domingo, 31 de marzo de 2024

NUESTRO PEQUEÑO MUNDO, Todo sobre ellos

 


En 1967 ocho universitarios que deciden formar un grupo de folk, ellos y ellas son Jaime Ramiro, Juan Ignacio Cuadrado, Pilar Alonso "Pat", Chema Martínez, Laura Muñoz, Ignacio Sáenz de Tejada "Nacho", Gabriel Arteche y Juan Arteche. El modelo a seguir que eligen es el del grupo norteamericano The New Christy Minstrels. Es decir, una voz soprano y otra, alto encomendadas a las chicas, un solista masculino normalmente en tesitura de barítono y un coro con escasa diversificación vocal. En lo musical, adoptan una especie de forma rondalla americanizada con guitarras de seis y doce cuerdas, banjo, contrabajo y raramente flauta de pico, armónica y percusiones. 
Con estos ocho componentes, en 1968 comenzó la historia de Nuestro Pequeño Mundo, formación por la que pasaron unas dieciocho personas y en la que pueden distinguirse dos etapas: una primera dedicada al folklore internacional y una segunda en la que su música estaba más relacionada con las raíces españolas y tradicionales. Para 1971 el grupo está casi deshecho. 
Muchos de sus componentes iniciaron nuevos proyectos musicales y otros acabaron sus carreras universitarias. Nuestro Pequeño Mundo llega a separarse durante un tiempo, mientras que España es un hervidero de grupos de folk que actúan todas las semanas en festivales colegiales y universitarios. Los hermanos Arteche y Pat rehacen el grupo, ya convertido en sexteto ante las renuncias de Ignacio Saenz de Tejada y Chema Martínez a continuar. Nuestro Pequeño Mundo se ha convertido en el grupo más imitado de España y no hay instituto, facultad o coro parroquial del que no salga un grupo que lo intente copiar. Entre esos primeros émulos surgirán agrupaciones tan interesantes como Vino Tinto, Carcoma y sobre todo los segovianos Nuevo Mester de Juglaría y los vascos Mocedades, que pronto evolucionarán hacia la canción melódica. El 12 de octubre de 1983 realizaron el que sería su concierto de despedida, desde el salón de actos del Colegio Mayor Pio XII de la Universidad Complutense de Madrid. Su discografía la componen estos siete álbumes que les dejo a continuación, de los cuales pueden escuchar sus canciones, si así lo desean, pulsando en nombre del tema escogido. ¡Que disfruten con su música!.
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"El Folklore de 
Nuestro Pequeño Mundo"
En mayo de ese mismo año de 1968 grabaron el que sería su primer álbum, del cual se edita el single con tres temas, en la cara A "Sinner man", una versión de un espiritual negro, que había popularizado en 1965 Nina Simone, y en la cara B "Me casó mi madre" y "The drunker sailor". 
Este álbum lo componen estas trece canciones: 
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"Buenas Noticias de 
Nuestro Pequeño Mundo"
En 1969, lanzan su segundo álbum, está integrado por temas tradicionales de varios países, ya que el grupo sigue empeñado en el universalismo sin profundizar en ningún folklore en particular, aquí el número de canciones españoles es netamente superior al anterior. 
Este álbum lo componen estas trece canciones:
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"Uno x Uno"
En 1970, lanzan su tercer álbum, el cual incluye temas de samba, folk, canción ligera, protesta y blues. 
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"Al Amanecer"
En 1973, lanzan su cuarto álbum, este sería el mejor disco que hasta ese momento había hecho el grupo, en él siguen haciendo lo de siempre, pero sus voces ya no son los multitudinarios coros de antaño, sino que ahora presentan un trabajo tonal de una precisión milimétrica. 
"Cantar de la Tierra Mía"
En 1975, lanzan su quinto álbum, el cual es ante todo un homenaje a los que empuñaron la guitarra y el verso como armas antifascistas. Temas de Paco Ibañez, Adolfo Celdrán, Luis Eduardo Aute, Almas Humildes, Lluis Llach, Serrat y Pablo Guerrero.
En 1980, lanzan su sexto álbum, al que le dieron un tratamiento pop rock lleno de referencias oníricas con inclusión de instrumentos tan inusuales como la gaita, el bazouki,  el violín, rodeados de baterías, sintetizadores, bajo, guitarra eléctrica .
Este álbum lo componen estas ocho canciones: 
"Paso ríos" - "Rabel" - "Himno del antiguo reino de Galicia" - "Los quintos" - "Andando" - "Danzantes" - "Jota tímida" y "Punta de arena". 
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"Buscando a Moby Dick"
En 1982, lanzan su séptimo y último álbum, calificado como el mejor disco de su carrera, es una pena que esta veterana formación no se pudiera desarrollar, pues el final se avecinaba y la sensibilidad que se demostraba en este trabajo, podría haber dado mucho de sí con futuras grabaciones y conciertos. 
Este álbum lo componen estas diez canciones: 
"¿Dónde vas, campurrianuca?" - "La señorita del abanico" - "La mora enamorada" - "Tres danzas" - "Buscando a Moby Dick" - "Tendí el pañuelo" - "Romance de don Boiso" - "Brodatzen ari nintzen" - "El arriero y los ladrones" y "¿Por qué me matas?". 
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sábado, 30 de marzo de 2024

