Roberto Goyeneche nació en Buenos Aires el 29 de enero de 1926 y falleció en Buenos Aires el 27 de agosto de 1994, fue un cantante de tango, muy reconocido por su calidad interpretativa y por su particular modo de frasear con rubato. Se le considera uno de los intérpretes más destacados en la historia del género.
A partir de 1931, tras la muerte de su padre (un tapicero afincado en el barrio de Saavedra, en Buenos Aires), el joven Roberto tuvo que compaginar los estudios con el trabajo para así aportar ingresos económicos a su familia. En su adolescencia ejerció profesiones como la de taxista o conductor de autobús. Apodado "El Polaco" por su cabellera clara, fue un precoz habitué de los cafés y de los cabaret que dieron lugar y refugio a artistas y devotos de la generación de 1940.
Su primer éxito fue en 1944 a los dieciocho años en un concurso para voces nuevas, y ese mismo año, inició su carrera como cantor en la orquesta de Raúl Kaplún. Formado en la caudalosa corriente gardeliana, alcanzó un estilo personalísimo de dicitore, reconocido por su calidad interpretativa y por su particular registro vocal de barítono.
En 1952 fue convocado por Horacio Salgán para reemplazar al cantor Horacio Deval y compartir créditos con Ángel Díaz, quien fue el que lo bautizó como "el Polaco", por ser delgado y tener el pelo rubio, similar a los jóvenes inmigrantes de origen polaco. Con Horacio Salgán registró cuatro grabaciones: "Alma de loca", "Yo soy el mismo", "Un momento" y "Siga el corso". En 1954, siguió grabando con Salgán y registró otras seis grabaciones, dos de ellas a dúo con Díaz.
En 1956, a los treinta años, se convirtió en el cantor de la orquesta de Aníbal Troilo, de quien fue admirador y entrañable amigo. Con él grabó 26 canciones. En 1963, alentado por el propio Troilo, se desvinculó de la orquesta para continuar como solista. Es entonces que Armando Cupo, Luis Stazo y Mario Monteleone integraron el Trío Los Modernos para acompañar a Goyeneche. Con ellos grabó varios temas, entre los cuales se destacan los tangos "Frente al mar", "No nos veremos más", "Que falta que me hacés" y el vals "Carrousel". Unos años después, ya solista, se volvió a asociar con Troilo en dos álbumes titulados "Nuestro Buenos Aires" en 1968 y "¿Te acordás Polaco?" en 1971.
A mediados de la década de 1960, Goyeneche se encontraba ya plenamente consagrado como solista y trabajó conjuntamente con directores de la talla de Armando Pontier, Ernesto Baffa, Osvaldo Berlingieri y Raúl Garello. Al mismo tiempo, fue un habitual de los más reputados reductos tangueros de Buenos Aires, principalmente del local Caño 14, siendo identificado como una figura importante de la bohemia porteña.
En 1969 grabó "Balada para un loco" y "Chiquilín de Bachín", la publicación de ambos temas en un sencillo fue todo un acto de audacia artística, dado el escándalo que el estreno del primer tema significara y el debate sobre lo que debía ser aceptado como tango. Esta mítica colaboración de Goyeneche con el quinteto de Astor Piazzolla volvió a repetirse durante una breve temporada (mayo de 1982, en plena guerra de las Malvinas) en el Teatro Regina de Buenos Aires.
En la década de 1970, continuó su actividad solista acompañado por las mismas orquestas con que habitualmente lo había hecho en los lustros anteriores. Sin embargo, los tres discos que grabó en colaboración con Atilio Stampone constituyeron hitos. Con los innovadores arreglos del director inmortalizó los tangos "Afiches", "Maquillaje" y "Chau, no va más" (de Homero Expósito) y también realizó novedosas versiones de "Naranjo en flor", "Grisel", "Canción desesperada" o "Tabaco", entre otros. Asimismo, realizaron una revisión del repertorio gardeliano que aportó una nueva impronta a clásicos como "Por una cabeza" o "Cuando tú no estás".
Aunque en la década de 1980 comenzó a sufrir afecciones respiratorias y en sus cuerdas vocales, Goyeneche siguió presentándose en conciertos y grabando nuevos álbumes, principalmente acompañado de Raúl Garello, con quien anteriormente ya había hecho sociedad. Su figura experimentó una gran valoración por parte de las nuevas generaciones y también por músicos de la escena del rock nacional. Con un público renovado y reconocida su calidad interpretativa, Goyeneche participó de las bandas sonoras de las película "El exilio de Gardel" y "Sur". Para esta última, además, fue convocado por Fernando Pino Solanas para trabajar, por única vez en su carrera, como actor. Emprendió giras internacionales como solista y como parte de espectáculos de tango, visitando París, Nueva York y numerosas ciudades de España, entre otros.
En 1985 recibió el Premio Konex como uno de los mejores cantantes de tango de la historia en Argentina y hacia el final de la década grabó sus últimos discos con Raúl Garello y Néstor Marconi, quien se convirtió en su habitual acompañante en vivo. En 1989, fue justamente en compañía de Marconi que se presentó con gran éxito en Japón, en el que fue su último recital internacional.
En 1993, el sello Melopea registró "Amigos", su último álbum. Lo acompañaron en la ocasión Néstor Marconi, Litto Nebbia, Esteban Morgado, Walter Ríos, el Sexteto de Carlos Buono y Adriana Varela, de quien fue padrino artístico. Finalmente, sus últimas grabaciones fueron un dúo con Mercedes Sosa en el tango "Los Mareados" y una colaboración con el violinista Antonio Agri y el guitarrista Esteban Morgado en el tango "Viejo ciego".
Al momento de su muerte, acaecida el 27 de agosto de 1994 en Buenos Aires, a causa de una neumonía, era considerado por la crítica uno de los mejores cantantes de tangos en actividad y un ídolo popular.
Entre tantos tangos grabados por Goyeneche, las piezas que alcanzaron mayor éxito y repercusión fueron:
"Afiches" - "Balada para un loco" - "Cafetín de Buenos Aires" - "Cómo se pianta la vida" - "Desencuentro" - "Alma de loca" - "Tinta roja" - "Garúa" - "Gricel" - "La última curda" - "Chau, no va más" - "Malena" - "Maquillaje" - "María" - "Uno" - "Naranjo en flor" - "Pompas de jabón" - "Chiquilín de Bachín" y "Sur".
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