jueves, 31 de octubre de 2024

EMERSON, LAKE & PALMER, Todo sobre ellos

 

Esta fue una banda de rock formada en Londres en 1970, la cual era también conocida como ELP,  alcanzó su mayor popularidad en la década de 1970, vendiendo más de 35 millones de discos y realizando multitudinarios conciertos. 

Este trio estaba compuesto por tres conocidos músicos de la escena británica, Keith Noel Emerson (teclados), Gregory Stuart Lake "Greg" (voz, bajo y guitarra)  y Carl Fredrick Kendall Palmer (batería). 

La espectacularidad de sus grabaciones y presentaciones les pusieron a la altura de las grandes bandas de su época. El trío, al mismo tiempo, preparó el camino a otras bandas progresivas para la difusión del género, pasando de una especie de gueto musical a convertirse en un fenómeno radiofónico. 

Dentro de la explosión progresiva de la Gran Bretaña de finales de los años 60, el trío Emerson, Lake & Palmer se convirtió en uno de los nombres más significativos y de mayor éxito comercial del virtuoso estilo caracterizado por la amalgama entre rock, jazz y música clásica que ponía de manifiesto el talento instrumental de sus protagonistas. 

Con tal espléndido currículum era lógico que la nueva banda atrajera la atención tanto de la prensa como del público, quienes pudieron contemplarles en vivo en el célebre Festival de la Isla de Wight celebrado en el 29 de agosto del año 1970, cuatro días después de su debut oficial en Plymouth. 

En 1979 se separaron y cada uno ejercería diferentes proyectos en la industria musical. Greg Lake inició una carrera en solitario que resultó ser bastante exitosa, Keith Emerson se dedicó a grabar música para filmes y algún que otro proyecto personal, mientras que Carl Palmer se unió al grupo Asia. 

Keith Emerson se suicidó en Santa Mónica (California), disparándose en la cabeza el 10 de marzo del año 2016, a los 71 años. Y Greg Lake murió a causa de un cáncer el 7 de diciembre de año 2016, a los 69 años. 

Les dejo a continuación sus siete álbumes de estudio que nos dejaron grabados, para que los conozcan y escuchen sus canciones, si así lo desean.

¡Que disfruten con su música!

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"Emerson, Lake & Palmer"
Este es su primer álbum de estudio, fue publicado el 20 de noviembre de 1970. Es un álbum que encontró fuerte apoyo comercial entre los seguidores del rock progresivo, quienes elevaron al disco hasta el puesto 4 en las listas de ventas británicas y al 16 en los Estados Unidos. 
Está compuesto por estas seis canciones:
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"Tarkus"
Este es su segundo álbum de estudio, fue publicado el 14 de junio de 1971. El cual alcanzó en el Reino Unido el número 1 y en los Estados Unidos el número 9. Su sonido se presentaba más elaborado y complejo, más virtuoso que su álbum anterior. 
Está compuesto por estas siete canciones:
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"Trilogy"
Este es su tercer álbum de estudio, fue publicado el 6 de julio de 1972, el cual es uno de sus álbumes más destacados, recogiendo de nuevo grandes logros a nivel comercial que les llevó hasta el lugar número 2 en las listas británicas. En este álbum están contenidas algunas de las mejores canciones de la banda, incluyendo la balada acústica "From the Beginning", que fue un éxito masivo en los rankings. 
Está compuesto por estas nueve canciones:
"Brain Salad Surgery"
Este es su cuarto álbum de estudio, fue publicado el 7 de diciembre de 1973, está considerado uno de los mejores álbumes del grupo, y uno de los más relevantes del género. 
Está compuesto por estas ocho canciones:
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"Works, Volume 1"
Este es su quinto álbum de estudio, fue publicado el 25 de marzo de 1977. Este doble álbum fue repartido por los tres integrantes del grupo en una cara del vinilo para cada uno y en orden alfabético, y la final para los tres juntos. Quizás este es el álbum donde la banda más da a notar ese individualismo que demostró a lo largo de toda su carrera. 
Está compuesto por estas catorce canciones:
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"Works, Volume 2"
Este es su sexto álbum de estudio, fue publicado el 10 de noviembre de 1977. Es una secuela del primer volumen, que se había editado también ese mismo año, aunque a diferencia de aquel, que era doble, este consta de un solo disco. No fue más que una colección de oscuros lados B y algunos temas de hacía cuatro años. 
Está compuesto por estas doce canciones:
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"Love Beach"
Este es su séptimo álbum de estudio, fue publicado el 10 de noviembre de 1978. Fue su último álbum de estudio antes de su separación al año siguiente de 1979. 
Está compuesto por estas siete canciones:
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miércoles, 30 de octubre de 2024