NO ME PISES QUE LLEVO CHANCLAS, Todo sobre ellos

 


Este es un grupo formado en 1986 en la localidad de Los Palacios y Villafranca (Sevilla), convirtiéndose en el grupo que más vendió en Andalucía en 1990, con su particular estilo de pop humorístico. Compuesto por Pepe Begines, Álvaro Begines, Paco Machuca, Salvador, José Manuel Alonso, Pepe Linero, Francisco Gómez, José Manuel Ruiz y Manuel Pérez. Esta formación es la creadora del autodenominado "agropó", creando un estilo que rompió el prototipo del producto de pop ideal, superándolo con una oferta caracterizada por su originalidad, su frescura y su escasez de pretensiones. 
Su primer concierto fue en junio de 1988, y, en poco más de un año y medio, lograron ser el grupo con más ventas de toda Andalucia. El nombre del grupo lo decidieron en el trayecto de Sevilla a Utrera, donde tenían un concierto, el cual fue totalmente improvisado, así que las coplas duraban quince minutos porque no sabían como terminarlas, era la primera vez que tocaban juntos y comprobaron que tenían posibilidades de divertirse. 
Su canción "El canario", incluida en el disco "Perdonen las disculpas" de 1994, acabó siendo la canción del verano de aquel año. Su estribillo, que nosotros mismos hemos tatareado infinidad de veces: "Ay, qué pena me da, que se me ha muerto el canario…", arrasó por todo nuestro país a mediados de los 90. 
Por sus trabajos han pasado los mejores ingenieros del país y han colaborado amigos como Kiko Veneno, Raimundo Amador, Andrés Calamaro, Pablo Carbonell, Tomasito, Muchachito Bombo infierno, Canijo de Jerez, Teo Cardalda, Miguel Costas, Bernardo Vázquez o Alfonso Aguado, entre otros muchos. 
Desde la publicación del álbum "Superhéroe Agropó" en 2009, la banda está reunida en su versión más pequeña, con sus cuatro principales fundadores, Pepe Begines, Álvaro Begines, Salvador Romero y Pepe Lineros, haciéndose acompañar de músicos en estudio y para los directos. 
Entre el año 1989 y 2000, grabaron un total de diez álbumes de estudio, los cuales los pueden contemplar a continuación, además de escuchar sus temas, si lo desean. ¡Que disfruten con su música!. 
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En 1989, grabaron su primer álbum de estudio, que incluye estos diez temas: "Las calles de Chicago", "Y tú de quién eres?", "A problemas sin remedio, litro y medio", "An ca Conil", "El blues del gorrión'', "Bolillón", "La pringaita", "Cansión mora de Hill Street", "La tasquita en Triana" y "Cansión de amó a una portera de furbo". 
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"Buenos días, te lo juro"
En 1990, sale su segundo álbum de estudio, que incluye estos diez temas: "Washuguarugui", "Contrabando de sandias y naranjas podrías", "Tienes que aprender", "Yo a mi me parece que en Texas no hay marisma", "Rosiero de a pie", "Mi torero tiene gafas", "El chinito embolillado", "Mi niño da parmitas", "Una parcela no deja dinero" y "Soy un cantaó de flamenco rock and roll".
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En 1991, graban su tercer álbum de estudio, con estos once temas: "El amoto", "Manué Sanche Sanche", "Pa eso soy tu querío", "Somo un grupo", "92 extranjeras", "Estamos mu contentos", "No veo ná", "Caoboi huervano", "Celebraciones", "París - Dakar" y "Er chulo". 
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En 1992, lanzan su cuarto álbum de estudio, 
con estos doce temas: "Un borrico z'jogao", "Caracole", "7.200 pts.", "Aguantate un rato", "Tango estropeao", "María Ignacia", "Que limpito", "Beiby loviu", "Japón", "Hypylon", "Loco" y "Sirenita". 
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En 2000, sale publicado su séptimo álbum de estudio, a partir de este disco, es el momento que el grupo hace un parón de casi diez años. Este disco lo componen estos doce temas: "Footing tonight" - "Tengo la cabeza mu güena" - "Mi vecina bebe" - "Peazo tranco" - "Una mierda pa mi exnovia" - "Sexo, droga y dolagial" - "Gibraltar" - "¡Yo!" - "Sólo como fruta" - "Mentira cochina" - "La ragazza del elevatore" y "Homenaje a Antonio Molina". 
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En 2009, anuncian su regreso y lanzan su octavo álbum de estudio, el cual está compuesto por estas trece canciones: "El polisia" - "24 horas en internet" - "Curro Dylan" - "Yo robo" - "Superhéroe agropó" - "Ramírez" - "En China" - "Los coches locos" - "Presidente" - "Bolillon" - "Y tu de quien eres" - "An ca Conil" y "Las calles de Chicago". 
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En 2015, lanzan su noveno álbum de estudio, este es un disco que cuenta con colaboraciones de otros músicos como Kiko Veneno, Andrés Calamaro, Raimundo Amador, entre otros. Estas son las diez canciones que lo componen: "El robot" - "Er chulo" - "El baile del amor" - "Siempre así" - "El perdedor" - "Iguá que Charlie Watts" - "Yo como de la música" - "Clases de baile" - "El hogar del pensionista" y "Ya llegó el circo". 
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En 2019, aparece su décimo álbum de estudio, el cual hasta el momento, supone su última publicación discográfica de estudio.. Está compuesto por las siguientes once canciones: El tomate cantante" - "Jamones robados" - "Rosarito" - "La penúltima" - "Rockero andaluz" - "El poeta" - "El rock de Comodoro" - "Potaje de garbanzos - "Pony bravo" - "La vida es una fiesta" y "El jardinero". 
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viernes, 29 de marzo de 2024

