La música es una parte esencial de todas las personas, ya que escuchar música no solo es una actividad que realizamos a solas, en nuestra vida cotidiana, sino que también es una herramienta para compartir y socializar. Y, cada vez más, nuevos artistas incursionan en distintos géneros y expanden el universo musical. ¡Vamos a conocerla!.
Aunque nació en Nueva York, Silvestri se crió en Teaneck (Nueva Jersey). A pesar de que en su familia no había músicos, Alan mostró un vivo interés por la música y formó parte de la orquesta de su instituto tocando diferentes instrumentos de viento y después la guitarra. En 1965, acudió a clases de jazz en el Berklee College of Music en Boston. Pero tan solo permaneció dos años hasta trasladarse a Las Vegas y comenzar una gira como guitarrista y arreglista con la banda de rhythm & blues Cochran and the C.C. Riders.
Poco después Alan conocería a Bradford Craig, letrista de algunos proyectos de Quincy Jones, con quien trabajó codo con codo para la orquestación de una película llamada "The Doberman Gang" de 1972. Este sería el primer trabajo de Silvestri en el mundo del cine sin ningún tipo de conocimiento de composición. Poco después, llegarían sus siguientes encargos para películas de bajo presupuesto como "Las Vegas Lady" de 1975 o "The Amazing Dobermans" de 1976.
En 1977, se le abriría el mundo de la composición para la televisión. Gracias al actor Paul Michael Glaser compuso la música para un capítulo de la serie "Starsky y Hutch" y poco después, la Metro Goldwyn Mayer le encargaría la música central de "CHiPs", un trabajo que duraría desde el 1978 hasta 1983.
El año 1983 fue clave para Alan Silvestri. El compositor se enteró por medio de su amigo Tom Carlin de que un joven director llamado Robert Zemeckis estaba buscando un compositor que pudiera ambientar su película "Romancing the Stone", el compositor llamó a Zemeckis y le pidió 24 horas para ofrecerle una pieza. Al día siguiente, el director estuvo encantado con la propuesta de Silvestri, lo que sería el inicio de una gran colaboración que ya dura casi cuatro décadas. En ella, han quedado proyectos como la trilogía de "Back to the Future", "Forrest Gump", "Náufrago", "¿Quién engañó a Roger Rabbit?", "Contact" o "What Lies Beneath", la mayoría de ellas grandes éxitos de taquilla.
En 1994 llegó uno de sus trabajos más elaborados con "Forrest Gump", el cual le valió sendas nominaciones a los Globos de Oro y a los Oscar. En 1995 Silvestri recibió el Premio Richard Kirk, en 2002 le concedieron el Premio Henry Mancini por sus trabajos, y más tarde, el 23 de septiembre de 2011 fue galardonado con el Max Steiner Film Music Achievement Award, entregado por la ciudad de Viena, en motivo del concierto de música fílmica anual que allí se realiza, y que se conoce con el nombre de "Hollywood in Vienna".
Albert Leornes Greene nació en Forrest City (Arkansas, EE.UU) el 13 de abril de 1946, conocido como reverendo Al Green, es un cantante y compositor que la mayoría de sus interpretaciones musicales pertenecen a los géneros gospel y soul. Ha sido unánimemente reconocido por fusionar estos diferentes estilos musicales entre sí, logrando la unión de lo secular con lo religioso. Empezó su carrera musical cuando tenía nueve años de edad, en un cuarteto conocido como "Greene Brothers", en compañía de sus hermanos Robert, Walter y William, pero su padre lo expulsó de la agrupación musical debido a que Albert escuchaba la música de Jackie Wilson y porque expresó su interés de iniciar una carrera musical.
En 1964, él y sus amigos de la secundaria decidieron formar una banda de pop, a la que bautizaron con el nombre de "Creations", este grupo estuvo en vigencia tres años y grabaron algunos éxitos musicales. No obstante, después de un año de la separación del grupo, los miembros se volvieron a juntar, y esta vez se denominaron "Al Greene and the Soul Mates", llegando a obtener gran fama con la canción "Back Up Train", la cual alcanzó la posición 41 en la lista de éxitos de 1968.A pesar de la originalidad y vivacidad de este proyecto musical perteneciente al género rhythm and blues, el álbum no logró buenas ventas.
