THE ROLLING STONES, Actuaciones en vivo

 

Aquí os dejo estos ocho conciertos de este grupo septuagenario, y lo realmente asombroso de estos músicos impenitentes no es que sigan saliendo a la carretera, sino que lo hagan de forma habitualmente brillante, en un envidiable estado de forma y ante un interés masivo que no desfallece. 

Concierto en Londres - 1969

Concierto en Barcelona - 1976 

Concierto en Barcelona - 1990 

Concierto en Japon  - 1990

Concierto en Tokio  - 2003 

Concierto en Austin  - 2006 

Concierto en  - 2017 

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THE ROLLING STONES, Su Biografía

Keith Richards y Mick Jagger se conocieron en la infancia, eran compañeros de clase en la escuela primaria Wentworth, de Dartford, no obstante, tras mudarse la familia de Richards, perdieron contacto, finalmente, se reencontraron en una estación de metro de Londres en 1960, ya por entonces Richards asistía al Sidcup Art College, mientras Jagger estaba matriculado en la London School of Economics. 

En sus ratos libres Jagger cantaba con "Little Boy Blue and the Blue Boys", un grupo aficionado al que pertenecía Dick Taylor, también amigo de Richards y estudiante de la Sidcup Art College, y al poco tiempo Richards se integró al conjunto. 

A principios de 1961 llegó a la capital inglesa Brian Jones, ex integrante de "The Ramrods", banda de su nativa Cheltenham, tras su llegada participó ocasionalmente con el grupo de Alexis Korner "Blues Incorporated", un grupo importante dentro del circuito R&B londinense. 

Brian Jones quería formar una banda de R&B y puso un anuncio en el semanario Jazz News, al cual respondieron el guitarrista Geoff Bradford y el pianista Ian Stewart. 

Una noche a inicios de 1962 Jones, conocido en ese entonces como Elmo Lewis, y su grupo se presentaron en el Ealing Jazz Club, el espectáculo le causó una grata impresión a Richards, y tras una breve conversación entre Lewis, Bradford, Jagger, Richards y Taylor pasaron a formar parte de su grupo, en la primavera Bradford y Taylor abandonaron la agrupación, y contrataron al baterista de "Cliftons" Tony Chapman. 

Antes de la salida de Taylor, Brian Jones bautizó a la agrupación como The Rollin' Stones después de escuchar la canción "Rollin' Stone" del músico estadounidense de blues Muddy Waters. 

A mediados de año el grupo "Blues Incorporated" canceló su presentación en el Club Marquee, situación que fue aprovechada por la nueva banda, y el 12 de julio de 1962, Jagger, Richards, Jones, Stewart, Chapman (otros citan a Mick Avory), y Taylor, ofrecieron su primer concierto oficial como "The Rollin' Stones". 

Después de esta primera presentación se embarcaron en una gira por distintos locales londinenses, sin la compañía de Chapman y Taylor, quienes decidieron salir de la agrupación definitivamente, Chapman recomendó a la banda a su amigo Cliftons William Perks, más conocido como Bill Wyman, quien hizo una audición con el grupo el 7 de diciembre y al instante se convirtió en el nuevo bajista de The Rolling Stones. 

Carlo Little aceptó cubrir la batería mientras encontraban un sustituto, y tras una breve temporada abandonó la banda, no obstante antes de su partida recomendó la contratación de Charlie Watts, ex baterista de "Blues Incorporated", Watts aborrecía el rock and roll y el blues y se mostraba reacio a abandonar su trabajo, pero después de varios meses de persuasión se unió a los Stones en enero de 1963, pensó que estaban realmente locos, pues trabajaban sin cobrar y tampoco les interesaba, pero le gustaba su espíritu y el R&B, así que aceptó. 

Sus primeras producciones incluían versiones y temas de blues, rock and roll y R&B norteamericano, no obstante, en el transcurso de su trayectoria añadieron toques estilísticos de otros géneros para adaptarse a cada época, recibiendo influencias desde la música psicodélica, el country, el punk, la música disco, el reggae o la música electrónica. 

Pese a encabezar junto a The Beatles (con los que siempre rivalizaron en popularidad) la "invasión británica" en los primeros años de la década de 1960, no fue sino hasta el lanzamiento de "I Can't Get No" (Satisfaction) en 1965 cuando alcanzaron el estrellato internacional y se establecieron como una de las bandas más populares en la escena musical. Hasta la fecha, la banda ha editado veintiséis álbumes de estudio y colocado treinta y dos sencillos dentro de los diez más populares de Reino Unido y los Estados Unidos. Las ventas totales de The Rolling Stones se estiman entre 200 y 250 millones de discos, convirtiéndolos en unos de los artistas más exitosos de todos los tiempos. 

