jueves, 13 de mayo de 2021

LOS PEKENIKES

 


Los Pekenikes nacieron en 1959, integrado por cantantes y músicos españoles, colombianos y filipinos, formado por algunos alumnos del Instituto Ramiro de Maeztu de Madrid, liderados por los hermanos Alfonso y Lucas Sainz.
Por la banda han pasado múltiples personalidades del pop de los años 1960 como Juan Pardo, Junior, Eddy Guzmán, Felipe Alcover, Pepe Barranco, los ya nombrados hermanos Alfonso y Lucas Sainz, Tony Luz, Pablo Argote, Pepe Nieto, Jorge Matey, Félix Arribas, Vicente Gasca, Ignacio Martín Sequeros, Salvador Domínguez, Álvaro Serrano Calderón, Pedro Luis García Vega e incluso Luis Eduardo Aute. El grupo comenzó contando con un vocalista en sus filas, realizando versiones en castellano de temas de rock and roll anglosajón y adaptando a ese estilo algunas canciones tradicionales españolas. Pero, tras el éxito de su versión de "Los cuatro muleros", a mediados de los años 1960, optaron por conformarse como un grupo dedicado exclusivamente al rock instrumental.
En junio de 1965 fueron teloneros de The Beatles en el concierto ofrecido en la plaza de las Ventas de Madrid tras el desembarco del grupo originario de Liverpool en España.
Su primer gran álbum instrumental data del año 1966 y en él se recogen grandes éxitos como "Lady Pepa", "Frente a Palacio" o "Hilo de Seda", entre otros. Otros temas célebres de su carrera musical lo conforman "Robin Hood", "Ritmo de Concierto", "Embustero y Bailarín", "Sombras y Rejas", "Arena Caliente",  "Cerca de las Estrellas" o "Palomitas de Maíz", versión del tema de 1969 "Popcorn", original del estadounidense de origen alemán Gershon Kingsley, fue el último de sus grandes éxitos, ya en 1972.
La calidad interpretativa de muchas de sus piezas, así como los arreglos empleados, hacen de este grupo uno de los más importantes del pop español de todos los tiempos. 

En el especial Nochevieja de TVE
titulado ¡Felices 70!, el 31 de diciembre de 1969
interpretando varios de sus éxitos.


Un 19 de marzo de 1959 nace oficialmente el grupo PEKENIKES
que sin interrupción sigue en activo
hasta hoy, y ya son 61 años.
Aquí se recogen algunas de sus actuaciones
en diferentes décadas.

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Su discografía en álbumes de larga duración (LPs), 
está compuesta por estos 12 álbumes de estudio 
y estos 3 álbumes recopilatorios:

Álbumes de Estudio

"Los Pekenikes" - 1966

Está compuesto por el total de estas doce canciones:


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"Los Pekenikes II" - 1967 

Está compuesto por el total de estas doce canciones:

 "Alarma" - 1969 

Está compuesto por el total de estas once canciones: 


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"Ss. Ss. Ss. Q. E. S. M." - 1971

Está compuesto por el total de estas once canciones:


"Los Pekenikes (El coche)" - 1972 

Está compuesto por el total de estas quince canciones:

"Popcorn" - "Crestas de Oro" - "Polychronius" - "Pasadoble Alcañiz" - "El Sueño de Deborah" - "Nobles contra villanos" - "Kripton Beat" - "Polución" - "Cueva de Lágrimas" - "Fiesta en la Corte" - "Bossa para los 7 enanitos" - "El Valor de 6 penikes" - "Dos dias en Ruele Bruyere" - "Recordando aquel otoño" - "Soldaditos de Plomo". 

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"Saltamontes" - 1973 

Está compuesto por el total de estas diez canciones:

"Kaskarrabias" - "Cadena de rosas" - "La Marcha del saltamontes" - "Paraiso para un águila" - "Mi mundo es de Isabel" - "Ole Ali" - "La luz de una vela en la atalaya" - "Musical 2.000" - "Puente de metal" - "Valle de cristal". 