En 1969, Greene inició su carrera como solista en clubes nocturnos y adoptó el nombre artístico de Al Green. En una de sus presentaciones en Midland, tuvo la oportunidad de conocer al trompetista y vicepresidente de la discográfica Hi Records, Willie Mitchell, el cual después de ver la presentación de Green quedó impresionado y lo invitó a Memphis para que realizaran un álbum musical juntos.
En 1970, ambos hicieron su primer álbum titulado "Green is Blues", el cual tuvo un éxito moderado, y Mitchell se encargó de los arreglos musicales, la ingeniería de sonido, y la producción. Mediante este proyecto Green demostró al público su poderosa y expresiva voz, y ese mismo año su siguiente disco fue, "Gets Next To You", este álbum tuvo un éxito masivo, e incluyó cuatro sencillos de oro, en los que se demuestra la evolución de la voz y el mejoramiento de las composiciones realizadas por Green. Desde el principio, él estableció un patrón de combinación de sencillos originales y versiones de célebres canciones como "Light My Fire", "How Can You Mend a Broken Heart?" y "For the Good Times".
En 1972 obtuvo un mayor éxito con el álbum "Let’s Stay Together", en la canción del mismo título, Green refinó su voz alcanzando su más alto falsetto, y esta interpretación a su vez logró convertirse en número uno según la lista de conteo de los 100 sencillos más populares de Estados Unidos, conocida como Billboard Hot 100, durante nueve semanas consecutivas. Ese mismo año, realizó el lanzamiento del álbum "I’m Still In Love With You", y un año más tarde presentó "Call Me", que alcanzó una alta popularidad en esa época, siendo considerado por algunos críticos como su obra más importante.
En 1974, Green publicó el disco de vinilo "Al Green Explores Your Mind", el cual contenía la canción "Take Me To the River", la cual fue versionada años después por la banda Talking Heads, en su segundo álbum titulado "More Songs About Buildings and Food".
Después de pasar varios años exclusivamente interpretando gospel, Green decidió regresar al estilo musical rhythm and blues. Primero, lanzó un dueto con Annie Lennox, titulado "Put A Little Love In You Heart" en 1988 y que fue creado para la banda sonora de la película llamada "Scrooged", interpretada por el actor Bill Murray. Ya en 1989, el cantante trabajó con el productor musical Arthur Baker, y escribió la exitosa canción "The Message Is Love".
En el año de 1995 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock, y nueve años más tarde en el Salón de la Fama del Gospel. Igualmente, en el 2002, Green recibió un premio Grammy por su trayectoria musical llamado Lifetime achievement Award.
Su discografía está compuesta de 34 álbumes de los cuales pueden escuchar estos varios de ellos que pueden ver aquí. ¡Que lo disfruten!.
Back Up Train - 1967
Está compuesto por el total de estas 13 canciones:
Aída Gabriela Cuevas Castillo nació en Ciudad de México el 24 de septiembre de 1963 es una cantante y actriz con más de 45 años de carrera artística profesional, en el género mariachi. Actualmente, es considerada como "La Máxima Exponente de la Música Mexicana". Ha publicado 40 álbumes con ventas de más de 10 millones de copias y ha sido galardonada con más de 700 de los más selectos premios a nivel mundial a lo largo de su carrera artística, incluyendo el Grammy y el Grammy Latino. Es la primera y única cantante del género ranchero en ganar ambos premios del Grammy en toda la historia, y es la cantante mexicana con más nominaciones a dichos premios. Su canción más conocida y estandarte en su estilo único, es "El Pastor" tema que requiere de una gran técnica vocal para hacer notar su icónico falsete. Ha llevado la música tradicional de su México a lo largo y ancho de 5 continentes, en magníficos lugares y de gran reconocimiento internacional. Su voz y estilo único le han permitido cultivar una exitosa y larga carrera profesional.