Son considerados una de las más grandes e influyentes bandas de toda la historia del rock, siendo la agrupación que sentó las bases del rock contemporáneo. Contando desde sus inicios con el favor de la crítica, algunos de sus materiales están considerados entre los mejores de todos los tiempos, entre ellos destacan los álbumes "Beggars Banquet" de 1968, "Let It Bleed" de 1969, "Sticky Fingers" de 1971 y quizá su mejor obra, "Exile on Main St." de 1972. 

En 1989 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y en 2004 la revista estadounidense Rolling Stone los colocó en el puesto No. 4 en su lista de Los 50 Mejores Artistas de todos los Tiempos. Ningún grupo de rock hasta la fecha ha sostenido tan duradera y todavía mundialmente reconocida trayectoria como The Rolling Stones, con Jagger, Richards y Watts como miembros fundadores en activo, continúan siendo la banda más longeva de la historia del rock. 

Sus seis formaciones hasta la fecha: 

De los miembros originales de la banda, hasta la fecha solo se mantiene la asociación formada por Mick Jagger y Keith Richards, que continúan siendo la formación más longeva en la historia del rock. El pianista Ian Stewart desde 1963, siguió tocando con el grupo hasta su muerte en 1985. El multi-instrumentista y primer líder Brian Jones fue expulsado de la banda en junio de 1969 (moriría un mes más tarde), y fue reemplazado por Mick Taylor, aunque este último dejaría la banda a mediados de la década de los 70s, y seria relevado por Ronnie Wood en 1976. Bill Wyman decidió dejar la banda en 1993 y no fue reemplazado oficialmente. En agosto de 2021, falleció Charlie Watts a la edad de 80 años, apenas semanas después de dejar en duda su participación en la gira programada para ese año por problemas de salud. 

Primera formación — (1962-1969) — (7 años)

Mick Jagger: voz, armónica, piano, percusión, guitarra. 
Keith Richards: guitarra, voz. 
Charlie Watts: batería. 
Bill Wyman: bajo, piano. 
Brian Jones: acordeón, armónica, arpa eléctrica, bajo, banjo, clavicémbalo, dulcimer, flauta dulce, guitarra, mandolina, marimba, melotrón, oboe, órgano, percusión, piano, saxofón, sitar, tambura, theremín y ukelele. 
Ian Stewart: piano. 

Segunda formación — (1969-1975) — (6 años) 

Mick Jagger. 

Keith Richards. 

Charlie Watts. 

Bill Wyman. 

Mick Taylor: guitarra, voz. 

Ian Stewart. 

Tercera formación — (1975-1985) — (10 años)

Mick Jagger. 
Keith Richards. 
Charlie Watts. 
Bill Wyman. 
Ronnie Wood: guitarra, bajo, armónica, saxofón, pedal steel guitar, lap steel guitar y batería. 
Ian Stewart. 

Cuarta formación — (1985-1993) — (8 años)

Mick Jagger. 
Keith Richards. 
Charlie Watts. 
Bill Wyman. 
Ronnie Wood. 

Quinta formación — (1993-2021) — (28 años)

Mick Jagger. 
Keith Richards. 
Charlie Watts. 
Ronnie Wood. 
Darryl Jones: bajo, piano. 

Sexta formación — (Desde 2021) —

Mick Jagger. 
Keith Richards. 
Ronnie Wood. 
Darryl Jones. 
Steve Jordan: batería. 

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The Rolling Stones se caracterizan por melodías sencillas y estructuras simples donde no abundan demasiados acordes, que acompañan a letras crudas que tocan temáticas sociales. Durante su extensa carrera han añadido varios géneros a su clásico repertorio de rock and roll con base R&B/Blues, como el country, el folk, el reggae y el dance. Sus primeras composiciones surgieron de los intereses mutuos de Mick Jagger y Keith Richards por la música estadounidense (Robert Johnson, Chuck Berry, Bo Diddley, Muddy Waters, Fats Domino, Jimmy Reed y Little Walter). Estos influyeron a su vez en Brian Jones, líder de la banda de ese entonces, que se interesaba en T-Bone Walker y la música jazz, y Charlie Watts, que igual optaba por el jazz (Charlie Parker, Miles Davis, Buddy Rich y Elvin Jones) y repudiaba el rock and roll y el blues,​ aunque sentía simpatía por el R&B al igual que Jagger, Jones y Richards. 

