Roberta Joan Anderson nació en Fort Macleod (Canadá) el 7 de noviembre de 1943, es conocida artísticamente como Joni Mitchell, esta cantautora, productora y pintora, comenzó su carrera musical en Toronto (Canadá), más tarde se relacionaría con la floreciente escena de folk de Nueva York de mediados de los sesenta. Desde muy joven se interesó tanto por la pintura como por instrumentos musicales como el piano, la guitarra y el ukelele. El apellido Mitchell procede de su breve matrimonio con el cantante folk Chuck Mitchell, en 1965.
Comenzó su carrera musical actuando en pubs y bares de Saskatoon y por todo el oeste de Canadá, antes de pasar a los clubes nocturnos de Toronto. Se mudó a Estados Unidos y comenzó una gira en 1965. Algunas de sus canciones originales como, "Urge for Going", "Chelsea Morning", "Both Sides Now" y "The Circle Game", fueron grabadas por otros cantantes, lo que le permitió firmar con la discográfica Reprise Records y grabar su álbum debut, "Song to a Seagull" , en 1968.
Establecida en el sur de California , Mitchell ayudó a definir una era y una generación con canciones populares como "Big Yellow Taxi" y "Woodstock". Su álbum de 1971, "Blue", a menudo se cita como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos, fue clasificado como el 30.º mejor álbum jamás creado en la lista de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone de 2003, ascendiendo al número 3 en la edición de 2020.
Se hizo famosa por la calidad de sus letras y su innovador estilo con la guitarra. Personales y a veces de consciente poética, sus canciones se vieron reforzadas por la calidad de su voz, con una extraordinaria amplitud de tono, y por su estilo único de guitarra.
Los comienzos de su éxito se debieron en gran medida al hecho de que otros intérpretes versionaran sus temas, su canción "Urge for Going" fue un éxito en las interpretaciones del cantante country George Hamilton IV, del intérprete folk Tom Rush y, muchos años después, de la banda escocesa Travis. También la irlandesa Luka Bloom grabó la canción. La versión original de este tema, grabada por Mitchell en 1967, no vio la luz hasta 1972, como cara B del sencillo de 1972 "You Turn Me On I'm A Radio", y no fue editada en álbum hasta el recopilatorio "Hits", en 1996.
Sobre su vida privada, después de quedar embarazada a los 21 años, fue abandonada por su pareja y, debido a su situación económica se vio obligada a llevar a un orfanato a su hija, Kelly Dale Anderson, quien años después, ya siendo una modelo y con el nombre de Kilauren Gibb, contactó con ella. Joni Mitchell tuvo romances con los músicos James Taylor y Graham Nash y con el escritor Sam Shepard.
Casi todas las canciones que ella compuso con su guitarra usan una afinación abierta, o no estándar, ella ha escrito canciones en alrededor de 50 afinaciones diferentes. El uso de afinaciones alternativas permite una mayor variedad y complejidad de armonías que pueden ser producidas con la guitarra, sin la necesidad de combinaciones de acordes difíciles. De hecho, muchas de las canciones de Mitchell usan combinaciones muy simples, pero su uso de afinaciones alternativas y su estilo de rasgueo altamente rítmico crea un sonido rico y único.
Jodi Mitchell puede ser considerada una "música de los músicos", su obra ha tenido una enorme influencia en una gran cantidad de artistas, no solo ha influenciado a cantautores similares como Sheryl Crow y Shawn Colvin, sino a un número importante de artistas en diversos géneros, como Pink Floyd, Led Zeppelin, K.D. Lang, Elvis Costello, PM Dawn, Janet Jackson, Agnes Chan o Prince.
Ha sido añadida al Canadian Music Hall of Fame en 1981 y en el Rock and Roll Hall of Fame en 1997. En 1995 recibió el "Century Award" de Billboard. El primero de mayo de 2002 recibió el nivel Companion de la Order of Canada. También recibió el premio "Grammy Lifetime Achievement Award" en 2002, acompañado de una mención que la describía como "una de las artistas femeninas más importantes de la era del rock" y "una poderosa influencia en todos los artistas que adoptan la idea de la diversidad, imaginación e integridad."
Su discografía la componen diecinueve álbumes de estudio, nueve recopilatorios,dos en vivo y, veintiún sencillos. De los cuales les dejo a continuación sus 19 álbumes de estudio para que los conozcan y escuchen sus canciones, si así lo desean.