Empezó a cantar en concursos para aficionados a la edad de once años y pronto así, fue descubierta por su excepcional talento. Su primera exposición cantando a nivel nacional fue en un programa semanal de radio en vivo llamado "El Taller XEW" en 1975 a la edad de 12 años. Y un año más tarde se encontraba cantando en Europa, siendo este el inicio de muchas actuaciones por el viejo continente a muy temprana edad.
Un 3 de octubre de 1975, inicia su carrera oficialmente y graba su primer disco de estudio de título homónimo. Para su tercer disco de estudio en 1979, el reconocido compositor mexicano Armando Manzanero le produjo su disco Cari Cari, además de regalarle la primera canción que él haya compuesto para el género ranchero "Te vas para tu casa". Su carrera alcanzaría gran éxito para 1982 cuando el artista y productor más exitoso de México Juan Gabriel, la buscara para grabarle y producirle un disco entero con 10 canciones inéditas de él mismo, álbum que la encumbró con el público mexicano y como "La Voz de México". Este álbum está disponible inclusive después de 37 años de haberse distribuido por primera vez.
A la fecha de hoy ha publicado 40 discos de estudio, muchos de los cuales han sido galardonados con discos de oro y platino. A lo largo de 46 años de carrera artística ha sido reconocida con los premios más importantes a nivel mundial, los cuales son más de 700 reconocimientos de presidentes, reyes, gobiernos y las más prestigiadas instituciones del mundo.
Gracias a su privilegiada voz y talento ha pisado los mejores escenarios nacionales e internacionales como el Auditorio Nacional de México, el Palacio de las Bellas Artes, el Madison Square Garden, el Hollywood Bowl, entre otros muchos, y ha cantado, compartido escenario y créditos con artistas de talla internacional como Plácido Domingo, Celia Cruz, Juan Gabriel, Michael Bolton, Gloria Estefan, Raphael, Vicente Fernández, Lila Downs, Lupita D'Alessio, Ángela Carrasco, entre otros, así como ha cantado para celebridades como los presidentes, Gerald Ford, Bill Clinton, George W. Bush, el Sah de Irán, Pierre Trudeau, los reyes de España, Sean Connery y a todos los presidentes de México.
Desde el año 2002 que tuvo su primera nominación al Grammy Latino con su álbum "Enhorabuena", desde entonces se ha mantenido constante en las nominaciones de dicho premio, y le han llevado a lograr 10 nominaciones al Grammy y Grammy Latino en diferentes ocasiones y con diferentes álbumes hasta al día de hoy.
El 11 de noviembre de 2010, fue ganadora del Grammy Latino en la categoría "mejor álbum de tango" con su material discográfico "De corazón a corazón... Mariachi Tango", disco en el que combina la sensualidad del tango con el folclore mexicano del mariachi, producido por su hijo Rodrigo Cuevas. Dupla exitosa que ha logrado con su hijo y que les ha llevado a estar nominados a los Grammy y Latin Grammy, en los años 2010, 2013, 2015, 2017, 2018 y 2020.
En noviembre de 2014, Aída Cuevas hace historia y crea un récord de asistencia en su concierto dentro de su gira "Mi México Lindo", realizado en el Auditorium Theater de Chicago acompañada por el Mariachi Reyna de Los Ángeles, siendo el primer evento de música ranchera en la historia de dicha ciudad en lograr dos noches consecutivas un sold out de 4600 asistentes por noche.
A raíz del éxito obtenido en Estados Unidos acompañada de solo un mariachi femenil, en marzo de 2015 presenta un nuevo álbum titulado "Pa' que sientas lo que siento" acompañada por el Mariachi Reyna de los Ángeles, álbum con el cual logran una nueva nominación al Latin Grammy como «mejor disco ranchero» del año 2015 y, en agosto de 2016, lanza una gira de shows por Estados Unidos llamada "México y su mujer", el cual combina la música, el mariachi, el talento y la belleza de la mujer mexicana en un solo espectáculo.
El 11 de mayo de 2017, fue inmortalizada con su pintura en el histórico Salón Tenampa junto a otros grandes de la música mexicana como Lola Beltrán, José Alfredo Jiménez, Vicente Fernández, Pedro Infante, Jorge Negrete, por mencionar algunos.