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"Los Pekenikes III" - 1975

Está compuesto por el total de estas diez canciones:

Fantasia de cristal" - "Kheops" - "El Bufón" - "Tia Ursula" - "Sinfonia del cuco" - "Antes y ahora" - "Cachivache" - "Mercaderes en Babilonia" - "Que triste se quedó Maria" - "Cielo rojo sobre el Golan". 

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"Cachimba" - 1977 

Está compuesto por el total de estas nueve canciones:

"Lo nuevo de Los Pekenikes" - 1978 

Está compuesto por el total de estas siete canciones:

"El caballo de Sam" - "Requiem para un indio" - "Más allá de las montañas" - "Rasgos" - "Mezquita de Mohamed" - "El faro de Dali" - "Regreso a la Ciudad". 

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"Scanner" - 1984 

Está compuesto por el total de estas ocho canciones:

"Sacude tu Cuerpo" - "Metrometro" - "Jaqueca" - "Chico raro" - "Rodando,  rodando" - "Zorongo" - "Viento del sur" - "Marea Andaluza". 

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"Tren a Memphis" - 1986 

Está compuesto por el total de estas ocho canciones: 


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"Diáspora" - 1996 

Está compuesto por el total de estas doce canciones:

"Dolores" - "Juego de niños" - "De modo que te vas" - "Viajes" - "Sobre el rompeolas" - "Luz de Doñana" - "Diáspora" - "Shimba" - "Mequetrefe" - "Papsy" -
 "Azul" - " What'd I say". 

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Álbumes Recopilatorios

"Lo Mejor de Los Pekenikes" - 1973

Está compuesto por el total de estas trece canciones:


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"Grandes éxitos de los Pekenikes" - 1975 

Está compuesto por el total de estas diez canciones:


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miércoles, 12 de mayo de 2021

El FESTIVAL DE EUROVISION, TODO SOBRE EL

 


El Festival de la Canción de Eurovisión es un concurso televisivo de carácter anual, en el que participan intérpretes representantes de las televisiones (en su mayoría públicas) cuyos países son miembros de la Unión Europea de Radiodifusión.
Este festival ha sido transmitido cada año desde 1956, siendo el programa de televisión más antiguo que aún se transmite en el mundo, recibiendo en 2015 el récord Guinness como la competición musical televisiva más longeva del mundo.
Además, es el festival de la canción más grande en términos de audiencia, la que se ha estimado entre 100 y 600 millones internacionalmente, ya que este evento es transmitido en todo el mundo, incluso en países que no participan en el mismo.
De hecho es históricamente conocido por ser promotor de música pop, sin embargo, algunos años se han presentado en el festival varios temas pertenecientes a otros géneros, como árabe, dance, tango, reguetón, heavy metal, pop-rap, punk, rock, electrónica, entre otros.

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Su Historia 


Canciones, País y Cantantes ganadores

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CANCIONES GANADORAS DEL FESTIVAL DE EUROVISION



Ganar el festival de Eurovisión proporciona una oportunidad única al artista ganador para sacar provecho de su éxito y de la publicidad obtenida para hacer despegar su carrera internacional, sin embargo, a lo largo de la historia del festival pocos participantes se han convertido en estrellas mundiales. 
El ganador de Eurovisión más notable, cuya carrera fue lanzada a la cima después de su victoria es ABBA, que ganó el festival por Suecia en 1974 con el tema "Waterloo", después de su triunfo, ABBA se convertiría en uno de los grupos más exitosos de la historia. Otra ganadora notable, que subsecuentemente alcanzaría la fama internacional, es Céline Dion, quien ganó el festival de 1988 por Suiza con el tema "Ne partez pas sans moi", aunque el despegue de su carrera internacional como cantante no se suele asociar directamente con su triunfo en el festival.