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LOS ANGELES, Todo sobre ellos

 

Los Ángeles, conocidos anteriormente como Los Ángeles Azules (no confundir con el grupo de cumbia mexicano Los Ángeles Azules), es un grupo español de música pop originario de la ciudad de Granada, que sobresalió durante las décadas de 1960 y 1970. 

Sus fundadores fueron Francisco Javier Muñoz (bajista), Carlos Álvarez (guitarra punteo) y Agustín Rodríguez (guitarrista), y después de una actuación en la Costa del Sol granadina, incorporaron a su primer y eventual cantante Julián Granados y al baterista Poncho González quién casi de inmediato pasó a ser cantante-baterista, incorporando entonces al pianista Miguel Megías (Julián fuera del grupo llegó a acumular una extensa discografía en grupos como Los Brisks, Los Buenos y, posteriormente. como cantante solista). 

La denominación del grupo hasta mediados de 1963 fue Blue Angels, fecha en la que decidieron expresarlo en español como Los Ángeles Azules. 

Los Ángeles Azules alcanzaron buena fama en su ciudad y en la Costa del Sol durante ese trienio, actuaron ante la alta sociedad en el club de Tenis de Granada, en los Jardines Neptuno y en la sala Casablanca, donde constituyeron su primer club de fans. 

Sus temas de orientación italofrancesa, acreditaban la facilidad del grupo andaluz para moverse por diferentes palos estilísticos, aunque ya anunciaban su predilección por The Beatles al interpretar "I saw her standing there". 

La influencia de los "Fab Four" sobre la personalidad de Los Ángeles se afianzó desde 1965, cuando se convirtieron en un cuarteto a imagen de sus ídolos. 

Ellos prescindieron del teclado y de la música mediterránea para centrarse en el pop rock angloestadounidense en el que ya se habían iniciado, el puesto del bajista lo ocupó Paco Quero. Su estancia primero en la Costa del Sol y después en Madrid aumentó la polivalencia de un estilo que comprendía a Adriano Celentano, The Shadows, The Kinks, The Who o The Beatles. En Torremolinos formaron parte la mayor movida de ocio en torno a la música que hasta entonces había conocido la juventud española, y allí intercambiaron experiencias con varios artistas extranjeros de los que importarían los modos y ritmos del nuevo sonido. 

Sus actuaciones en el Top Ten, maduraron la personalidad de los cuatro jóvenes, que ya no se conformaban con versionar las canciones que frecuentaban las listas radiofónicas. 

En 1966, grabaron un nuevo E.P en Madrid, la canción de ese disco, titulada "Canto a lo español", les supuso cierta popularidad en los medios de comunicación nacionales. Diariamente, los cuatro músicos granadinos ofrecían conciertos maratonianos en la sala Ales Club, y allí los descubrió el productor musical Rafael Trabucchelli, quién decidió incorporarlos a la discográfica Hispavox donde ya entraron con el nombre de Los Ángeles. 

Su primer éxito fue la adaptación del tema "98.6" del músico estadounidense Keith. En aquellos años, lograron su mayor repercusión gracias a "Mañana, mañana". 

Otras versiones, "Dime, dime", basada en la interpretación de American Breed, o "El silencio es oro" (Silence is Golden) de The Four Seasons, los consolidaron en las listas de éxito. 

Además, fueron elegidos por el público para actuar en los festivales de El Corte Inglés que suponían un escaparate extraordinario a finales de los años sesenta, compartieron cartel con los mejores artistas del momento, figuraron en los programas televisivos de mayor éxito y quedaron inmortalizados en los largometrajes "Un, dos, tres al escondite inglés" de Iván Zulueta y "A 45 Revoluciones por minuto" de Pedro Lazaga.

La fama de su coro a cuatro voces les dio un sitio propio en el repertorio de la época, de su colaboración con Trabuchelli surgieron decenas de producciones, y entre todas ellas, "Momentos" y "Mónica", conseguirían sublimarlos en el mercado hispanoamericano.

Durante 1968, Agustín, Carlos y Paco tuvieron que abandonar su militancia roquera por la prestación militar. Carlos se aprovechó de una serie de permisos ganados por la admiración que le profesaba un mando del cuartel, y continuó participando de la gira musical. Pero sus dos compañeros no disfrutaron de ese privilegio, y sus puestos fueron ocupados aquellos meses por los guitarristas/bajistas Santiago Martínez Villa-Señor y Pepe Robles. Este último firmaría algunas de las mejores piezas del grupo, como "Créeme", considerada como "una de las joyas ocultas del pop español", Robles, tras su paso por Los Ángeles, formaría otra de las bandas emblemáticas de esa etapa que fueron Los Módulos.

A partir de esta fecha, el auge de cantautores y solistas en detrimento de los viejos grupos ye-yés relegó a Los Ángeles en las listas de éxito. A pesar de esa circunstancia, y de la renuncia de Agustín Rodríguez a continuar formando parte del grupo, seguirían trabajando y grabando canciones.

El guitarrista José Luis García Román, conocido en el mundo de la música como José Luis Avellaneda, sustituyó a Agustín y estabilizó al grupo que empezaron a componer sus piezas más elaboradas, aunque ya sin el éxito de antes. 

Poncho y José Luis fallecieron el 26 de septiembre de 1976 en un accidente de tráfico en el que Carlos resultó herido de gravedad. El turismo en el que viajaban hacia Madrid chocó contra otro vehículo que circulaba en dirección contraria. Paco, que se dirigía a Granada en la furgoneta de carga, pensaba que en ese momento, a las siete de la tarde, sus compañeros ya habrían llegado a Madrid, donde al día siguiente mantendrían una reunión con Trabuchelli para decidir un futuro abocado a la desaparición. Sin embargo, ninguno imaginaba que la conclusión de aquellos trece años de trayectoria ininterrumpida sería tan dramática. 

Su última canción publicada fue "Nada va a cambiar el mundo", que tras la tragedia fue reelanzada en otoño. 

Los Ángeles recibieron el homenaje de sus paisanos durante una tarde de lluvia en la plaza de toros de Granada, aquel 30 de octubre de 1976, todavía resonaban los acordes de su última canción "Nada va a cambiar el mundo", que publicada en verano y relanzada en otoño por el morbo de la tragedia, anunciaba sin querer la despedida. Atrás quedaban decenas de singles, un par de discos recopilatorios "Los Ángeles" de 1967 y "Pequeñas cosas" de 1972, así como la nostalgia de miles de seguidores. 

El silencio de Los Ángeles duraría quince años, los mismos que tardaron en volver a los escenarios, Agustín Rodriguez y Carlos Álvarez, junto a Alfonso González ''Popi'', primogénito de Poncho, decidieron recuperar a Los Ángeles para su difusión entre las nuevas generaciones y como homenaje a una época y un estilo. Paco prefirió declinar la invitación de sus antiguos compañeros. Poco después, se les uniría el guitarrista Carlos Muñoz volviendo así a ser 4 ángeles, y desde 2001 a 2012 se incorporó como bajista Antonio Ibarra. 

El día 21 de julio de 2018 Carlos Álvarez fallecía en Marbella a los 73 años, pero la leyenda de ellos continúa.

Los Ángeles se mantuvieron en activo hasta el 26 de septiembre de 1976, y fueron sin duda, un grupo de referencia de la música pop de las décadas de los sesenta y setenta. Aquí os dejo varios de sus álbumes, que podéis escuchar sus sus temas. ¡ Que disfrutéis con su música!. 

La historia de Los Angeles 

Una leyenda del pop español 

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Varios de sus Álbumes

"Los Ángeles" - 1967 

Está compuesto por estas doce canciones: 

"98.6", "¿Has amado alguna vez?", "El Silencio es oro", "No estoy contento", "Los dos tan felices", "Escápate", "Dentro y fuera", "Waterloo Sunset", "Me haces sentir tan dichoso", "Los ángeles cantan", "Soldados de papel", "La ayuda de la amistad". 

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"Pequeñas cosas" - 1972

Está compuesto por estas once canciones: 

"Una vez juré", "Adiós mi amor", "Abre tu ventana", "Blackbird", "Amanecer", "Oho-Aha", "Mónica", "Para Inés", "Una flor", "Óyeme niña", "Déjame pensar en mi". 

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"Nada va a cambiar el mundo" - 1976

Está compuesto por estas doce canciones: 

"Raquel", "Mama deja de llorar", "Vente conmigo", "Siéntate", "Avísame", "Abre tu ventana", "Nada va a cambiar el mundo", "Una vez más", "Agua fresca", "Ven a Granada", "Din, don", "Viven en el "Riverside"". 

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"Sus 14 Grandes Éxitos" - 1996 

Está compuesto por estas catorce canciones: 

"Mañana, mañana", "Momentos", "Cada día", "Una vez más", "Abre tu ventana", "¿Has amado alguna vez?", "Dime, dime", "Lo mucho que te quiero", "Créeme", "98.6", "Raquel", "No pienses", "Oho, aha", "Mónica". 

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LOS DIABLOS , Todo sobre ellos

Los Diablos tuvieron su inicio en Hospitalet de Llobregat (Barcelona) en 1966, cuando Agustín Ramírez y Enrique Marín, formaron un dúo al que llamaron "Los Diablillos del Rock", cuyo repertorio consistía en versiones de los éxitos del momento, especialmente de las canciones de sus ídolos, el Dúo Dinámico. Tras esa primera experiencia, Agustín y Enrique, decidieron completar un grupo con batería, bajo y otro guitarra más, al estilo de los grupos que se formaban en esos años, y ese nuevo grupo se llamó "Los Diablos del Rock", y en algunos meses, pasó a convertirse en 1967, en Los Diablos. 

Finalmente, los cinco miembros del grupo pasan a ser, Agustín Ramírez (Voz), Enrique Marín (Guitarra), Amado Jaén (Bajo), Emilio Sancho (Batería) y Gianni Scavini (Teclados). Ésta formación, es la que comienza a trabajar profesionalmente en Ateneos, Cooperativas, Fiestas mayores, Verbenas, Fiestas populares, etc.... 

En esta época comienzan a grabar sus primeros temas, destacando "Gracias al amor", "Brutal" y "Tú también serás ye-ye". En 1969 lanzan su primer álbum "Un rayo de sol", que contiene la canción del mismo título, su primer gran éxito comercial editado como sencillo en 1970 y con el que consiguen su primer disco de oro, llegando a vender 450 000 copias y que los catapulta a la fama. 

Este tema "Un rayo de sol" se convirtió en la canción del verano de 1970.​ En años sucesivos continuaron publicando temas poperos y juveniles como "Fin de semana", "Acalorado", "Oh, oh, July", "Niña de papá" o "Luna de miel" hasta su disolución en 1978. 

Los Diablos durante décadas, han deleitado a audiencias de todo el mundo con su música única y su estilo inconfundible. Su legado perdura hasta el día de hoy y siguen siendo una de las bandas más queridas y respetadas en la industria musical. 

Aquí pueden ver una serie de álbumes de sus dos etapas musicales. ¡Que disfruten con su música!.

Sus éxitos 

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SU DISCOGRAFÍA INICIAL 

"Un rayo de sol" - 1969 

Está compuesto por estas once canciones: 

"Un rayo de sol", "Cantar y cantar", "Quien llamará?", "Una mañana", "Somos felices", "En ti lo encontré", "Los chicos van", "Dong dong diki digi dong", "Sol, amor y mar", "Oh, oh, nada más", "En casa de Tomas". 

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"¡¡Oh Diablos!!" - 1970 

Está compuesto por estas doce canciones: 

"Dieciséis años", "Baby blues", "Cada día más", "Mary", "Oh, oh, nada más", "Un rayo de sol", "21-7-1969" (Instrumental), "El tiempo pasa", "Cosas del amor", "Creo en el amor", "Es mi  última canción", "Adiós". 

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"Los Diablos" 

Año 1972

Está compuesto por estas once canciones: 

"Oh, oh, July", "Una mañana", "Sol, amor y mar", "Cantar y cantar", "Cara al viento", "Dieciseis años", "Un rayo de sol (Fernando)", "Me conformaré", "Fin de semana (Sitamalobadudo)", "Oh, oh, nada más" y "Feliz cumpleaños". 

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"Acalorado"

Año 1974 

Está compuesto por estas doce canciones: 

"Acalorado", "Samba Eaio", "Oh Susana", "Niña de papá", "Me voy, me voy", "El sol nace para todos", "Lazos de amistad", "Cuarto de estar", "Ve y síguele", "En casa de Tomás", "En ti lo encontré", "Mi talismán". 

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"Aniversario"

Año 1975

Está compuesto por estas once canciones: 

"Aniversario (Instrumental)", "Gracias verano", "Luna de miel", "Nuestra vida", "Amigo del alma", "Rosana", "Canta baby", "Recordar es volver a vivir", "El mundo las vueltas que da", "No es un cuento", "Cuarto de estar". 

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"Que suene ya la banda"

Año 1976 

Está compuesto por estas once canciones: 

"Que suene ya la banda", "Rosana", "Gracias verano", "Canta baby", "Recordar es volver a vivir", "Luna de miel", "El mundo las vueltas que da", "Mil cosas", "Nuestra vida", "Porque sé que me amas tanto", "Charlie Brown". 

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El grupo reapareció en 1982 y posteriormente colaboraron con Fórmula V en el proyecto llamado Fórmula Diablos entre 1996 y 2001 y en abril de 2002 Los Diablos hacen una nueva formación, que queda compuesta por Agustín Ramírez, Amado Jaén, Adolfo Rodrigo, Jordi Griso, David Samaniego y Estanis Olmos. 

SU DISCOGRAFÍA POSTERIOR

"Endiabladamente románticos"

Año 1993 

Está compuesto por estas diez canciones: 

"Un loco como yo", "Cariño mío", "A cambio de qué", "En silencio", "Aviéntense todos", "Los días del arco iris", "Fiel amante", "La vida tiene cositas", "Amor espérame", "Sé que bebo, sé que fumo". 

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"Fruta fresca"

Año 1984 

Está compuesto por estas diez canciones: 

"Fruta fresca", "Chica bombón", "El último romántico", "Dame, dame", "Esta noche es nuestra", "Que tal te vá", "Qué maravillosa tontería", "Mi niña Lola", "Bang, bang, bang", "Estoy hecho un bacalao". 

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"Un diablo en el corazón"

Año 1993 

Está compuesto por estas diez canciones:

"Gracias amigos (1)", "Gracias amigos (2)", "Pudieron ser nuestras", "El pez", "Todo por nada", "Rompe tus caderas", "C'est la vie", "El primer paso", "La canción del Bouzouki", "Un diablo en el corazón". 

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"El verano de tu vida"

Año 1995 

Está compuesto por estas diecisiete canciones: 

"El verano ve tu vida (Medley 1)", "El verano de tu vida (Medley 2)", "María Isabel", "Help", "Eva María", "Black Is Black", "O Tren", "Charly", "Un rayo de sol", "Borriquito", "Cuentame", "Qué bueno. qué bueno", "Una paloma blanca", "Flamenco", "Fin de semana", "Palma De Mallorca", "El verano de tu vida". 

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"60x60 Leyendas del Pop-Rock"

Año 2004 

Está compuesto por estas trece canciones: 

"Piui, Piui", "Vino, guitarras y amigos", "Un rayo de sol", "Fin de semana", "Rosana", "Mi talismán", "Que suene ya la banda", "Charlie Brown", "Que tal te va", "Oh, oh, July", "Ola de calor", "Todos a la costa", "Amor a medias no". 

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GLORIA LASSO , Todo sobre ella

 

Rosa Vicenta Montserrat Coscolín Figueras nació en Villafranca del Panadés el 25 de octubre de 1922 y falleció en Cuernavaca (México) el 5 de diciembre de 2005, fue una cantante española conocida artísticamente como Gloria Lasso, también tenía por adopción además de la española, la nacionalidad francesa y mexicana. 

Comenzó a cantar en salas de fiestas a los 15 años, aunque también trabajó de enfermera, fue entonces, cuando comenzó a conocerse tímidamente su nombre artístico, el cual adoptó el apellido de su primer marido, el músico Guillermo Lasso (Guillermo Tejero Benito), la pareja tuvo tres hijas: María José, María Isabel "Maribel" y Rosa María "Rosita", posteriormente se separarían. ​

En 1954 se estableció en Francia, donde se convirtió en cantante de music-hall. Cultivó especialmente la "canción española", pero también cantó muchas adaptaciones de los grandes éxitos del momento. El primer éxito le vino en 1955 con "Amour, castagnettes et tango". 

En 1956 triunfa con "Etrangère au paradis", una versión francesa de "Stranger in paradise", de Tony Bennett. 

En 1957 populariza "Buenas noches mi amor", y en 1958 "Bon voyage". Descubierta por los empresarios de la discográfica Pathé Marconi (Emi France), fue contratada para grabar un disco que incluía "Étranger au paradis" (sobre una melodía de la opera "Príncipe Igor", de Borodín), tras su éxito cantaría en el Olympia de París, donde totalizó más de 30 presentaciones a lo largo de su carrera. Gloria cantó en Europa canciones mexicanas en todas sus grabaciones, como "El Soldado de Levita", "La Cigarra", "Guadalajara", "Dos arbolitos", "Noches de Veracruz", de esta forma internacionalizó a los autores mexicanos, entre ellos Armando Manzanero con su tema "Ahora", que fue un éxito en Francia y el primer tema en grabarse fuera de México en otro idioma. 