El 28 de enero de 2018, en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, fue premiada con el Grammy con su álbum "Arrieros Somos" en la categoría de mejor álbum de música regional mexicana (incluyendo tejano). Compitiendo en una categoría sumamente reñida al lado de sus compañeros Banda El Recodo, Julión Álvarez, Tex-Maniacs, entre otros, Aída Cuevas hace historia y se convierte así en la primera mujer mexicana en ganar esta categoría, donde el género masculino había sido siempre ganador.
A finales del mismo 2018, el 10 de diciembre de 2018, fue nominada nuevamente al Grammy con su álbum "Totalmente Juan Gabriel, Vol. II" en la categoría de mejor álbum de música regional mexicana (incluyendo tejano). Un álbum que quedará para la posteridad donde rinde un tributo a su amigo y compadre Juan Gabriel y se convierte en la primera artista del mundo en lanzar un dueto póstumo con el Divo de Juárez. En septiembre de ese mismo 2018, realiza una extensa y exitosa gira por Norte América llamada "Totalmente Juan Gabriel", con la cual visitó más de 25 ciudades de Estados Unidos y Canadá logrando llenos totales siendo aclamada por la revista Billboard y la prensa nacional americana.
"Totalmente Juan Gabriel Vol. II" es la sucesión del exitoso Volumen I, que se estrenó en 2013, con el cual también se obtuvo nominación al Grammy Latino por Mejor álbum ranchero. Este nuevo disco, Volumen II, es el n.º 39 en su carrera profesional y es sumamente especial, ya que incluye 12 temas de los 63 que dejó el mismo Juan Gabriel para que Aída los grabase en sus próximos volúmenes y, de esta manera, él viva siempre a través de sus composiciones, interpretados por quien él consideró siempre, una de sus más cercanas amigas e intérpretes consentidas. Y por si fuera poco, esta producción contiene un dueto inédito con Juan Gabriel del tema "Gracias por todo" mismo que fue grabado 5 meses antes de su deceso y se estrenó como sencillo en plataformas digitales en su primer aniversario luctuoso. Todo esto hacen de este álbum un disco de colección que quedará inmortalizado y recordado como parte esencial del acervo musical del Divo de Juárez. Un disco que refleja el agradecimiento y la amistad de 34 años de dos grandes artistas que ha dado México al mundo.
En 2020, estrena un disco de nombre "Antología de la Música Ranchera, Vol. 1" que rescata y enaltece la música ranchera, la música de los años 1940 que en su momento hiciera famosa a la pionera de la música ranchera Lucha Reyes. Es de resaltar que en este álbum realiza un dueto con Lucha Reyes, y gracias a la tecnología actual, el 29 de septiembre de 2020, este álbum quedó nominado en los Latin Grammy como "Mejor álbum Ranchero" en 2020.
El 21 de noviembre de 2021, Aída Cuevas es coronada por 6.ª ocasión como "La Reina del Mariachi", coronación y título otorgado por la Unión Mexicana de Mariachis de México, convirtiéndose así en la cantante con más coronaciones como "Reina del Mariachi" en toda la historia.
Aquí podéis ver siete de sus álbumes, pulsar en la imagen para conocerlos y escucharlos si lo deseáis. ¡Que disfrutéis con su música!.
Aida Cuevas en sus 46 años de carrera artística ha publicado 40 álbumes con ventas de más de 10 millones de copias y ha sido galardonada con más de 700 de los más selectos premios a nivel mundial a lo largo de su carrera artística, incluyendo el Grammy y el Grammy Latino. Es la primera y única cantante del género ranchero en ganar ambos premios del Grammy en toda la historia, y es la cantante mexicana con más nominaciones a dichos premios.
Aquí podéis conocer una serie de ellos y además escuchar sus canciones, pulsando en el nombre del tema deseado. ¡Vamos a disfrutarlos!......
"Con el Mariachi Continental Estrada"
1976
Está compuesto por el total de estas 10 canciones:
Airbag es un grupo musical de Rock formado en Don Torcuato (Argentina) en el año 2003. El grupo fue fundado y es integrado por los hermanos Gastón, Patricio y Guido Sardelli. Empezaron a tocar juntos a mediados de los años 90's bajo el nombre de "Los Nietos de Chuck", haciendo covers de Chuck Berry, The Beatles, Creedence, entre otros. La formación actual cuenta con el vocalista y guitarrista principal Patricio Sardelli, el guitarrista rítmico y cantante Guido Sardelli, el bajista Gastón Sardelli y sus respectivos músicos sesionistas, el tecladista José Luis Berrone y el baterista Sebastián Roascio Goldar.
El primer contacto de los hermanos con la música fue a través de su abuela materna Blasa, de origen catalán, que era aficionada al tango y le enseñaba esta música a Patricio. A sus tres años y medio, este ya sabía más de 20 tangos y participaba en el programa Grandes Valores del Tango como integrante del elenco encabezado por Silvio Soldán. En ese mismo programa le regalaron una guitarra del Museo Carlos Gardel que diez años después iba a ser clave para que comience su carrera en el rock.
Después comenzó la primaria y la música pasó a un segundo plano hasta años más tarde cuando Gastón formó una banda con sus amigos de secundaria, él era el cantante de la banda y grabó varias canciones que le mostró a sus hermanos y los contagió con sus ganas de hacer música. La banda ensayaba en el garaje de la casa de los hermanos Sardelli, y cuando terminaban Patricio y Guido se quedaban tocando con Gastón ya que no tenían instrumentos propios. Con el tiempo el trío empezó a funcionar y Gastón abandonó la banda y formó "Los Nietos de Chuck" con sus hermanos, y empezaron a tocar en bares, pubs, fiestas y eventos.
Un tiempo después, empezó a componer canciones a los 14 años y la banda emprendió una búsqueda en su identidad propia. Comenzaron a grabar de manera casera esas canciones y las sumaron a su repertorio, incluyendo "La partida de la gitana", canción que años después sería su primer éxito. También buscaron otro nombre, algo que le sugirió un amigo de la banda, ya que no hacían más versiones de Chuck Berry, sino temas propios. Tuvieron varios nombres, hasta que un día se presentaron como Airbag y lo adoptaron para siempre.
SUS ÁLBUMES DE ESTUDIO
Airbag - 2004
Este fue su primer álbum de estudio y fue publicado en el año 2004, obtuvo el disco de oro y el de platino en Argentina. Fue grabado en cinta, lo que le dió un sonido particular, con características del rock de los 80, y fue grabado y mezclado en solo una semana.
Está compuesto por el total de estas 12 canciones:
Este fue su segundo álbum de estudio y fue publicado en el 2006, Airbag, su grabación fue realizada en España y su presentación se realizó en el Estadio Luna Park a sala llena, tocando los 3 hermanos Sardelli, además de los prestigiosos músicos Willie Lorenzo y Claudio Ledda. Instrumentalmente, el disco es una continuación de lo que fue su álbum debut.
Está compuesto por el total de estas 11 canciones:
Este fue su tercer álbum de estudio y fue publicado en el 2008, con este el decidieron cambiar el rumbo y el estilo de la banda dándole un giro a las canciones pop y teens a más roqueras y complejas, y con otro sonido, cuenta con diversidad de géneros todos enmarcados dentro del rock, y casi nada del pop de los otros dos anteriores álbumes.
Está compuesto por el total de estas 12 canciones:
Este fue su cuarto álbum de estudio y fue publicado en el 2011, presenta algunos cambios con respecto a su antecesor, mantiene una línea rockera pero no tan del género hard rock como en el anterior, hay más presencia de sintetizadores, samplers y sonidos electrónicos nuevos y modernos para el sonido de la banda.
Está compuesto por el total de estas 12 canciones:
Este fue su quinto álbum de estudio y fue publicado en el 2013, es el álbum más exitoso del grupo musical, en cuanto a los sencillos y videos musicales que tuvieron un gran recibimento, la banda volvió a tener la popularidad que había tenido con sus dos primeros álbumes, incluso niveles más altos, logrando llenar el estadio Luna Park tres veces en un año.
Está compuesto por el total de estas 15 canciones:
Este fue su sexto álbum de estudio y fue publicado en el 2016, lo compusieron en el mismo estudio donde grabaron las canciones, por lo cual las canciones salieron en un estado más fresco que en sus anteriores álbumes. Fue presentado oficialmente el 1 de octubre de ese año en el Luna Park y la gira se extendió por todo el país.
Está compuesto por el total de estas 11 canciones:
Este fue su séptimo álbum de estudio y fue publicado en el 2021, la portada de este álbum, es el Angel de la Independencia, estatua situada en la Ciudad de México, que representa la libertad, que se cuenta a lo largo del disco, que también cuenta con un concepto mitológico a lo largo de sus canciones. Su presentación oficial fue el 5, 6 y 7 de noviembre de 2021 en el Teatro Gran Rex.
Está compuesto por el total de estas 17 canciones:
Aguaviva fue un grupo musical de origen madrileño, que desarrolló básicamente su trayectoria durante los años 1970. Interpretaron poemas de poetas españoles como Blas de Otero, Federico García Lorca, Rafael Alberti o León Felipe, entre otros. Su estilo se caracterizaba por combinar una voz recitando los poemas sobre fondos musicales y un coro cantando. También llegaron a incorporar fondos musicales basados en temas de Lou Reed o los Rolling Stones.
En un piso de Madrid, cercano a la Avenida de América, un estudiante con ansias literarias, José Antonio Muñoz, ponía las bases del nuevo grupo junto a un joven cantautor asturiano que ya había estado en "Mágicos, Polaris" y "Los Sonor", antes de debutar como intérprete de sus propias canciones. Se llamaba Manolo Díaz y el público le conocía principalmente por su canción de 1967 "Postguerra", aunque también había escrito para Massiel o Manolo Pelayo.
A ambos les movían los mismos ideales, seleccionaron cuidadosamente los poemas y los autores, y Manolo Díaz les fue poniendo música. Ellos no inventaron lo de musicalizar poetas, puesAlberto Cortez o Serrat ya habían triunfado con Neruda o Machado. Pero encontraron una fórmula propia que respetaba el texto íntegro, recitado, del poema y además le añadía música, armonía y voces. Firmaron por un nuevo sello discográfico, Acción, ligado a la Cadena SER y grabaron su primer disco en 1970 con una formación tan abierta que ni siquiera fueron los mismos intérpretes quienes empezaron y terminaron el disco.
Algunos de los integrantes que cantaron en los primeros temas ya ni aparecieron en la portada de aquel álbum, titulado "Cada vez más cerca", cuya portada presentaba el formato de un periódico lleno de noticias de actualidad. En aquel disco estaba la canción "Poetas andaluces", un poema del gaditano Rafael Alberti, escrito en 1950, lamentándose de que no se alzara ninguna voz andaluza contra la situación que vivía España en aquel entonces. Pero Aguaviva la grabó en 1970 y Alberti creía que en esa época los poetas andaluces ya habían hablado, y con firmeza, contra la dictadura. Al final todo se solucionó añadiendo al título del poema "Poetas andaluces" ese año "1950", que señalaba así la fecha de su creación.
En un primer momento, Aguaviva no fue recibido con demasiado entusiasmo en España. Un veterano crítico de discos, que trabajaba entonces en la radio oficial, llegó a quejarse del contenido del álbum con una frase que define el espíritu de aquella vieja guardia: "No hemos ganado la guerra para que ahora se escuche a Alberti en nuestras emisoras". Sin embargo, en los ambientes progresistas se les recibió como una de las voces más valientes de una época especialmente difícil.
Donde causaron sensación fue en Europa. La conquista empezó con la VI Mostra de Venecia, en 1970, donde cantaron por primera vez fuera de España con una acogida inesperadamente elogiosa. Luego llegaron las actuaciones de Portugal y el Midem (Muestra Internacional de Discos y Ediciones Musicales) de Cannes del 71, en la que repitieron el triunfo y, tras él, la llamada de televisiones y organizadores de festivales de toda Europa que les reclamaban como auténticas estrellas.