NACHA POP, Todo sobre ellos

 


Este grupo nació  cuando cuatro amigos de 16 años que formaban  el grupo Uhu Helicopter, los cuales, pasaban las tardes aprendiendo a tocar haciendo versiones de sus artistas favoritos, Rolling Stones, Bob Marley, Led Zeppelin o Ramones. En 1978 dos de ellos Ignacio García Vega "Nacho" y Carlos Villarta "Brooking",  con la incorporación de Antonio Vega Tallés (primo de Nacho), nació Nacha Pop, este nombre del grupo lo eligieron porque una de las bromas comunes entre ellos era llamarse por el nombre femenino, entonces a Carlos Brooking lo llamaban Carla y a Nacho García Nacha, justamente de allí aparece el nuevo nombre Nacha Pop, y el Pop, era el mejor apellido para todos los miembros del grupo, según ellos. 
En 1980 es incorporado al grupo del baterista Antonio Martín Caruana "Ñete", y graban su primer álbum "Nacha Pop", este disco contiene brillantes composiciones como "La chica de ayer", "Antes de que salga el sol" o "Lloviendo en la ciudad" que aún hoy en día, son recordados como clásicos de nuestro tiempo. 
En 1981, participan como teloneros de los Ramones en la plaza de toros de Vista Alegre y actúan por primera vez en la recién inaugurada sala Rockola, ese mítico e histórico local en el que actuaron tantos y tantos grupos nacionales e internacionales. También actúan como cabezas de cartel en el Festival de Primavera en el campo de deportes de la Escuela de Arquitectos junto a Rubí y Los Casinos, Los Secretos, Alaska y Pegamoides, etc. 
En 1982, lanzan su segundo álbum , "Buena disposición", mítico entre sus seguidores, con temas como "Reflejo en ti" o "Alta tensión" entre otros, un sonido y unas composiciones que terminan de definir el sello inconfundible del grupo. 
En 1983, lanzan al mercado su tercer álbum "Más números, Otras letras", con un ambiente mas maduro, este álbum no consigue un  éxito masivo, pero alcanza el reconocimiento entre la crítica, gracias a temas como "Enganchado a una señal de bus" o "Luz de cruce".
En 1984, lanzan el disco "Una décima de segundo", con cinco temas entre los que brilla el que le da título, (una de las mejores canciones que compuso Antonio Vega),  "Magia y precisión", "Pagas caro mi humor" y una versión Piano Bar de "Una décima de segundo" con Teo Carralda, de Golpes Bajos, al piano. 
En 1985, graban el álbum "Dibujos animados", que sería uno de los mejores trabajos del grupo, con canciones tan emblemáticas como "Lo que tú y yo sabemos", "Grité una noche" o "Relojes en la oscuridad". Tras este trabajo, Ñete abandona el grupo,  y lo sustituye Sergio Castillo. 
En 1987, lanzan su siguiente álbum "El Momento", el cual  supone su consolidación definitiva, con temas como "Lucha de gigantes", "Desordenada habitación", "Si esto fuera amor" o "Lágrimas al suelo", los llevan a actuar a México, alcanzando allí un importante reconocimiento. 
En 1988, el momento más dulce del grupo, en su cima creativa, Nacha Pop se separan. La banda se despidió con dos conciertos grabados en la sala Jácara de Madrid, los días 19 y 20 de octubre. Unos meses después se publica su primer álbum doble en directo: "Nacha Pop 80/88". El disco contiene 16 canciones y de nuevo, dos temas "La chica de ayer" y "Nadie puede parar" con él consiguen, ocho años después de su primera publicación, el primer puesto en la lista de éxitos de España. El álbum fue doble disco de platino y es, aún hoy, un referente del pop español. Aquí el punto final de uno de los mejores grupos del pop español. 
El 12 de mayo de 2009 falleció Antonio Vega, y un año más tarde su hermano Carlos Vega y Nacho G Vega organizan en Madrid un homenaje en su memoria en el que participan más de 30 artistas vinculados a su carrera. 
Nacha Pop son parte de nuestra historia musical y un referente ineludible cuando hablamos de pop en español. 
Les dejo a continuación los cinco de sus álbumes de estudio, para que escuchen sus temas, si así lo desean. ¡Que disfruten con su música!. 
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"Nacha Pop"
Año 1980
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jueves, 28 de marzo de 2024

