jueves, 16 de enero de 2025

DEF LEPPARD, Todo sobre ellos

 

Esta banda de heavy metal, glam metal y hard rock fue fundada en 1977 en la ciudad de Sheffield (Inglaterra), por el cantante Joseph Thomas Elliott Jr "Joe Elliott", el guitarrista Peter Andrew Willis "Pete Willis", el baterista Tony "Reuben" Kenning y el bajista Richard Savage "Rick Savage". Inicialmente actuaban con un repertorio basado casi exclusivamente en versiones de temas en boga, como "Jailbreak", de Thin Lizzy, o "Rossie", de Bob Seger. Con Steve Clark, segundo guitarrista, y el batería Rick Allen (de quince años) se completó la formación y comenzaron a componer sus primeros temas. 

Ellos constituyeron la primera formación de Def Leppard, alcanzando gran éxito mundial en la década de los ochenta, acercando al heavy metal a las emisoras de radio y al gran público en general, gracias a una mezcla de hard rock melódico con un gran trabajo vocal. Es sin duda reconocida como una de las bandas de heavy metal superventas de los años 1980. 

En 1978 entran a formar parte de la banda el guitarrista Stephen Maynard Clark "Steve Clark", y ese mismo año Tony Kenning dejó la banda siendo sustituido en la batería por Frank Noon, que sería sustituido por Richard John Cyril Allen "Rick Allen". En 1982 es expulsado de la banda el guitarrista Pete Willis por sus problemas de alcoholismo, el cual fue sustituido por Philip Kenneth Collen "Phil Collen". En 1991, el 8 de enero fallece el guitarrista líder Steve Clark, debido a la fatal combinación de medicamentos con alcohol, sería sustituido en 1992 por Vivian Patrick Campbell "Vivian Campbell". 

Durante el año 1979 la banda iría ganando una fiel fanaticada entre el público metalero del Reino Unido, y serían considerados como los líderes iniciales del movimiento denominado como New Wave Of British Heavy Metal, cediendo, con el paso del tiempo, ese puesto en favor de Iron Maiden. 

Def Leppard ha vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo, y dos de sus producciones han alcanzado la certificación de Diamante de la RIAA (Pyromania e Hysteria). De esta forma, se convirtieron junto a The Beatles, Led Zeppelin, The Doors, y The Who en uno de los cinco grupos de rock con dos álbumes de estudio originales con ventas por más de 10 millones de copias solo en los Estados Unidos y más de 20 en todo el mundo. 
La banda ocupa el número 31 del ranking de VH1 Los 100 mejores artistas de Hard Rock y el puesto número 70 en Los 100 artistas más grandes de todos los tiempos. 

Su discografía en álbumes de estudio está compuesta por estos doce que les dejo a continuación, para que los conozcan y escuchen su música, si así lo desean.

¡Que disfruten con su música! 

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"On Through The Night"
Este es su primer álbum de estudio, fue publicado el 14 de marzo de 1980. Los temas "Wasted" y "Hello America" fueron lanzadas como sencillos, aunque la versión de "Wasted" que aparece en el sencillo es diferente a la del álbum. El álbum alcanzó la certificación de disco de platino otorgada por la RIAA el 9 de mayo de 1989. Se ubicó en la posición n.º 15 en la lista de éxitos británica UK Albums Chart y en la posición n.º 51 en la lista de éxitos estadounidense Billboard 200.
Está compuesto por estas once canciones: 
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"High 'N' Dry"
Este es su segundo álbum de estudio, fue publicado el 6 de julio de 1981. Su canción "High 'n' Dry (Saturday Night)" fue ubicada en la posición n.º 33 entre las cuarenta canciones más importantes de metal. La portada del álbum fue obra de la compañía de diseño Hipgnosis. 
Está compuesto por estas diez canciones: 
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"Pyromania"
Este es su tercer álbum de estudio, fue publicado el 20 de enero de 1983. Tres de sus canciones, "Photograph", "Rock Of Ages" y "Foolin'", ingresaron al Top 40 de sencillos en los Estados Unidos. El álbum fue un éxito total en todo el mundo vendiendo más de 25 millones de copias, incluidas 12 millones solo en los Estados Unidos. Y en el 2004 ocupó el puesto nº 384 en la lista de la revista Rolling Stone que destaca a los 500 álbumes más grandes de todos los tiempos.
Está compuesto por estas diez canciones: 
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"Hysteria"
Este es su cuarto álbum de estudio, fue publicado el 3 de agosto de 1987. Fue el álbum más exitoso y vendido de la banda hasta la fecha, alcanzando alrededor de 30 millones de copias en todo el mundo, llegó al número uno de la lista Billboard 200 en la que se mantuvo en esa posición por 20 semanas, también logró llegar a la cima de la UK Album Chart. También recibió numerosas certificaciones en distintos países, triple disco de diamante en Estados Unidos y doce veces disco de platino, en Reino Unido obtuvo triple disco de platino, octuple disco de oro y doble disco de diamante, por su parte en Canadá logró certificaciones de disco de diamante, disco de oro y triple disco de platino. 
Está compuesto por estas doce canciones: 
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"Adrenalize"
Este es su quinto álbum de estudio, fue publicado el 31 de marzo de 1992. El disco fue el primero de la banda en el que no participó Steve Clark, quien había fallecido en 1991. Aunque Clark había muerto antes del lanzamiento del álbum y no participó en el proceso de grabación, casi todas las canciones en el álbum fueron, al menos, coescritas por él. Fue dedicado a su memoria y la canción "White Lightning" fue escrita acerca de él, porque sus compañeros lo apodaron de esa forma por su preferencia a usar ropa blanca en el escenario. Con sus 7:03 minutos, es con diferencia la canción más larga del álbum. 
Está compuesto por estas diez canciones:
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"Slang"
Este es su sexto álbum de estudio, fue publicado el 14 de mayo de 1996. El disco marca un abandono radical de la banda al característico sonido de sus inicios, que era clasificado dentro del NWOBHM (aunque ese sonido ya había desaparecido casi por completo para el cuarto álbum), para introducirse en sonidos más influidos por el rock alternativo o el grunge. 
Está compuesto por estas once canciones:
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"Euphoria"
Este es su séptimo álbum de estudio, fue publicado el 8 de junio de 1999. El álbum marcó el retorno al sonido que caracterizaba a la banda a finales de la década de 1980 y principios de los años 1990, luego del acercamiento al rock alternativo que representó el anterior. Se ubicó en la posición número 11 en la lista estadounidense Billboard 200 y se logró posicionar en la misma ubicación en la lista de éxitos británica UK Albums Chart. ​
Está compuesto por estas trece canciones:
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"X"
Este es su octavo álbum de estudio, fue publicado el 13 de agosto de 2002. El disco causó reacciones negativas en muchos de los fanáticos de la banda debido a la naturaleza pop del sonido, especialmente después del lanzamiento del anterior, que pretendía retornar al hard rock que caracterizó a la banda a finales de los años 1980 y 1990. Escaló hasta la posición n.º 11 en la lista de éxitos estadounidense Billboard 200 y ocupó la casilla Nº 14 en la lista británica UK Albums Chart. ​
Está compuesto por estas trece canciones:
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"Yeah!"
Este es su noveno álbum de estudio, fue publicado el 23 de mayo de 2006. El disco está integrado por versiones de canciones de los años 1970. En principio iba a ser publicado el 20 de septiembre de 2005, pero se lanzaría en mayo del año siguiente.​ Es el único de ellos, sin material completamente original. 
Está compuesto por estas catorce canciones:
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"Songs From The Sparkle Lounge"
Este es su décimo álbum de estudio, fue publicado el 25 de abril de 2008. Sus temas como "Nine Lives" donde cantan con Tim McGrow, dándole un toque de rock country con grandes coros y sincronización de voces excelente, "Hallucinate" canción que hace recordar a Thin Lizzy, "Tomorrow" con una gran entrada de guitarra o "Bad Actress" una gran canción, rápida, llena de rock, y un excelente solo de guitarra combinado de Vivian Campbell y Phil Collen. Es un disco para disfrutarlo. 
Está compuesto por estas once canciones:
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"Def Leppard"
Este es su undécimo álbum de estudio, fue publicado el 30 de octubre de 2015. El disco, supone el primer trabajo de estudio de la banda desde 2008. Tras la vuelta al sonido hard rock de su predecesor de su anterior álbum, este disco tiene un tono roquero, experimentando con el funky e incluyendo uno de los fuertes de la banda, las baladas. Sus dos sencillos, "Let's Go" y "Dangerous", tuvieron resultados notables en las listas. ​
Está compuesto por estas catorce canciones:
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"Diamond Star Halos"
Este es su duodécimo álbum de estudio, fue publicado el 27 de mayo de 2022. Es el primer álbum de estudio de la banda en casi siete años desde el anterior de 2015. Comienza y termina de manera brillante, con temas que te recuerdan exactamente por qué Def Leppard se convirtió en una de las bandas más grandes del mundo a mediados de los ochenta. 
Está compuesto por estas quince  canciones:
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miércoles, 15 de enero de 2025

BUDGIE, Todo sobre ellos

 

Este fue un grupo de heavy metal y hard rock, formado en en 1967 en Cardiff (Gales, Reino Unido), originalmente fue formado por  Burke Shelley (voz, bajo), Brian Goddard (guitarra), Tony Bourge (guitarra) y Raymond Phillips (batería). Primero se llamaron Hills Contemporary Grass y después Six Ton Budgie, y en 1968 se marcha Brian Goddard y pasan a llamarse Budgie a secas. 

En 1973 después de su tercer álbum Raymond Phillips dejó el grupo siendo reemplazado por Pete Boot en la batería, el cual dejaría el grupo, y en 1975 ingresaría Steve Williams, el cual sería  en adelante su baterista definitivo. En 1978 el guitarrista Tony Bourge abandonó el grupo y fue reemplazado por Big John Thomas. Otros miembros que también formaron parte de la banda fueron: Richard Dunn,  Duncan MacKay,  Clag Goldy, Andy Hart y Simon Lees. 

Lamentablemente algunos de ellos ya no están con nosotros, Big John Thomas falleció el 3 de marzo 2016 a los 63 años,  Pete Boot en 2018 y Burke Shelley el 10 de enero de 2022 a los 71 años. 

La banda permaneció activa hasta 1988 y estuvo reuniéndose esporádicamente durante la década de los 90 y los 2000 pero ya con un perfil muy bajo. Su última formación estuvo compuesta hasta su disolución por el trío formado por, Burke Shelley, Steve Williams y Craig Goldy. 

Budgie fue una de las bandas que ayudaron al nacimiento del heavy metal, y recordados por ser una banda única con un sonido igualmente único y fácilmente distinguible, al mezclar de una manera original la contundencia del heavy metal con pasajes suaves y relajados, siendo uno de los primeros exponentes en lo que con el tiempo se denominaría "metal progresivo", especialmente en sus cinco primeros álbumes, considerados clásicos auténticos del rock y el metal. 

Nos dejaron grabados once álbumes de estudio, los cuales les dejo a continuación para que los conozcan y escuchen sus canciones, si así lo desean. 

¡Que disfruten con su música!