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA "ELO", Todo sobre ellos

 

Esta es una banda de rock creada en Birmingham (Inglaterra) en 1970, aunque sus primeros pasos se dieron en 1971, tras la disolución del grupo "The Move", ya que tres de sus músicos, Roy Wood, Jeff Lynne y Bev Bevan decidieron entonces formar otra banda, la ELO (Electric Light Orchestra). Su propósito original era combinar elementos de música clásica con rock, utilizando instrumentos como violines, violonchelos y sintetizadores para crear un sonido único que mezclara la música orquestal con el rock contemporáneo. 

El primer concierto de la ELO tuvo lugar el 16 de abril de 1972 en el Greyhound Pub de Surrey (Inglaterra) e incluyó la participación de los violonchelistas Mike Edwards y Hugh McDowell, del bajista Richard Tandy y del violinista Wilfred Gibson. Sin embargo, esta formación no duró mucho tiempo, ya que Andy Craig abandonó el grupo y al poco tiempo Wood y Lynne comenzaron a sufrir tensiones debido a problemas con el representante y con una gira insatisfactoria por Italia, donde los instrumentos de cuerda no podían escucharse. 

Debido a ello, Wood, Hunt y McDowell abandonaron el grupo durante las sesiones del segundo álbum y fundaron el grupo Wizzard. A pesar de las predicciones de la prensa musical de que el grupo no funcionaría sin Wood, al haber sido la fuerza impulsora en su creación, Lynne comenzó a dirigir el grupo, al cual añadió al bajista Mike de Albuquerque y al violonchelista Colin Walker. 
La nueva formación de la ELO debutó en el Reading Festival de 1972, donde el uso de pick-ups en los instrumentos de cuerda permitió darles una amplificación apropiada en el escenario.

A lo largo de su carrera vendió más de 50 millones de discos a nivel mundial y se consolidó como una de las bandas más innovadoras de su época. La dirección creativa de Jeff Lynne, quien asumió el liderazgo tras la salida de Roy Wood en 1972, llevó al grupo a experimentar con nuevos estilos y técnicas de grabación, lo que les permitió mantenerse relevantes durante años. 

En su historia, la ELO ha sufrido continuos cambios en su formación, rotando un gran número de músicos, siempre bajo la estrella de Jeff Lynne, el líder del grupo. Este decidió disolver el grupo en 1986, aunque algunos de los músicos de la primera época han realizado algunos trabajos en común bajo el nombre "The Electric Light Orchestra Part II". 

Su discografía consta de catorce álbumes de estudio, seis álbumes en directo, más de una treintena de recopilatorios y cuarenta y cinco sencillos, a lo largo de su existencia. A continuación les dejo sus catorce álbumes de estudio para que los conozcan y escuchen sus temas, si así lo desean. 

¡Que disfruten con su música!

"The Electric Light Orchestra"
Este es su primer álbum de estudio, fue publicado el 11 de diciembre de 1971. Su publicación en Estados Unidos se hizo con el título de "No Answer". El diseño de la portada fue realizado por el grupo colectivo de diseño gráfico Hipgnosis. 
Está compuesto por estas nueve canciones: 
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"ELO 2"
Este es su segundo álbum de estudio, fue publicado el 9 de febrero de 1973. Las cinco canciones que conforman ELO 2 tienen una mayor duración con respecto a las habituales canciones del formato rock, e incluyen una instrumentación orquestal que crea un sonido más denso y complejo. 
Está compuesto por estas cinco canciones: 
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"On the Third Day"
Este es su tercer álbum de estudio, fue publicado el 21 de noviembre de 1973. Supuso el primer trabajo del grupo en no entrar en la lista de discos más vendidos del Reino Unido. Sin embargo, el álbum alcanzó el puesto 52 en la lista estadounidense Billboard 200, superando la posición alcanzada por el anterior. 
Está compuesto por estas nueve canciones:
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"Eldorado"
Este es su cuarto álbum de estudio, fue publicado el 10 de septiembre de 1974. Este disco marcó el primer trabajo en el que Jeff Lynne contrató a una orquesta, pues hasta entonces, él había doblado y sobregrabado chelos y violines. Su portada fue diseñada por John Kehe, y procede de una imagen de la película, El mago de Oz, con unos zapatos rojos que porta Dorothy en el minuto 77, la imagen está vista en espejo y ampliada respecto de la original. 
Está compuesto por estas diez canciones:
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"Face the Music"
Este es su quinto álbum de estudio, fue publicado el 1 de septiembre de 1975 en Estados Unidos y el 14 de noviembre de 1975 en Inglaterra. En los Estados Unidos, el álbum llegó al puesto ocho de la lista Billboard 200, superando las ventas de su predecesor, y fue certificado como disco de platino por la RIAA al superar el medio millón de copias vendidas en el país. 
Está compuesto por estas ocho canciones:
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"A New World Record"
Este es su sexto álbum de estudio, fue publicado el 11 de septiembre de 1976. Este fue uno de sus trabajos más exitosos. Alcanzó el primer puesto de las listas de discos más vendidos de países como Australia, Canadá y Suecia.​ En los Estados Unidos, el álbum llegó al puesto cinco de la lista Billboard 200 y fue certificado como disco de platino por la RIAA, mientras que en el Reino Unido alcanzó la posición seis en la lista UK Albums Chart y fue también certificado como platino por BPI. 
Está compuesto por estas nueve canciones:
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"Out of the Blue"
Este es su séptimo álbum de estudio, fue publicado el 3 de octubre de 1977. Jeff Lynne compuso el álbum al completo en menos de tres semanas y medias durante un repentino estallido de creatividad, mientras estaba recluido en un chalet alquilado de los Alpes suizos. 
Está compuesto por estas diecisiete canciones:
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"Discovery"
Este es su octavo álbum de estudio, fue publicado el 1 de junio de 1979. Supuso el primer álbum de la banda en conseguir el primer puesto en la lista británica UK Albums Chart, entrando directamente en dicha posición y permaneciendo en ella durante cinco semanas. 
Está compuesto por estas nueve canciones:
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"Time"
Este es su noveno álbum de estudio, fue publicado el 1 de julio de 1981. Es un álbum conceptual que relata la historia de un hombre que es transportado por viajeros del tiempo hasta finales del siglo XXI. Una vez allí, queda maravillado por las visiones futuristas de la humanidad, pero al mismo tiempo se siente preocupado por el tiempo en el que vivía, donde ha dejado a la mujer que ama. 
Está compuesto por estas trece canciones:
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"Secret Messages"
Este es su décimo álbum de estudio, fue publicado el 1 de junio de 1983. Fue el último álbum que contó con el bajista Kelly Groucutt, así como con Louis Clark y verdaderos instrumentos de cuerda, y también con la reaparición del violinista Mik Kaminski, tras su última incursión en la banda con el álbum en 1977. 
Está compuesto por estas diez canciones:
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"Balance of Power"
Este es su undécimo álbum de estudio, fue publicado el 3 de marzo de 1986. Fue el último álbum de estudio de la banda durante un periodo de quince años, hasta la publicación del siguiente en 2001. Durante este tiempo, el bajista Kelly Groucutt fue despedido, quedando reducido el grupo como trío. 
Está compuesto por estas diez canciones:
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"Zoom"
Este es su duodécimo álbum de estudio, fue publicado el 12 de junio de 2001. El álbum, el primero del grupo en quince años desde el anterior, es en realidad un trabajo en solitario de Jeff Lynne con la colaboración de artistas invitados, entre ellos George Harrison y Ringo Starr. 
Está compuesto por estas trece canciones:
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"Alone in the Universe"
Este es su decimotercer álbum de estudio, fue publicado el 13 de noviembre de 2015. El álbum, acreditado a Jeff Lynne's ELO, es el primero con material original del grupo desde el lanzamiento de Zoom en 2001 y el segundo desde la desintegración de la formación original en 1986. 
Está compuesto por estas diez canciones:
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"From Out of Nowhere"
Este es su decimocuarto y último álbum de estudio, fue publicado el 1 de noviembre de 2019. Es también acreditado a Jeff Lynne's ELO, y fue grabado en su mayoría por el propio Lynne, que toca todos los instrumentos. 
Está compuesto por estas diez canciones:
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lunes, 28 de octubre de 2024