¡Que disfruten con su música!
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Este es su primer álbum de estudio, fue publicado el 23 de marzo de 1968. El disco se lanzó originalmente como "Joni Mitchell", debido a que su portada se había imprimido incorrectamente, y cortaba parte de su título. Las dos caras del álbum fueron etiquetadas como Parte 1 – "I Came to the City", y Parte 2 – "Out of the City and Down to the Seaside".
Está compuesto por estas diez canciones:
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Este es su segundo álbum de estudio, fue publicado el 1 de mayo de 1969. El disco contiene armonías sutiles y poco convencionales, y canciones sobre amantes, entre otros temas. Su portada es un autorretrato suyo, y la flor roja es un lirio de la pradera, la flor provincial de la provincia de Saskatchewan (Canadá).
Está compuesto por estas diez canciones:
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Este es su tercer álbum de estudio, fue publicado el 21 de abril de 1970. El disco destaca por la expansión de la visión artística de Mitchell y la variedad de temas que aborda. Una de las canciones más elogiadas de este álbum es sin duda "Woodstock", que ha sido anunciada como un himno de la Feria de Música y Arte de Woodstock de 1969. Está compuesto por estas doce canciones:
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Este es su cuarto álbum de estudio, fue publicado el 22 de junio de 1971. El disco explora diversas facetas de las relaciones, desde el amor en "A Case of You", hasta la inseguridad en "This Flight Tonight". El álbum alcanzó el puesto número 3 en la lista de álbumes del Reino Unido , el número 9 en la lista canadiense de álbumes RPM y el número 15 en el Billboard 200. Ha sido ampliamente considerado por la crítica musical como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos.
Está compuesto por estas diez canciones:
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Este es su quinto álbum de estudio, fue publicado el 28 de noviembre de 1972. Cada una de las canciones del disco es una joya que brilla con su elegante lenguaje, sus punzantes toques de ironía y su perfecta creación de imágenes. En 2007, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, añadió el álbum a su Registro Nacional de Grabaciones.
Está compuesto por estas doce canciones:
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Este es su sexto álbum de estudio, fue publicado el 17 de enero de 1974. Fue un éxito comercial y de crítica inmediato, y sigue siendo su álbum más exitoso. Alcanzó el número 2 en Estados Unidos y el número 1 en Canadá , y finalmente recibió una certificación de doble platino de la RIAA, la más alta en la carrera de Mitchell. También alcanzó el Top 20 en el Reino Unido y fue elegido el mejor álbum del año 1974 en la encuesta de críticos Pazz & Jop de The Village Voice. En 2020, ocupó el puesto número 110 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.
Está compuesto por estas once canciones:
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Este es su séptimo álbum de estudio, fue publicado el 28 de noviembre de 1975. Estos temas del disco su letra se centra en las experiencias de las mujeres con las normas patriarcales "Don't Interrupt the Sorrow", o las frustraciones de la vida suburbana "Harry's House". Como en muchos de sus álbumes, Mitchell creó la portada,la cual representa una pintura de un grupo de hombres cargando una gran serpiente sobre los suburbios de Beverly Hills, la casa de Mitchell está sombreada en azul. Está compuesto por estas diez canciones:
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Este es su octavo álbum de estudio, fue publicado el 22 de noviembre de 1976. El disco no tuvo las mismas ventas que sus predecesores, alcanzando el puesto número 22 en Canadá, su país natal, y el número 11 en el Reino Unido, donde obtuvo la certificación de plata. En general, el álbum tuvo una buena acogida entre la crítica, y desde su lanzamiento, ha sido considerado uno de los mayores logros de su carrera. El tema inicial, "Coyote", se lanzaría como sencillo. Está compuesto por estas nueve canciones:
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Este es su noveno álbum de estudio, fue publicado el 13 de diciembre de 1977. El disco es un álbum doble que se distingue por su estilo experimental, profundizando aún más en el sonido con influencias jazzísticas de sus grabaciones anteriores. Alcanzó el puesto número 25 en las listas de Billboard y obtuvo el estatus de disco de oro en tan solo tres meses.