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"Budgie"
Este es su primer álbum de estudio, fue publicado el 24 de junio de 1971. Este disco se ha convertido en una especie de clásico, para aquellos seriamente interesados ​​​​en el desarrollo del metal, tesoros grandilocuentes como "Homicidal Suicidal" y "Nude Disintegrating Parachutist Woman", son dos tema para una escucha imprescindible. 
Está compuesto por estas ocho canciones:
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"Squawk"
Este es su segundo álbum de estudio, fue publicado el 2 de septiembre de 1972. Dentro de sus temas incluye el sencillo "Whiskey River". Fue certificado disco de oro en 1973. 
Está compuesto por estas nueve canciones: 
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"Never Turn Your Back On A Friend"
Este es su tercer álbum de estudio, fue publicado el 24 de junio de 1973. Es el último álbum con el baterista original Ray Philips. El sencillo del álbum, "Breadfan" fue versionado en 1988 por el grupo Metallica. También incluye un cover del famoso tema "Baby, Please Don't Go" de Big Joe Williams. 
Está compuesto por estas siete canciones:
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"In For The Kill!"
Este es su cuarto álbum de estudio, fue publicado el 18 de mayo de 1974. El álbum incluye una regrabación de la canción "Crash Course in Brain Surgery", lanzada originalmente en 1971 como sencillo. La misma es conocida por formar parte de un E.P. de Metallica. Van Halen en sus primeros años realizó un cover del tema que da nombre a este álbum. 
Está compuesto por estas siete canciones:
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"Bandolier"
Este es su quinto álbum de estudio, fue publicado el 11 de septiembre de 1975. Alcanzó el puesto número 36 en el Reino Unido. El álbum fue lanzado en los EE. UU. en A&M Records a fines de 1975. La portada fue creada por el artista Patrick Woodroffe . Este fue el primer álbum en el que participó el baterista Steve Williams, quien luego tocaría en todos los lanzamientos de Budgie, junto con Burke Shelley. 
Está compuesto por estas seis canciones:
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"If I Were Brittania I'd Waive The Rules"
Este es su sexto álbum de estudio, fue publicado el 23 de abril de 1976. El disco es significativamente más moderado y pulido que sus lanzamientos anteriores, más pesados, explorando un nuevo territorio experimental, que también continuarían desarrollando en su siguiente lanzamiento. 
Está compuesto por estas siete canciones:
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"Impeckable"
Este es su séptimo álbum de estudio, fue publicado el 17 de febrero de 1978. El guitarrista Tony Bourge dejó la banda después del lanzamiento del álbum. 
Está compuesto por estas nueve canciones:
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"Power Supply"
Este es su octavo álbum de estudio, fue publicado el 10 de octubre de 1980. Este es el primer álbum sin el guitarrista original Tony Bourge, quien dejó la banda en 1978 después del álbum anterior. Muestra un sonido de heavy metal crudo con influencias del blues más directo que prescinde por completo del enfoque experimental de los dos álbumes anteriores, un enfoque que coincidía con el espíritu de la época, reflejando el renovado y revitalizado aumento del interés en el heavy metal clásico provocado por las bandas más jóvenes. 
Está compuesto por estas ocho canciones:
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"Nightflight"
Este es su noveno álbum de estudio, fue publicado el 2 de octubre de 1981. De este disco en 2013 se lanzó una versión remasterizada, que incluye además dos temas en vivo de 1981. La ilustración de la portada es de Derek Riggs. 
Está compuesto por estas nueve canciones:
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"Deliver Us From Evil"
Este es su décimo álbum de estudio, fue publicado el 23 de octubre de 1982. Su tema es en contra de las estructuras de poder de Oriente y Occidente y el equilibrio del terror, también se refiere a todo tipo de maldad, no solo a las bombas y la guerra, en genera haciendo una llamada a la paz mundial. 
Está compuesto por estas diez canciones:
"Bored With Russia" - "Don't Cry" - "Truth Drug" - "Young Girl" - "Flowers In The Attic" - "N.O.R.A.D. (Doomsday City)" - "Give Me The Truth" - "Alison" - "Finger On The Button" y "Hold On To Love". 
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"You're All Living In Cuckooland"
Este es su undécimo y último álbum de estudio, fue publicado el 7 de noviembre de 2006. Es como si el grupo hubiera intentado actualizar su sonido para los tiempos que corren, pero los tiempos que refleja son los de finales de los 80, especialmente en temas como "Justice" y "Dead Men Don't Talk", que abren el álbum. Sin embargo, hay algunos momentos clásicos con "Tell Me Tell Me", que recuerda a sus primeras geniales canciones. 
Está compuesto por estas diez canciones:
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martes, 14 de enero de 2025

BLUE ÖYSTER CULT, Todo sobre ellos

 

Esta es una banda de rock psicodélico y heavy metal formado en Long Island (Nueva York) en 1967, llamada también cariñosamente como BÖC. Sus miembros originales fueron: Eric Bloom (guitarra acústica  y  voz), Donald "Buck Dharma" Roeser (guitarra principal y voz), Allen Lanier (teclados y guitarra), y los hermanos Joe Bouchard (bajo y voz) y Albert Bouchard (batería y voz). Por su formación han pasado infinidad de miembros, siendo actualmente los integrantes: Buck Dharma (guitarra solista y voz), Eric Bloom (voz y guitarra), Danny Miranda (bajo y coros, Richie Castellano (teclados, guitarra rítmica y coros) y Jules Radino (batería). 

El génesis de Blue Öyster Cult se encuentra en la vibrante y creativa atmósfera de la Universidad de Stony Brook, en Long Island, donde la banda se formó inicialmente como Soft White Underbelly. Los miembros provenían de diversos trasfondos, uniéndose por su pasión compartida por la música y el arte en un momento en que el rock estaba sufriendo transformaciones revolucionarias. Su educación moldeó sus perspectivas, particularmente las influencias del cambiante paisaje sociocultural de finales de los años 60 y principios de los 70, lo que les permitió captar la complejidad de la emoción humana a través de su composición. 

Desde las primeras sesiones de improvisación en dormitorios universitarios hasta conciertos íntimos en clubes, las experiencias musicales de la banda informarían eventualmente su atracción por la calidez y autenticidad de los discos de vinilo. Al crecer, estuvieron rodeados de ricas influencias culturales, y fue durante estos años formativos que desarrollaron una profunda apreciación por el poder emocional de la música, que buscaron transmitir a través de su arte. 

Comenzaron su andadura musical en plena era psicodélica bajo diferentes nombres, entre ellos Soft White Underbelly, Oaxaca o Stalk Forrest Group. El grupo, en un período de alto consumo de drogas, comenzó realizando música lisérgica con base en colocón diario de diferentes sustancias estupefacientes. Más tarde cambiarían su nombre por el actual Blue Öyster Cult. 

Se ganaron con conciertos arrolladores la fama de "la banda más violenta de Nueva York", llamaron la atención de la compañía CBS, la cual los ficha para su catálogo en 1972, y ya con su nombre actual aparece su primer álbum, que aunaba el rock duro con referencias esotéricas, y una portada enigmática. 

Los problemas comenzaron pronto: acusados de nazismo, por un símbolo que se veía en dicha portada (que recordaba vagamente a una esvástica), fueron equiparados a una secta por sus detractores. Este símbolo, la famosa cruz de Blue Öyster Cult, cuya base aparece en forma de gancho, fue creado en 1972 por un artista llamado Bill Gawlik, y adoptado por la banda como logo oficial. El intrigante emblema aparecería en cada uno de los discos del grupo a futuro, a veces oculto y casi invisible. 

La discografía musical de Blue Öyster Cult está tejida a partir de una amplia gama de influencias, incluyendo a Alice Cooper, Jimi Hendrix y Black Sabbath. Su sonido refleja una fascinante mezcla de géneros, desde los riffs pesados característicos del hard rock hasta las complejidades matizadas del rock progresivo e incluso la poesía lírica reminiscentes del rock psicodélico. Cada miembro aportó gustos musicales únicos que contribuyeron al estilo distintivo de BÖC, celebrado tanto por sus intrincadas armonías como por su energía poderosa. 

A lo largo de sus años formativos, la atracción de los discos de vinilo también jugó un papel significativo en la formación de su identidad musical. Álbumes clásicos como "Strange Days" de The Doors y "Revolver" de mis ídolos The Beatles no solo sirvieron como música de fondo, sino como fuentes esenciales de inspiración y admiración para la banda mientras perfeccionaban su sonido y perseguían su visión artística. 

El viaje de Blue Öyster Cult hacia la industria musical comenzó con la ambición de jóvenes músicos que abrazaron el caos creativo de sus años universitarios. Sus primeras actuaciones incluyeron bandas de acompañamiento y pequeñas presentaciones en clubes, pero fue bajo la dirección del manager Sandy Pearlman que atrajeron una atención significativa. La transformación del nombre de Soft White Underbelly a Blue Öyster Cult marcó un importante punto de inflexión. 

