"Down to the Waterline" - "Water of Love" - "Setting Me Up" - "Six Blade Knife" - "Southbound Again" - "Sultans of Swing" - "In the Gallery" - "Wild West End" - "Lions".
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Este es su segundo álbum de estudio y fue lanzado en junio de 1979.
Las sesiones de grabación de "Communiqué" tuvieron un rápido desarrollo tras el éxito del single "Sultans of Swing", extraído del álbum Dire Straits. Para ello, se emplearon maquetas que el grupo tenía grabadas de anteriores sesiones. Barry Beckett, productor del álbum, estaba convencido de que la falta de teclados había dotado al álbum anterior de un sonido duro y de una producción pobre, de modo que decidió colaborar como teclista en algunas canciones aunque firmando con el pseudónimo B. Bear.
Durante la grabación de "Communiqué", el grupo coincidió con Bob Dylan debido al trabajo de Beckett en el álbum "Slow Train Coming". Mark Knopfler y Pick Withers se unirían al equipo de Dylan en la grabación de algunos temas del disco.
Durante los conciertos, la banda interpretó dos canciones que jamás fueron publicadas: "In My Car" y "Bernadette", compuesta esta última por David Knopfler.
"Once Upon a Time in the West" - "News" - "Where Do You Think You're Going?" - "Communiqué" - "Lady Writer" - "Angel Of Mercy" - "Portobello Belle" - "Single-Handed Sailor" - "Follow Me Home".
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Este es su cuarto álbum de estudio y fue lanzado el 20 de septiembre de 1982. Debido a su duradera atmósfera intrumental, ha sido citado por los críticos como el único álbum del grupo que se acerca al rock progresivo. Durante la grabación, Dire Straits se convertiría en un quinteto, incorporando un teclista a la formación del grupo y varios colaboradores, entre los que figuran un técnico de sonidos y un xilofonista.
Asimismo se supone, el último álbum en el que participa Pick Withers como batería.
El origen del título procede de un grafiti visto por Mark Knopfler en Londres.
A pesar de contener cinco canciones, las sesiones de grabación de "Love Over Gold" incluyeron otros temas. "Private Dancer" fue grabada por el grupo, a excepción de las voces. Mark Knopfler decidió que una voz femenina sería más apropiada para el tema y la cedió a Tina Turner para su álbum "Private Dancer". Otra canción compuesta por Knopfler y escrita durante las sesiones de grabación, "The Way It Always Starts", acabaría siendo publicada en la banda sonora de la película "Local Hero". Asimismo, "Badges, Posters, Stickers and T-Shirts" fue eliminada del álbum y posteriormente publicada en la edición estadounidense de ExtendedancEPlay.
Este es su quinto álbum de estudio y fue lanzado el 1 de mayo de 1985. En los casi tres años que separan este trabajo de su anterior álbum de estudio, la banda había publicado un disco en vivo y un EP con tres canciones. Asimismo, en este pequeño lapso la banda había sufrido varios cambios: la alineación final quedaría fijada en seis miembros (dos tecladistas, dos guitarristas, un bajista y un baterista), con una larga lista de músicos de estudio que apoyarían la grabación, entre los que figuraba Sting. Esta estructura se mantendría constante en los posteriores trabajos de la banda, así como en los discos de Mark Knopfler en solitario.
Durante la posterior gira del grupo en 1988, Eric Clapton colaboraría como guitarra rítmica.
El sonido de "Brothers In Arms" es en principio más sencillo que el de su anterior trabajo, "Love Over Gold", pero mucho más elaborado que en sus primeros álbumes. Esta obra supuso el lanzamiento de la banda al estatus de superestrellas del rock, alcanzando los 30 millones de copias vendidas.
Fue el tercer disco más vendido en la década de los ochenta y ocupa la decimosegunda posición en el ranking de álbumes más vendidos de toda la historia.
Además, fue el primer álbum en vender un millón de copias en el por entonces recién creado formato CD.
La guitarra que figura en la portada del álbum es una Resonator National Style 0, cuya primera línea fue fabricada en 1930 y posteriormente en 1941.