GANADORES: 

1956 -Suiza - Lys Assia 

1957 - Países Bajos - Corry Brokken 

1958 - Francia - André Claveau 

1959 - Países Bajos - Teddy Scholten 

1960  - Francia - Jacqueline Boyer 

1961 - Luxemburgo - Jean-Claude Pascal 

1962 - Francia - Isabelle Aubret 

1963 - Dinamarca - Grethe Jørgen Ingmann 

1964 - Italia - Gigliola Cinquetti 

1965 - Luxemburgo - France Gall 

1966 - Austria - Udo Jürgens 

1967 - Reino - Unido - Sandie Shaw 

1968 - España - Massiel 

1969 - España - Salomé 

1969 - Francia - Frida Boccara 

1969 - Países Bajos - Lenny Kuhr 

1969 - Reino Unido - Lulu 

1970 - Irlanda - Dana 

1971 - Mónaco - Séverine 

1972 - Luxemburgo - Vicky Leandros 

1973 - Luxemburgo - Anne-Marie David 

1974  - Suecia - ABBA 

1975  - Países Bajos - Teach-In 

1976 - Reino Unido - Brotherhood of Man 

1977 - Francia - Marie Myriam 

1978 - Israel - Izhar Cohen and the Alphabeta 
 
1979 -Israel - Milk and Honey 

1980 - Irlanda - Johnny Logan 

1981 - Reino Unido - Bucks Fizz 

1982 - Alemania - Nicole 

1983 - Luxemburgo - Corinne Hermès 

1984 - Suecia - Herrey's 

1985 - Noruega - Boddysocks! 

1986 - Bélgica - Sandra Kim 

1987 - Irlanda - Johnny Logan 

1988 - Suiza - Céline Dion 

1989 - Yugoslavia - Riva 

1990 - Italia - Toto Cutugno 

1991 - Suecia - Carola 

1992 - Irlanda - Linda Martin 

1993 - Irlanda - Niamh Kavanagh 

1994 -Irlanda - Paul Harrington, Charlie McGettigan 

1995 - Noruega - Secret Garden 

1996 - Irlanda - Eimear Quinn 

1997 - Reino Unido - Kathrina & The Waves 

1998 - Israel - Dana International 

1999 - Suecia - Charlotte Nilsson 

2000 - Dinamarca - Olsen Brothers 

2001 - Estonia - Tanel Padar, Dave Bentonm, 2XL "Everybody"

2002 - Letonia - Marie N 

2003 - Turquía - Sertab Erener 

2004 - Ucrania - Ruslana 

2005 - Grecia - Helena Paparizou 

2006 - Finlandia - Lordi 

2007 - Serbia - Marija Serifovic 

2008 - Rusia - Dima Bilan 

2009 - Noruega -Alexander Rybak 

2010 - Alemania - Lena 

2011 - Azerbaiyán - Ell/Nikki 

2012 - Suecia - Loreen 

2013 - Dinamarca - Emmelie de Forest 

2014 - Austria - Conchita Wurst 

2015 - Suecia - Måns Zelmerlöw 

2016 - Ucrania - Jamala 

2017 - Portugal - Salvador Sobral 

2018 - Israel - Netta 
"Toy" 

2019 - Paises Bajos - Duncan Laurence 
"Arcade" 

2020 - No hubo festival 

2021 - Italia - Máneskin 

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martes, 11 de mayo de 2021

VICTOR JARA, Todo sobre él

 