THE DOORS, Todo sobre ellos

 

Esta fue una banda de rock fue formada cuando Jim Morrison y Ray Manzarek se conocieron en las playas de Venice, en Los Ángeles (California), en julio de 1965. Fascinado por las letras de Morrison cuando éste le canta el tema "Moonlight Drive", Ray Manzarek decide formar una banda y reclutan a John Densmore en la batería y a Robby Krieger a la guitarra. El nombre que eligieron para  el grupo, "The Doors", proviene de un verso del escritor Aldous Huxley y su libro The Doors of Perception. Este nombre reflejaba la mentalidad y la exploración de nuevas dimensiones artísticas que caracterizaban a la banda desde sus inicios. 

The Doors se diferenciaba de muchos grupos de rock de la época, porque no usaban un bajo en concierto, enfatizando también el hecho de haber sido influenciados por diferentes grupos de rock de la época, así como el destacado género blues. En vez de esto, Manzarek tocaba las melodías del bajo con la mano izquierda en su novedoso piano Fender Rhodes, una nueva versión del ya conocido piano Fender Rhodes, y las melodías del órgano con la mano derecha. Sin embargo, el grupo usó algunos bajistas en sus grabaciones de estudio, entre ellos Jerry Scheff, quien tocó luego en más de 1,100 conciertos para Elvis Presley (de 1969 hasta su muerte en 1977), así como Doug Lubahn, Harvey Brooks, Kerry Magness, Lonnie Mack y Ray Neapolitan. 

Canciones como "Light My Fire", "Break on Through (To the Other Side)", "Riders on the Storm", o "People Are Strange" se convirtieron en himnos de la contracultura de los años 60. 

Aunque Morrison recibía gran parte de la atención, incluyendo su imagen en las carátulas de los discos, para él era categórico que todos los miembros de la banda debían recibir igual reconocimiento. 

Jim Morrison falleció el 3 de julio de 1971, en París, y su muerte marcó el fin de una era en la historia de los Doors. La banda desapareció tras la prematura muerte de su líder. Pero a pesar de su corta carrera, The Doors dejaron un legado perdurable y continúan siendo una influencia fundamental en la historia del rock. 

Entre 1965 y 1971 su formación original publicó seis discos de estudio, entre ellos y sus electrizantes escenas en directo les valieron para ocupar un lugar privilegiado en la historia, no solo del Rock Americano, sino de la música y de la cultura popular. 

Gracias, entre otras cosas, al liderazgo del carismático Jim Morrison, The Doors alcanzaron el éxito más masivo. Décadas después de su muerte se han seguido vendiendo millones de discos y se han seguido publicando recopilatorios y documentales que han convertido a Morrison y a la banda en figuras de culto. 

Su discografía la componen: nueve álbumes de estudio, veinte álbumes en vivo y dieciséis álbumes recopilatorios. A continuación les dejo sus nueve álbumes de estudio, seis de sus cuatro miembros originales, y tres publicados después del fallecimiento de Jim Morrison, por sus otros tres miembros restantes. 

¡Que disfruten con su música!

"The Doors"
Este es su primer álbum de estudio, fue publicado el 4 de enero de 1967. Está considerado como uno de los mejores discos debut de la historia del rock. En sus canciones se mezclan con mucha naturalidad diversos géneros de la música de raíces americana, como el rock, el blues, el jazz e incluso la música clásica. "Light My Fire", fue el tema que les valió para arrasar en las listas de éxitos y elevar al grupo a la categoría de estrellas en tiempo récord. 
Está compuesto por estas once canciones:
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"Strange Days"
Este es su segundo álbum de estudio, fue publicado el 25 de septiembre de 1967. Este disco sigue en la misma línea que su álbum de debut, con música psicodélica de cierto carácter intelectual. Contiene entre otras el tema, "Moonlight Drive", que fue una de las primeras canciones escritas por Jim Morrison para el grupo. 
Está compuesto por estas diez canciones:
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"Waiting for the Sun"
Este es su tercer álbum de estudio, fue publicado el 3 de junio de 1968. Fue el primero en alcanzar el número uno en ventas, así como, "Hello, I Love You" fue su segundo sencillo número uno. También se convirtió en el primer álbum exitoso en el Reino Unido, donde alcanzó el nº16 en las listas. Este álbum ha sido criticado por su sonido suave, que contrasta con la fuerza de las letras y con el sonido tenso que había hecho famosa a la banda. 
Está compuesto por estas once canciones:
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"The Soft Parade"
Este es su cuarto álbum de estudio, fue publicado el 18 de julio de 1969. No tuvo tanto éxito como los anteriores, quizá debido a un sonido algo diferente. La integración de instrumentos de bronce y cuerdas y el mayor peso del guitarrista Robby Krieger en la gestación del disco son los motivos. Incluso así, mantiene el carácter intelectual que caracteriza a esta banda californiana. 
Está compuesto por estas nueve canciones:
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"Morrison Hotel"
Este es su quinto álbum de estudio, fue publicado el 9 de febrero de 1970. El cual marcó el regreso de la banda al fusión y el rock psicodélico tras la recepción fría de sus fanáticos al álbum anterior. La fotografía de la portada fue realizada el 17 de diciembre de 1969 por Henry Diltz y fue diseñada por Gary Burden. 
Está compuesto por estas once canciones: 
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"L. A. Woman"
Este es su sexto álbum de estudio, fue publicado el 19 de abril de 1971. Es un disco casi exclusivamente de blues, un estilo que en trabajos anteriores no había sido más que una influencia, aunque cada vez más marcada y ya predominante en el anterior. Este fue el último álbum que grabó el cantante Jim Morrison, ya que falleció tres meses después. 
Está compuesto por estas diez canciones: 
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"Other Voices"
Este es su séptimo álbum de estudio, fue publicado el 9 de octubre de 1971. Es el primero con la ausencia de Jim Morrison. Los restantes tres miembros de la banda decidieron seguir adelante con este proyecto y se reagruparon para lanzarlo, apenas tres meses después de la repentina y desconcertante muerte de su líder. 
Está compuesto por estas ocho canciones: 
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"Full Circle"
Este es su octavo álbum de estudio, fue publicado el 15 de julio de 1972. El segundo después de la muerte de su líder, Jim Morrison, y también el último como un trío.
Está compuesto por estas nueve canciones: 
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"An American Prayer"
Este es su noveno y último álbum de estudio, fue publicado el 10 de noviembre de 1978, este que les dejo es la versión remasterizada de 1995. Seis años después de que la agrupación se separara, los miembros que seguían vivos se reunieron y grabaron música para acompañar los poemas de Jim Morrison, que habían sido registrados anteriormente en una sesión de 1970. Las letras son semi-autobiográficas, y a veces proféticas, incluyendo desde críticas de la época hasta visiones de la vida después de la muerte. 
Está compuesto por estas veintitrés canciones: 
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