Entre las canciones que componen el disco una de las más destacadas es "Money for Nothing", en la que el músico británico y líder de The Police, Sting, contribuye a los coros en el tema. Además, el vídeo musical de "Money for Nothing" fue uno de los primeros en ser emitidos en la cadena de televisión MTV. El tema "Walk of Life", número 2 en las listas de éxitos británicas a comienzos de 1986, es un homenaje de Mark Knopfler al cantante estadounidense Johnny Mathis. Asimismo, las últimas cuatro canciones del álbum (en la edición de vinilo, la cara B) comparten como tema común el militarismo y, tanto en la creencia popular como a través de las declaraciones de algunos críticos, se ha afirmado que están centradas en las guerras civiles que azotaron El Salvador y Nicaragua en los años '80, y en la Guerra de Malvinas (Falklands para los británicos).
El 19 de septiembre de 2000, "Brothers in Arms" fue remasterizado y reeditado junto al resto del catálogo musical de Dire Straits. El 26 de julio de 2005 fue publicado en formato Super Audio CD, y apenas un mes después, el 16 de agosto de 2005, en formato DualDisc, ganando un Grammy al Mejor Álbum con Sonido Surround.
En el año 2000, el magazine Q emplazó a "Brothers in Arms" en el puesto 51 de los 100 mejores álbumes británicos.
En noviembre de 2006, una encuesta a nivel nacional en Australia reveló que "Brothers in Arms" figura en el puesto 64 de los 100 álbumes favoritos de todos los tiempos.
Las canciones que componen el disco también han sido utilizadas en numerosas ocasiones como música de fondo o banda sonora en películas y series de televisión. De forma notable, esto puede escucharse en la segunda temporada de la serie The West Wing, así como en Miami Vice y Third Watch.
Este es su sexto y último álbum de estudio que fue lanzado el 10 de septiembre de 1991.
Tras la gira llevada a cabo como promoción del anterior álbum de estudio, "Brothers In Arms", el grupo llevó a cabo la misma fórmula en la elaboración de su nuevo disco: un sexteto básico (dos teclistas, dos guitarras, un bajo y un batería), junto a una larga lista de músicos de estudio que apoyarían en la grabación. A estas alturas, Dire Straits, lejos de la banda cohesionada que fue en los años 70, se había transformado en una marca a través de la cual Mark Knopfler, rodeado de una serie de músicos que más o menos colaboraban de forma asidua, publicaba sus canciones. Mark Knopfler se encontraba cansado del estilo que la gente esperaba de Dire Straits tras su éxito en los 80 y en este álbum trató de experimentar con otros estilos como el country o el blues.
El álbum fue recibido con división de opiniones y unas ventas medianas, si bien hasta la fecha se contabilizan en torno a los 8 millones. Esto empujó a Knopfler a lanzar una carrera en solitario al margen de la banda para buscar una mayor libertad artística. Como caras B de los singles se incluyeron "Kingdom Come", "Millonaire Blues" y una versión en directo junto a Eric Clapton de "I Think I Love You Too Much", canción compuesta a finales de los 80 por Mark Knopfler para el guitarrista Jeff Haley. En los directos posteriores a la publicación del álbum, la banda solía interpretar la balada "The Long Highway" que jamás se llegó a grabar para este disco, y que años después, Knoplfer publicaría dentro de sus proyectos en solitario.
Está compuesto por el total de estas doce canciones, que pulsando en ellas podréis escucharlas:
"Calling Elvis" - "On Every Street" - "When It Comes to You" - "Fade to Black" - "The Bug" - "You and Your Friend" - "Heavy Fuel" - "Iron Hand" - "Ticket to Heaven" - "My Parties" - "Planet of New Orleans" - "How Long".
| "Sultans of Swing" - "Love Over Gold" - "Romeo and Juliet" - "Tunnel of Love" - "Private Investigations" - "Money for Nothing" - "Brothers in Arms" - "Walk of Life" - "On Every Street" - "Going Home (Theme from Local Hero)" - "Why Aye Man" - "Boom, Like That" - "What It Is" - "All the Roadrunning". |
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