Víctor Lidio Jara Martínez nació el 28 de septiembre de 1932, fue un músico, cantautor, profesor, escritor, y director de teatro chileno, su figura es un referente internacional de la canción protesta, aunque él nunca se sintió del todo identificado con esa definición, sin duda fue uno de los más emblemáticos del movimiento músico-social llamado Nueva Canción Chilena, y uno de los pilares en la música latinoamericana.
Su lugar de nacimiento es controvertido, ya que algunas fuentes señalan que nació en el pueblo de San Ignacio, que formaba parte del entonces departamento de Bulnes, pero otras fuentes señalan el pueblo de Quiriquina, uno de los cuatro pueblos de la comuna de San Ignacio.
En cualquier caso, habría nacido dentro de la provincia de Ñuble, luego, de pequeño, se habría trasladado con su familia a Lonquén.
Nació en el seno de una familia de campesinos caracterizada por un arraigado folclore. Su padre, Manuel Jara, se dedicaba a las tareas del campo, y su madre, Amanda Martínez, originaria del sur de Chile, además de dedicarse a las labores domésticas, tocaba la guitarra y cantaba. Víctor tenía cuatro hermanos: María, Georgina (Coca), Eduardo (Lalo) y Roberto.
Por causa de las necesidades familiares, Víctor se vio obligado desde niño a ayudar a la familia en los trabajos del campo, e influenciado por su madre, tomó también contacto a temprana edad con la música, además de asistir al colegio, posteriormente la familia se trasladó a la población Los Nogales, donde coincidieron con Julio y Humberto Morgado, compañeros de Víctor en la escuela primaria, la familia Morgado proporcionó a Víctor, quien abandonó sus estudios, un trabajo en una fábrica de muebles, ayudando al padre de sus compañeros en su trabajo de transportista.
Cuando contaba con 15 años, falleció su madre, lo que significó la disolución del núcleo familiar, ingresó en el Seminario Redentorista de San Bernardo, donde pasó algo más de un año y que abandonó por falta de vocación.
En 1953, a los veintiún años, formó parte del Coro de la Universidad de Chile, participó en el primer montaje de "Carmina Burana" e inició su trabajo de recopilación e investigación folklórica, y tres años después, comenzó a formar parte de la Compañía de Mimos de Noisvander.
Entre 1956 y 1962 estudió Actuación y, posteriormente Dirección en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, participó, como alumno, en diversas producciones de la Compañía del Instituto de Teatro de la misma Universidad. Durante 1957, se integró al conjunto de Cantos y Danzas Folklóricas "Cuncumén", creado a raíz de unos cursos de temporada dictados por Margot Loyola. Tuvo, también, sus primeros contactos con Violeta Parra, quien lo incitó a seguir cantando.
A los veintisiete años, tuvo su primera experiencia en Dirección Teatral: dirigió "Parecido a la Felicidad" de Alejandro Siveking, viajó con la obra por Argentina, Uruguay, Venezuela y Cuba. En este mismo año grabó para el sello Emi-Odeón, cantando como solista del "Cuncumén", dos villancicos que le fueran entregados por Violeta Parra, en 1960 asistió en la Dirección a Pedro de la Barra en el montaje de "La Viuda de Apablaza" de Germán Luco Cruchaga, para el Ituch. Posteriormente, dirigió "La Mandrágora" de Maquiavelo, en 1961 y en calidad de Director Artístico del conjunto, viajó con el "Cuncumén" por Holanda, Francia, Unión Soviética, Checoslovaquia, Polonia, Rumania y Bulgaria.
Compuso "Paloma quiero contarte", canción que marcó el inicio de su trabajo de creación musical y poética. Además, fue Asistente de Dirección de Agustín Siré en el montaje de "La Madre de los Conejos" de Alejandro Sieveking. En 1962 dirigió "Animas de Día Claro" de Alejandro Sieveking para la compañía del Ituch.
Grabó "Paloma quiero contarte" y "La canción del minero", contenidas en el Lp "Folklore Chileno" del grupo "Cuncumén", entre 1963 y 1968 se desempeñó como Director de la Academia de Folklore de la Casa de la Cultura de Ñuñoa, entre 1963 y 1970 formó parte, también, del equipo estable de Directores del Instituto del Teatro de la Universidad de Chile, Ituch, en el año 1963 fue asistente de dirección de Atahualpa del Cioppo en el montaje de "El Círculo de Tiza" de Bertolt Brecht, para el Ituch, y ese mismo año dirigió: "Los Invasores" de Egon Wolf, para el Ituch: "Parecido a la Felicidad" de Alejandro Sieveking, para Canal 9 de Televisión de la Universidad de Chile, y "Dúo" de Raúl Ruiz, para la Compañía de Los Cuatro.
Trabajó como profesor de Actuación entre 1964 y 1967 en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, ese mismo año vuelve a montar "Animas de Día Claro" de Alejandro Sieveking con el Ituch y la llevó de gira por la Argentina, Uruguay y Paraguay, un año después compuso la música y dirigió la obra "La Remolienda" de Alejandro Sieveking, para el Ituch. 
Dirigió el montaje de "La Maña" de Ann Jellicoe, para el Ictus. Recibió el premio "Laurel de Oro" como mejor Director del año por el montaje de las dos obras señaladas y el premio de "La Crítica" del Círculo de Periodistas a "La mejor Dirección del Año", otorgado por el montaje de "La Maña".
Entre 1966 y 1969 fue Director Artístico del conjunto Quilapayún, y entre 1966 y 1970, actuó como solista en "La Peña de los Parra". En el año 1966: dirigió "La Casa Vieja" de Abelardo Estorino, para el Ituch. Asistió en la Dirección a William Oliver en el montaje de la obra "Marat Sade" de Peter Weiss, también para el Ituch.
En 1966 grabó su primer LP "La Remolienda" de Alejandro Sieveking, esta vez, para Canal 9 de Televisión de la Universidad de Chile. 1966 es además el año de la aparición de su primer Lp como solista, lo edita el sello "Arena" con el título "Víctor Jara", y un año después, es el sello Emi-Odeón el que edita el Lp "Víctor Jara" y "Canciones Folklóricas de América", junto a Quilapayún. En el ámbito teatral, monta nuevamente "La Remolienda".
Fue invitado a Inglaterra, en su calidad de Director Teatral, por el Consejo Británico. Le otorgan el premio de "La Crítica" por su dirección en la obra "Entretenimiento a Mr. Sloane" y el Disco de Plata del Sello Emi-Odeón. En 1969 llevó a cabo el montaje de la obra "Viet-rock" de Megan Terry, para el Ituch; y "Antígonas" de Sófocles para la Compañía de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica. Profesor invitado en dicha Escuela de Teatro.
Logró el Primer Premio en el "Primer Festival de la Nueva Canción Chilena" con el tema "Plegaria a un labrador". Le invitan a viajar a Helsinki para cantar en un Mitin Mundial de Jóvenes por Vietnam que se realiza en la capital de Finlandia. El sello Dicap edita su Lp "Pongo en tus manos abiertas". En los años 1972 y 1973, compuso la música de continuidad para Televisión Nacional de Chile.
En el transcurso de 1972 investigó y recopiló testimonios en la población "Hermida de La Victoria" los que forman parte de su Lp "La población" para el sello Dicap. Dirigió el homenaje a Pablo Neruda, en el Estadio Nacional, al regreso del poeta a Chile tras recibir el Premio Nobel.
Tomó parte, en 1973, de la campaña electoral parlamentaria, realizando conciertos en favor de los candidatos de la Unidad Popular. Dirigió y participó como cantante en un ciclo de programas de televisión en contra de la Guerra Civil y Fascismo, acogiendo el llamado hecho, en ese sentido, por Pablo Neruda. Realizó una gira de conciertos en Perú, patrocinado por el Instituto Nacional de Cultura de Lima. Trabajó en la grabación de sus últimas composiciones para 2 Lps que no alcanzaron a ser editados. Grabó el Lp "Canto por Travesura", recopilación del folklore picaresco de Chile, que no alcanzó a salir a la venta.
El 11 de septiembre de 1973 Jara partió hacia la Universidad Técnica del Estado, su lugar de trabajo, donde cantaría en la inauguración de una exposición, desde la cual se dirigiría al país el presidente Allende. Los militares rodean el recinto universitario ingresando en él el día siguiente, tomando detenidos a todos los profesores y alumnos que se encontraban en su interior.
Víctor Jara fue llevado al Estadio Chile y torturado. Muere acribillado el 13 o 14 de septiembre. Su cuerpo fue encontrado en la morgue como NN.
En 2001, más de 35.000 personas asistieron al concierto de homenaje que un grupo de artistas ofreció en el Estadio Nacional con motivo de cumplirse 69 años del nacimiento del cantautor. Los grupos Inti Illimani, Illapu y Gondwana, y el cantante Joe Vasconcellos dieron vida a la presentación, que se denominó "Con Víctor Jara siempre".
En junio de 2009 se exhumaron por orden judicial sus restos mortales para determina las causas de su muerte, y el 27 de noviembre de ese mismo año la Fundación Víctor Jara hizo público los resultados indicando que murió a consecuencia de múltiples fracturas por heridas de bala que provocaron un shock hemorrágico en un contexto de tipo homicida, y que fue golpeado y torturado destacándose más de treinta lesiones óseas producto de fracturas provocadas por heridas de proyectil y otras provocadas por objetos contundentes, diferentes a las heridas de bala.
Víctor Jara probablemente mostraría la sonrisa que siempre iluminaba su rostro si supiese que el estadio donde vivió sus últimas horas lleva ahora su nombre, y que los militares que lo torturaron y mataron finalmente rindieron cuentas con la justicia. 


Su último Concierto  grabado

En la Panamericana Televisión de Lima
el 17 de julio de 1973.


Su Discografía en Álbumes 

Víctor Jara compuso, grabó y editó una extensa obra musical, que tras su muerte en 1973 siguió expandiéndose a lo largo de todo el mundo, en especial en países de habla hispana, así como una extensa discografía póstuma que ha seguido creciendo hasta el día de hoy, como obras colectivas o álbumes recopilatorios. Las ediciones originales se hicieron todas en discos de vinilo, en álbumes de larga duración y en discos de 45 RPM, normalmente destinados a la promoción. Después de su muerte se han seguido publicando sus canciones y con la llegada de los discos compactos, los CD, que doblan la capacidad de grabación, se reeditaron los originales LP, combinando en ocasiones dos LP en un solo CD.

Álbumes de Estudio: 

Victor Jara - 1966 
Este es su primer álbum de estudio lanzado en Chile en 1966 y marcó el inicio formal de su carrera musical como solista, y está compuesto por el total de estas doce canciones:

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Canciones folclóricas de América - 1967
Este es un álbum en conjunto con la agrupación Quilapayún que fue lanzado en 1967, y corresponde al segundo álbum de estudio en la discografía de ambos y está compuesto por el total de estas trece canciones:

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Victor Jara - 1967 
Este es su tercer álbum de estudio como solista, lanzado originalmente en 1967, y está compuesto por el total de estas doce canciones: 

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Pongo en tus manos abiertas... - 1969 
Este es su cuarto álbum de estudio como solista, fue grabado durante 1969, ha sido reeditado en diversas ocasiones y en distintos países, cambiando en algunas versiones su nombre por el de Te recuerdo Amanda. 
Está compuesto por el total de estas doce canciones: 
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Canto Libre - 1970 
Este es su quinto álbum de estudio como solista, fue grabado durante 1970 y ha sido reeditado en diversas ocasiones y en distintos países, incluyéndose en él nuevas canciones, sin embargo, ha conservado su nombre íntegro, al contrario de los álbumes anteriores. Está compuesto por el total de estas trece canciones:

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El derecho a vivir en paz - 1971 
Este es su sexto álbum de estudio como solista, lanzado originalmente en abril de 1971, ha sido reeditado en diversas ocasiones y en distintos países, cambiando su nombre por el de "Levántate" y mira a la montaña. Está compuesto por el total de estas doce canciones: 

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La Población - 1972 
Este es su séptimo álbum de estudio lanzado en 1972, el cual es un álbum conceptual que gira en torno a la pobreza de los campamentos y los trabajadores de Chile, en abril de 2008, la edición chilena de la revista Rolling Stone situó a este álbum como el 17º mejor disco chileno de todos los tiempos. Está compuesto por el total de estas diez canciones: 

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Canto por travesura - 1973 
Este es su octavo álbum de estudio como solista, lanzado originalmente en septiembre de 1973, posee al menos una reedición, con el nombre "Desde Lonquén hasta siempre". Está compuesto por el total de estas doce canciones:

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Manifiesto - 1974 
Este fue su noveno álbum de estudio como solista, fue editado de manera póstuma en 1974, utilizando como base las grabaciones para el álbum "Tiempos que cambian", que había quedado inconcluso. Está compuesto por el total de estas doce canciones:

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Personalmente pienso que las canciones más hermosas de Víctor Jara, tras su dramático final, es imposible escucharlas sin que se te salten las lágrimas...........En tu recuerdo Víctor. 

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