LOS MITOS, Todo sobre ellos

 

Este fue un grupo de música pop y rock que nació en Bilbao en 1965, estuvo formado en sus inicios por José Antonio Santiesteban "Tony Landa", Carlos Zubiaga, José Ignacio Millán, Francisco García "Paco" y Oscar Matía Sorozábal. Comenzaron en 1966 con el nombre de Los Famélicos y con el cambio de nombre por el de Los Mitos comenzó su popularidad. 
El 8 de abril de 1968 realizaron su primera presentación, respaldados por la casa de discos Hispavox con el sencillo "Cuando vuelvas", una de las grandes canciones de 1968, un tema fácil de asimilar, con una letra nada problemática, una melodía alejada de los excesos progresivos y sin compromisos sociopolíticos. En el siguiente sencillo también de 1968 aparece "Cantemos así (Aleluya)", y "Éste es mi llanto". 
En 1969 publican dos sencillos el primero con "Es muy fácil" y "Si te acuerdas de mí", y el segundo con "Me conformo" y "Todos lo saben", son ejemplos del estilo alegre y sentimental de sus letras, y es a partir de aquí que el grupo debe buscar otro cantante, pues su vocalista Tony decide andar su camino en solitario como Tony Landa, dando lugar al comienzo del apagón de la carrera del grupo y las deserciones. 
Ya con Fernando Brosed como nuevo cantante, en 1970, graban "Suena una guitarra" y "No sé por qué". 
En 1971 graban otro sencillo con "Me estás volviendo loco" y "Lejos de ti", pero ya el éxito del grupo estaba lejos y fue descendiendo. 
En 1972 y editan otros dos sencillos, el primero con "Mírame" y "Vive la vida", y el segundo con "Ayúdame" y "Hola, ¿cómo estás?", con ventas un poco discretas.
En 1973 graban el sencillo con "La vida es una canción" y "Canta cariño, canta", igualmente con ventas discretas. En 1974 otro renovado intento fue con el sencillo "Cherie sha la la" y "Al caminar". 
En 1975, antes de que cada cual tomase su rumbo, se despidieron con "Tiempo de amar", junto a Diego Corbacho a la voz. 
Se mantuvieron en una actividad continua con diversos cambios de miembros, hasta que se realizó su separación en el año 1976. 
En 2009 se volverían a reagrupar con la siguiente formación: Fernando Brosed (Voz principal), Iñaki Egaña (Guitarra y coros), Federico Artigas (Teclados y coros), Paco García (Batería y coros) y Oscar Matía (Bajo y coros), llegando a tocar en Miami. 
El 22 de junio de 2011 falleció Oscar Matía Sorozábal. ​
Esta banda es considerada una de las precursoras del pop rock español. La historia de Los Mitos fue breve, pero dejaron huella en el pop de finales de la década de los 60's desde Bilbao, su ciudad natal, para extender su fama a toda España e incluso colocar sus canciones en Hispanoamérica. 
En la actualidad el grupo lo componen cuatro de sus antiguos miembros José Ignacio Millán, Paco García, Fernando Brosed y Federico Artigas, más Iñaqui Egaña. 
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Dos de sus álbumes publicados:
¡Que disfruten con su música!

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