Grabó más de tres mil canciones en diversos idiomas y países, y su repertorio abarca unos 400 álbumes. Cantó con grandes orquestas, entre ellas, la de Paul Mauriat y Franck Pourcel. Sus canciones fueron temas de películas como "Roméos et Juliettes". Su más célebre canción quizá sean "Luna de Miel", "Amor, no me quieras tanto", "Historia de un amor", "Et maintenant", "Extraño en el paraíso", "Ahora", entre otras. A comienzo de los años 60 Lasso era superada en popularidad en Francia por Dalida, razón por la que en 1965 decidió trasladarse a México, ya que en dicho país empezaba a gozar de una gran fama, fue a México a mediados de los años sesenta. Durante veinte años se consagró entre el público mexicano, época en la que el Presidente de México le otorgó la nacionalidad mexicana. ​

En 1985 vuelve a Francia, la reclaman de nuevo para el Olympia de París y decide quedarse diez años más ofreciendo recitales y grabando varios discos. 

En 1995 la cantante Paloma San Basilio graba una versión de "Luna de miel" con bastante éxito, que se magnifica cuando Gloria y Paloma la cantan a dúo en un programa de televisión. Regresa a México ese mismo año, surgen homenajes, presentaciones y nuevas grabaciones como el disco "América" en 1998, con una canción de José Luis Perales que da título al disco. ​

Durante su carrera tuvo reconocimientos como el Collar de Oro (de manos de Olivia de Havilland), la Carabela de Plata en Portugal, la Estrella de Plata otorgada por la APREP-México, discos de oro, platino, diamante, la Diosa del Festival de San Remo, los Bravo del Music Hall, el premio del Festival de la Canción Latina por la canción "Como acostumbras" de Claude François. 

A este respecto, Gloria Lasso creó la propia versión española, que el autor aceptaría, y años más tarde Paul Anka haría la versión en inglés "My way" ("A mi manera"). Cantó para el general Charles de Gaulle, el presidente John F. Kennedy, el violonchelista Pau Casals y la reina Isabel II del Reino Unido en conciertos privados. 

Charles Aznavour le dedicó "Que c'est triste Venise" y Gilbert Bécaud escribió para ella "Et maintenant", también compusieron para su voz Lolita de la Colina, Armando Manzanero, y José Alfredo Jiménez, entre otros. ​

Durante sus últimos años Gloria Lasso viajó constantemente entre España para ver a su familia, México y Francia ofreciendo conciertos y grabando discos, entre ellos, "Canciones de amor" y "Ses plus grands succès" en 2005. 

La cantante ocupó frecuentemente las páginas de la prensa del corazón por sus múltiples matrimonios, que se han llegado a cifrar en una decena, aunque en una entrevista que dio en 2003 al diario francés France Soir ella aseguraba que habían sido seis, y que el resto no eran sino publicidad. ​

El 11 de noviembre de 2005 realiza su último concierto en el Teatro Cine Morelos, en Cuernavaca, México, lugar donde tenía entonces su residencia y donde falleció de un ataque cardíaco. 

Sus mayores éxitos 

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LOS MÓDULOS , Todo sobre ellos

 

Los Módulos surgen en el Madrid del año 1969, cuando el cantante y guitarrista malagueño Pepe Robles, quien también se ocupaba de tocar los bongos y de interpretar los instrumentos de viento, como la flauta o el oboe, fue requerido por el productor del sello Hispavox, Rafael Trabuchelli, impresionado por su talento cuando puntualmente formó parte de la banda Los Ángeles, para liderar un nuevo conjunto musical.

En este proyecto Pepe Robles estaba acompañado por el bajista Emilio Bueno, el batería Juan Antonio García Reyzábal y el teclista Tomás Bohórquez, quien tanto interpretaba un moog como un mellotron, un órgano Hammond o un acordeón y Reyzábal además de las baquetas también tocaba el violín eléctrico. 

En 1973, Robles sufrió un accidente de coche que casi le cuesta la vida. Módulos siguieron funcionando con otros sustitutos, hasta recuperar a su cantante-guitarrista y grabar "Módulos 4" al año siguiente. Éste es un álbum que busca más la comercialidad que la experimentación. Su sencillo "Sólo palabras" recuerda a una mezcla del "Hey Jude" de The Beatles con "The boxer" de Paul Simon y Art Garfunkel, pero se aleja definitivamente del tratamiento que acostumbraban a dar a sus temas.