Su música se enriquece aún más por las experiencias personales y los desafíos que enfrentaron sus miembros. Las relaciones, las luchas con la fama y los viajes individuales proporcionan un telón de fondo a los temas explorados en sus letras. Esta conexión con narrativas personales otorga autenticidad a su arte, respaldada por la disposición de la banda a abrazar la vulnerabilidad en su música. Figuras influyentes, desde miembros de la familia hasta personalidades literarias como Michael Moorcock, también han moldeado sus perspectivas y enfoque de la composición. 

La banda no ha dudado en retratar las complejidades de la vida en su trabajo, y esta interacción entre la vida personal y la pública ha mejorado su autenticidad y capacidad de conexión. Ya sea lidiando con los rigores de las giras o creando arte socialmente consciente, la capacidad de Blue Öyster Cult para entrelazar sus experiencias de vida en su música resuena con tanto los fanáticos veteranos como con los nuevos oyentes por igual. Y ahí siguen. 

Les dejo a continuación sus quince álbumes de estudio para que los conozcan y escuchen sus canciones, si así lo desean. 

¡Que disfruten con su música!

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"Blue Öyster Cult"
Este es su primer álbum de estudio, fue publicado el 16 de enero de 1972. El disco incluye temas como "Cities on Flame with Rock and Roll", "Stairway to the Stars" o "Then Came the Last Days of May", los cuales el grupo suele tocar en directo regularmente. Este álbum marcó el comienzo de su legado y preparó el terreno para futuros lanzamientos en vinilo. 
Está compuesto por estas diez canciones: 
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"Tyranny And Mutation"
Este es su segundo álbum de estudio, fue publicado el 11 de febrero de 1973. El disco está compuesto de temas escritos durante la gira de promoción del álbum debut editado el año anterior, ahondando en el estilo "heavy metal inteligente" desarrollado en dicho primer trabajo. La canción "The Red & the Black" es una regrabación de "I'm on the Lamb But I Ain't No Sheep", incluida en el disco anterior. Patti Smith, pareja del teclista Allen Lanier en ese entonces, colabora con la banda en este disco por primera vez. 
Está compuesto por estas ocho canciones: 
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"Secret Treaties"
Este es su tercer álbum de estudio, fue publicado el 21 de abril de 1974. La portada es obra del artista Ron Lesser, muestra a la banda junto a un Messerschmitt Me 262, inspirada en una de las canciones del disco. La famosa "poetisa punk" Patti Smith colaboró en la autoría del primer tema del disco, "Career of Evil". El álbum permaneció 14 semanas en el listado de álbumes de EE. UU. hasta llegar al número 53, fue certificado oro por la RIAA en 1992. 
Está compuesto por estas ocho canciones:
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"Agents Of Fortune"
Este es su cuarto álbum de estudio, fue publicado el 18 de mayo de 1976. Su icónico sencillo "(Don't Fear) The Reaper", por la fuerza y la profundidad de esta canción resonaron profundamente en los oyentes, lanzando a BÖC al éxito en la corriente principal y consolidando su estatus como un pilar del rock clásico. El álbum fue disco de platino y llegó al puesto número 29 en la lista de álbumes pop Billboard,​ mientras que su sencillo antes mencionado llegó al número 12 en la lista de singles pop en 1976, consiguiendo así el mayor éxito de la banda. 
Está compuesto por estas diez canciones:
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"Spectres"
Este es su quinto álbum de estudio, fue publicado el 28 de noviembre de 1977. Contiene hits como "Godzilla", "Death Valley Nights", "R.U. Ready 2 Rock" o "I Love the Night", mientras que la enigmática portada muestra rayos laser, parte de los efectos escenográficos de la banda en aquel entonces. El disco fue certificado oro en enero de 1978. 
Está compuesto por estas diez canciones:
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"Mirrors"
Este es su sexto álbum de estudio, fue publicado el 19 de junio de 1979. Es el primer disco de la banda sin la participación de Sandy Pearlman en la producción, contó con la colaboración del escritor de ciencia ficción Michael Moorcock, quien compuso el tema "The Great Sun Jester", basado en su novela "The Fireclown". 
Está compuesto por estas nueve canciones:
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"Cultösaurus Erectus"
Este es su séptimo álbum de estudio, fue publicado el 14 de junio de 1980. Este disco marcó un regreso del grupo a un sonido más duro, tras el anterior, una vez más el escritor británico Michael Moorcock colaboró con su pluma en el tema, "Black Blade", acerca de la espada del antihéroe Elric de Melniboné, famoso personaje creación del autor. La imagen de la portada, titulada "Behemoth's World", es obra del artista Richard Clifton-Dey. 
Está compuesto por estas nueve canciones:
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"Fire Of Unknown Origin"
Este es su octavo álbum de estudio, fue publicado el 18 de julio de 1981. Su single "Burnin' for You", el cual escaló hasta el "Top 40" americano, mientras que el álbum llegó al puesto N.º 24 del Billboard 200. Este sería el último disco de Blue Öyster Cult con su formación original, ya que Albert Bouchard sería expulsado durante la gira de presentación. La ilustración de portada pertenece al artista Greg Scott. 
Está compuesto por estas nueve canciones:
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"The Revölution By Night"
Este es su noveno álbum de estudio, fue publicado el 28 de noviembre de 1983. Sus temas "Shooting Shark" y "Take Me Away", recibieron una gran acogida en las emisoras de radio. Es el primer álbum de estudio sin la formación original, tras el alejamiento de Albert Bouchard (batería), quien es reemplazado aquí por Rick Downey. 
Está compuesto por estas nueve canciones:
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"Club Ninja"
Este es su décimo álbum de estudio, fue publicado el 22 de diciembre de 1985. Es el único álbum de Blue Öyster Cult sin el teclista Allen Lanier, quien fue reemplazado para la ocasión por el sesionista Tommy Zvoncheck, mientras que Jimmy Wilcox se hizo cargo de la batería. vendió unas 175.000 copias, quedando muy lejos de alcanzar el certificado "oro" en los Estados Unidos, por ello su discográfica lo consideró un fracaso. 
Está compuesto por estas nueve canciones:
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"Imaginos"
Este es su decimoprimer álbum de estudio, fue publicado el 18 de julio de 1988. Sus letras son obscuras, con frecuentes alusiones históricas, siendo todo esto aún objeto de especulaciones, tanto por parte de críticos como de fanes. El álbum recibió muy buenas críticas, aunque las ventas no fueron las esperadas, marcando el fin del contrato del grupo con el sello Columbia/CBS, reduciéndose de aquí en adelante su producción discográfica al mínimo. 
Está compuesto por estas nueve canciones:
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"Curt Classic"
Este es su decimosegundo álbum de estudio, fue publicado el 24 de junio de 1994. El disco consiste en regrabaciones de viejos clásicos del grupo, con un sonido de los años 90. Este álbum fue reeditado dos veces, una como "Champions of Rock" en 1996 y otra como "E.T.I. Revisited" en 2004. 
Está compuesto por estas catorce canciones:
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"Heaven Forbid"
Este es su decimotercer álbum de estudio, fue publicado el 2 de marzo de 1998. Este trabajo fue el primer álbum del grupo con material nuevo en diez años (sin contar la banda de sonido de la película "Bad Channels", de 1992), y contó con la colaboración del escritor cyberpunk John Shirley en varias letras. 
Está compuesto por estas once canciones:
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"Curse Of The Hidden Mirror"
Este es su decimocuarto álbum de estudio, fue publicado el 22 de agosto de 2001. El único sencillo del disco fue el pobremente recibido "Pocket", las escasas ventas del álbum llevaron a la compañía a cancelar el contrato con la banda, que no ha editado un nuevo disco de estudio desde entonces. Al igual que en el disco anterior, el escritor cyberpunk John Shirley volvió a colaborar con las letras en varios temas. 
Está compuesto por estas once canciones:
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"The Symbol Remains"
Este es su decimoquinto álbum de estudio, fue publicado el 9 de octubre de 2020. El título de este disco proviene de una letra de la canción "Shadow of California" de su álbum de 1983, "The Revölution by Night". El álbum ingresó a la lista de álbumes Billboard 200 en el puesto n° 192. 
Está compuesto por estas catorce canciones:
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