En 1971 participaron por primera vez en el Festival de San Remo, en una etapa en que las canciones tenían dos defensores, habitualmente uno italiano y otro extranjero. Aguaviva interpretó "13, storia d’oggi" y pasaron a la final, quedando en octava posición. Al año siguiente repitieron experiencia, pero ya sin compartir responsabilidades, pues ese año solo había un intérprete por canción, y pasaron también a la final con "Ciao, amico, ciao" (de Minellono y Remigi). Entre tanto recorrieron Europa, casi siempre en un autobús en el que, además de los cantantes y músicos, llegaban a viajar los hijos, todavía bebés, de algunos componentes. Eran como una gran familia que, sin embargo, cambiaba de miembros con enorme velocidad.
Eso llevó a un periódico italiano a escribir que Aguaviva estaba compuesto por 32 componentes, aunque para el Festival de San Remo habían enviado una formación ¡reducida! de doce miembros. En otro periódico se utilizó la cifra de 64 componentes, pues quizás interpretaban mal la explicación de que por el grupo habían pasado, a lo largo de su historia, dos o tres decenas de miembros. Entre los más duraderos y representativos de esa forma de ser de Aguaviva se podría citar a Carmen Sarabia, Rosa Sanz, Luis Gómez-Escolar, José María Jiménez, Ricardo Duque, Juan Carlos Ramírez Llach, Pepe Egea, además de José Antonio Muñoz y Manolo Díaz, socios fundadores.
En 1971 Aguaviva editaba su segundo álbum, "Apocalipsis", con un formato similar al anterior, una selección de poemas que eran recitados, casi siempre, en la voz de José Antonio Muñoz, y cantados por todos sus compañeros. De nuevo el equilibrio en la elaboración de los temas era fundamental, ya que la elección de los textos era tan importante como su puesta en música, y eso hizo que Aguaviva no cometiera el error de ceder la primacía a uno de ambos aspectos, habitual en otras formaciones de ese tipo.
En el año 1972 se publicó el álbum "La Casa de San Jamás", una obra conceptual en la que no se recurría ya a textos ajenos (aparte de una versión en español del poema "Spiritual", sacado del libro "Longa noite de pedra", del poeta gallego Celso Emilio Ferreiro) y donde había músicas de varios componentes de Aguaviva, labor que hasta entonces había realizado Manolo Díaz.
Son los tres primeros álbumes de un grupo que supo ser diferente, sin alejarse por ello de las exigencias de una sociedad ávida de escuchar verdades como las que ellos cantaban. Su éxito fue tal que, en esos tres primeros años, vieron sus discos editados en toda Europa, y que el primero, cada vez más cerca, llegó a ser publicado en los Estados Unidos con el título "Aguaviva: 12 who sing of revolution" en 1971, y con la voz de Raúl Juliá recitando en inglés la parte que José Antonio Muñoz había grabado en castellano.
Los propios Aguaviva grabaron en italiano y sus discos aparecieron con regularidad en Francia, Italia, Holanda, Alemania, Portugal y hasta en Angola, país al que fueron invitados a cantar pocas horas antes de estallar la guerra que les llevaría a la independencia. Cantaron en todos esos países, con estatus de estrella y teniendo como complemento algunos cantantes de esos que nuestras televisiones llaman como grandes atracciones con cheques llenos de ceros. Todavía editarían un álbum más, muy minoritario, en el sello Acción, con el título de "Cosmonauta" en 1971. Luego llegó la venta del sello original y pasaría a Ariola, donde editaron un quinto álbum, "Poetas andaluces de ahora" en 1975, y a EMI, donde culminaron su trayectoria con "No hay derecho" en 1977. El álbum "La invasión de los bárbaros" quedó sin editar en su momento y vería la luz más tarde en 1979.
Aquí les dejo sus ocho álbumes de estudio, en los cuales pueden escuchar, sus canciones, pulsando en el nombre de ellas. ¡Que disfruten con su música!.