Así las cosas, Reyzábal deja el grupo quizá por diferencias con Robles que ya provenían de cuando grabaron "Todo tiene su fin". Con Cánovas a los tambores firman varias actuaciones en directo, todos ellos vistiendo como lo harían los miembros de Yes o Deep Purple, con túnicas y oropeles. También hubo tensión con Hispavox, y tras grabar los dos últimos sencillos abandonan la discográfica en 1976. Las continuas recopilaciones de algún éxito suyo y sus actuaciones les mantienen vivos hasta que los dos únicos supervivientes, Robles y Bohórquez, que ya habían colaborado en otros proyectos, se unen a J. L. Campuzano Sherpa y al batería Chupi y acuerdan rearmar la banda.

En 1978, graban para la modesta compañía Discos Mercurio un álbum homónimo, con mayor libertad compositiva, con nueva temática en las letras y algunos pasajes ciertamente experimentales. Tras algunas galas actuando con el nombre de TAO, Módulos comprobaron que su carrera no tendría ya mucha continuidad y se deshicieron en 1979.

Tras años sin hablarse del grupo, en los años 90 Hispavox lanza sus discos en CD y comprueba que se siguen vendiendo bien (más de cincuenta mil copias llevan vendidos en este formato solamente del álbum "Realidad" desde 1996. Su gran canción aparece en multitud de recopilatorios.

En 1999, todos menos Robles (con Pibe Iglesias en su lugar), deciden unirse de nuevo para regrabar temas, hacer algunas galas y aprovechar la ola nostálgica editando en el año 2000, el disco "Pensado y hecho... en la intimidad", el cual incluye nuevas versiones de viejos éxitos, y 6 temas nuevos.

Su fama actual se debe principalmente a esta reunión y a las versiones de Medina Azahara. 

En 2006, cuatro músicos vascos, bajo el nombre de Recordando a Módulos, rindieron tributo a la banda grabando 11 temas de la misma en un disco llamado "Homenaje", al parecer contando con el visto bueno de Pepe Robles. Según el productor y batería de los "nuevos Módulos", en 1993 intentó reunir a los auténticos pero Pepe, que había iniciado una carrera en solitario, se desentendió. 

En 2015 falleció Juan Antonio García Reyzábal, y en 2017 el emeritense Tomás Bohórquez.  

A continuación les dejo sus álbumes de estudio para que que puedan escuchar las canciones que los componen, si ese es su deseo. ¡Que disfruten con su música!. 

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Realidad - 1970 

Está compuesto por estas nueve canciones: 

"Realidad", "Noche de amor", "Luz errante", "Yesterday", "Todo tiene su fin", "Cuando te espero", "Nada me importa", "Dulces palabras", "Hello, Goodbye".

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Variaciones - 1971 

Está compuesto por estas nueve canciones: 

"Un nuevo día", "Adiós al ayer", "Solo tú", "El bandolero", "Quiero olvidar", "El sonido del silencio", "En mis sueños", "Juan", "Quisiera conseguir".

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Plenitud - 1972 

Está compuesto por estas siete canciones: 

"Promesas", "Otra vez", "Piensa en mi", "No quiero pensar en ese amor", "Como un sueño", "Algún día sabrás, niña", "Al despertar". 

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Módulos 4 - 1974 

Está compuesto por estas once canciones: 

"Para un mundo diferente", "Sólo palabras", "Al ponerse el sol", "Cerca de las cinco", "Tú eres tu mundo",  "Si tú no estás", "Sigo siendo el niño", "Tan solo tú", "Para qué seguir", "We've Got To Get Together", "Luna de agosto". 

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Módulos - 1979 

Está compuesto por estas siete canciones: 

"Hello", "Cuando el tren se detuvo en la estación", "2.000 años tristes", "Pájaro amigo", "Otoño en cualquier lugar", "Cristo". 

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Pensando y hecho... en la intimidad - 2000

Está compuesto por estas quince canciones: 

"Solo tú", "Noches de amor", "A la luna", "Al ponerse el sol", "El cielo y tú", "No quiero pensar en ese amor", "Sola estás tú", "Cuando te espero", "El alma se me va", "Todo tiene su fin", "Adiós al ayer", "Tú ya no estás", "Nada me importa", "Perdido en mis sueños", "Epílogo en la intimidad". 

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Su canción más entrañable

"Todo tiene su fín"

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