Está compuesto por estas diez canciones:
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Este es su décimo álbum de estudio, fue publicado el 13 de junio de 1979. El disco es uno de los trabajos más experimentales y centrados en el jazz de Mitchell. Recibió críticas mixtas y positivas, alcanzando el puesto número 17 en Estados Unidos. Su canción, "The Dry Cleaner from Des Moines", se lanzó como sencillo para promocionar el álbum, pero no llegó a las listas de éxitos. Está compuesto por estas once canciones:
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Este es su décimo primer álbum de estudio, fue publicado el 23 de octubre de 1982. El disco representa su transición hacia un sonido pop más propio de los 80. Este fue su primer álbum en el que colaboró con el bajista Larry Klein , con quien se casó en 1982. Klein tocaría el bajo y co-produciría sus siguientes cuatro álbumes.
Está compuesto por estas once canciones:
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Este es su décimo segundo álbum de estudio, fue publicado el 12 de octubre de 1985. El disco se aleja de las influencias folk y jazz previas de Mitchell en favor del pop de estudio de los años 80. El álbum fue un cambio particular para Mitchell debido a su sonido altamente sintético, fue el primero (y uno de los pocos álbumes) en el que no toca la guitarra y en el que se centra completamente en los teclados. Está considerado como uno de los lanzamientos más flojos de Mitchell, situándose habitualmente cerca o al final de su lista discográfica.
Está compuesto por estas diez canciones:
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| "Chalk Mark In A Rain Storms" |
Está compuesto por estas diez canciones:
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Este es su décimo cuarto álbum de estudio, fue publicado el 19 de febrero de 1991. El disco entre sus canciones incluye, "Cherokee Louise", sobre una amiga de la infancia que sufrió abuso sexual, "The Windfall (Everything for Nothing)", sobre una empleada suya doméstica que intentó demandarla a ella, y el sencillo retrospectivo "Come in from the Cold", sobre la infancia y la madurez. En diciembre de 2007 , el álbum había vendido 238.000 copias en los EE. UU.
Está compuesto por estas diez canciones:
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Este es su décimo quinto álbum de estudio, fue publicado el 25 de octubre de 1994. El disco se inspira en el artista holandés Vincent van Gogh para el autorretrato de Mitchell en la portada. La canción "Turbulent Indigo" hace referencia a Van Gogh, al tiempo que describe la turbulencia mental que tanto él como Mitchell enfrentan durante el proceso creativo. Se rumoreaba que la canción, "Not to Blame", trataba sobre el compañero cantautor y ex amante de Mitchell, Jackson Browne, quien presuntamente golpeó a su novia, la actriz Daryl Hannah. Está compuesto por estas diez canciones:
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Este es su décimo sexto álbum de estudio, fue publicado el 29 de septiembre de 1998. El disco es la continuación del exitoso álbum anterior y, se pensaba que este álbum era su último álbum con material completamente original, pero ello se comprobó que no era cierto, con el lanzamiento de su álbum "Shine", en 2007.
Está compuesto por estas once canciones:
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Este es su décimo séptimo álbum de estudio, fue publicado el 8 de febrero de 2000. El disco recorre el progreso de la relación moderna a través de las interpretaciones orquestales de Mitchell de canciones clásicas de jazz. Incluye dos canciones propias: "A Case of You", de 1971 y "Both Sides Now", de 1969. El álbum ganaría dos premios Grammy en 2001. Está compuesto por estas doce canciones:
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Este es su décimo octavo álbum de estudio, fue publicado el 19 de noviembre de 2002. El disco es un álbum doble, que incluye regrabaciones orquestales de canciones de toda su carrera. Vince Mendoza compuso los arreglos orquestales. Ganó un premio Grammy en 2004 al Mejor Arreglo Instrumental de Acompañamiento Vocal por su arreglo de "Woodstock". No tuvo éxito comercial ni llegó a las listas de éxitos, además de recibir críticas mixtas. Está compuesto por estas veintidos canciones:
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Este es su décimo noveno y último álbum de estudio, fue publicado el 25 de septiembre de 2007. El disco vendió 40.000 copias en su primera semana, debutando en el puesto número 14 de la lista Billboard 200, y en su primera semana a la venta, vendió alrededor de 60.000 copias en todo el mundo. Hasta febrero de 2008, el álbum había vendido 372.000 copias en Estados Unidos.
Está compuesto por estas diez canciones:
