudio, salió publicado el 26 de mayo de 1986, fue el mayor éxito comercial de la agrupación, vendiendo más de 3 millones de unidades sólo en Estados Unidos y más de 15 millones alrededor del mundo. 
Está compuesto por estas diez canciones:
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"Out of This World"
Este es su cuarto álbum de estudio, salió publicado el 9 de agosto de 1988, este disco logró un millón de ventas tan solo en Estados Unidos, y fue el debut en la guitarra con Kee Marcello, en sustitución de John Norum, quien se marchó de la agrupación por diferencias musicales. 
Está compuesto por estas doce canciones:
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"Prisoners in Paradise"
Este es su quinto álbum de estudio, salió publicado el 23 de septiembre de 1991, este disco marcó un notorio declive en la popularidad de la banda, motivado en gran medida a la aparición de nuevas agrupaciones de rock alternativo, las cuales tenían un sonido mucho más crudo y directo. 
Está compuesto por estas doce canciones:
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"Start from the Dark"
Este es su sexto álbum de estudio, salió publicado el 22 de septiembre de 2004, esta seria la primera producción del grupo desde su reunión en 2003, y el primero con material totalmente nuevo desde su anterior en 1991. El nombre, por lo tanto, es una alusión al largo período de inactividad, de "comienzo desde la oscuridad". 
Está compuesto por estas doce canciones:
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"Secret Society"
Este es su séptimo álbum de estudio, salió publicado el 25 de octubre de 2006, según Joey Tempest, es uno de los álbumes más fuertes de la banda que se hayan hecho. 
Está compuesto por estas once canciones:
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"Last Look at Eden"
Este es su octavo álbum de estudio, salió publicado el 9 de septiembre de 2009, con el regreso a los escenarios y estudios de grabación, la banda se mostró más afianzada en esta nueva propuesta musical. 
Está compuesto por estas trece canciones:
"Bag of Bones"
Este es su noveno álbum de estudio, salió publicado el 18 de abril de 2012, este disco debutó en el número 2 en los listados de álbumes de Suecia el 4 de mayo de 2012​ y fue certificado como Disco de Oro en ese país el 12 de julio de 2012. 
Está compuesto por estas once canciones:
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"War of Kings"
Este es su décimo álbum de estudio, salió publicado el 2 de marzo de 2015, este disco para edición japonesa se incrementó con bonus track, exclusivamente para ellos. 
Está compuesto por estas once canciones:
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"Walk the Earth"
Este es su undécimo y último álbum de estudio, salió publicado el 20 de octubre de 2017, este disco fue grabado en los legendarios Abbey Road Studios en Londres en un período de dos semanas. 
Está compuesto por estas diez canciones:
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