La música es una parte esencial de todas las personas, ya que escuchar música no solo es una actividad que realizamos a solas, en nuestra vida cotidiana, sino que también es una herramienta para compartir y socializar. Y, cada vez más, nuevos artistas incursionan en distintos géneros y expanden el universo musical. ¡Vamos a conocerla!.
Los Truenos nacen en el año 1968, casi todos sus componentes eran de la barriada de Santa Marina, eran un grupo de amigos muy especial que tocaban la guitarra en el Parque Infantil y el Parque de Castelar, y se deciden a formar un grupo ( “conjunto”, pues así los llamábamos antes), que rompería la escena musical pacense por su forma de hacer y versionar las canciones que estonces despuntaban de la época.
Puede decirse de ellos que el primer grupo de rock “cañero” de garaje de la ciudad, no teniendo filtros y dando una aureola oscura y siniestra del proyecto.
La primera formación ensayaba en el Casco Antiguo de Badajoz, concretamente en la calle Céspedes que era la casa de Tomás "El Poeta" y más tarde en la calle Macón de la barriada de San Roque. Entonces el grupo estaba formado por José Tomás Andrade (bateria), Alberto (voz), Juan de Dios Caballero (guitarra), y Pepe Gomez (bajo). Su primera actuación ante el público fue en el Teatro López de Ayala junto a Los Rexon y Los Aukas, y ahí, ya se hicieron notar.
Si a alguien al principio le pareció que eran un plato de segunda, ellos demostraron en su debut que eran todo lo contrario., con un repertorio lleno de fuego e intensidad.
También eran conocidas sus actuaciones en directo en Radio Popular.
José Tomás deja el grupo en 1970 por el tema de los estudios, entrando en su lugar Manolo Bodes.
El grupo empieza a ensayar en una nave de la barriada de San Roque, donde montan un salón de baile que bautizan con el nombre del grupo, esto es guateques y ensayos todo a la vez, lo decoraron con motivos musicales, donde sus conciertos terminaban en una fiesta con el escenario lleno de colores de pintores y artesanos.
Entre los primeros Tomás “El Poeta” y para artista de la madera el entallador Eduardo Holguin.
Así fue como “El Salón Los Truenos” quedó marcado para siempre en letras de oro, en la mejor historia de la barriada.
Mi agradecimiento a Juan de Dios Caballero Martin, por la aportación de los datos y la imagen que componen esta página.
"Creedence Clearwater Revival" es el primer álbum estudio de la banda editado el 5 de Junio de 1968.
Está compuesto por ocho canciones y una de ellas: "Porterville" fue incluida en la banda sonora de la película de 2007 "Into the Wild".
Los componentes de la banda que contribuyeron a su grabación fueron los siguientes: Doug Clifford (bateria y bajo), Stu Cook (bajo y bateria), John Fogerty (guitarra principal y voz) y Tom Fogerty (guitarra ritmica y voz). La portada del álbum corrió a cargo de Laurie Clifford.
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"I Put a Spell on You" (Te lancé un hechizo) Fué escrita por Screaming' Jay Hawkins
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°° "Suzie Q" (Susie Q) Fué escrita por Dale Hawkins, Eleanor Broadwater y Stanley Lewis
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"Get Down Woman" (Ten cabeza mujer) Fué escrita por John Fogerty
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°° "Gloomy" (Deprimente) Fué escrita por John Fogerty
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°° "The Working Man" (El hombre trabajador) Fué escrita por John Fogerty
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°° "Ninety-Nine and a Half (Won't Do)" (99 y 1/2 (No basta)) Fué escrita por Steve Cropper, Eddie Floyd y Wilson Pickett
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°° "Porterville" (Porterville) Fué escrita por John Fogerty
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°° "Walk on the Water" (Caminar sobre las aguas) Fué escrita por John y Tom Fogerty
La banda de Creedence Crearwater Revival estaba formada por el cantante y guitarrista John Fogerty (nacido el 28 de mayo de 1945 en Berkeley, California), su hermano mayor Tom Fogerty (nacido el 9 de noviembre de 1941 en Berkeley, California) que se ocupaba de la guitarra rítmica, el bajista Stu Cook (nacido el 25 de abril de 1945 en Oakland, California) y el batería Doug Clifford (nacido el 24 de abril de 1945 en Palo Alto, California).
John Fogerty, Doug Clifford y Stu Cook eran compañeros de colegio y la primera vez que tocaron juntos fue en 1959 bajo el nombre de The Blue Velvets, con Tom Fogerty como vocalista, y llegaron a editar tres singles con este nombre. La andadura del cuarteto comenzó a finales de los 50 cuando crearon en la localidad de El Cerrito (un barrio de San Francisco), el conjunto llamado The Blue Velvets, que por esos momentos estaba liderado por Tom Fogerty.
The Blue Velvets comenzaron pronto a dominar los instrumentos, pues tras salir del instituto se pasaban horas y horas practicando en el garaje de la familia Fogerty. Ese dominio les sirvió para ir actuando por toda California en fiestas locales, generalmente rurales.
Su gran oportunidad les llegó cuando firmaron con el sello Fantasy Records en 1964, año en el que adoptaron el nombre de The Golliwogs. Por fin iban a grabar un disco con aspiraciones profesionales, estas composiciones irían firmadas por los dos hermanos Fogerty y en su mayoría estaban cantabas por Tom, que poseía una voz mucho más pop y suave que la fiera y vibrante de su hermano John, claves del éxito posterior de la Creedence.
Su primer sencillo como Golliwogs sería "Don't Tell Me No Lies", al que siguieron otros como "Where You Been", "You Can't Be True", "Brown-Eyed Girl", "Fight Fire", "Walking On The Water" o "Porterville". Estos temas, la mayoría de ellos alejados del típico sonido Creedence, resultaban muy influenciados por la Invasión Británica (especialmente los cantados por Tom Fogerty) pero mostraban grandes destellos de clase musical y preciosas melodías con influencias beat y en ocasiones sonidos garajeros.
Las magníficas "Fight Fire" o "Walking On The Water" manifiestaban ya el sello de John Fogerty y la última, al igual que "Porterville", fueron incluídas en su primer LP que grabaron con un extraño título, "Creedence Crearwater Revival", nombre también que la banda había adoptado para lanzar su disco grande.
El disco es un notable trabajo dominado por John que contiene famosas versiones de "I Put A Spell On You" y "Susie Q", la mejor ejecución del popular tema que jamás se haya hecho que subió hasta el puesto 11 en las listas estadounidenses.
El año 1969 resultó clave para la banda californiana con un genial John Fogerty desplegando toda su capacidad como compositor para convertir a su grupo en uno de los puntales del rock mundial. "Bayou Country" en 1969, contiene su primer gran éxito, el single "Proud Mary" que entraría en los primeros lugares de las listas estadounidenses y británicas convirtiéndose en una de las canciones más importantes del año.
El segundo disco de la Creedence en el año 69 fué "Green River", un extraordinario álbum de corta duración (menos de media hora) que incluía otros sencillos de gran éxito como "Bad Moon Rising" o el título homónimo del disco, con excelentes canciones como la balada "Wrote song for everyone" o "Lodi" mostraban la madurez de John Fogerty como compositor y vocalista.
Además de todo ello, era un consumado productor y arreglista y sus tres acompañantes unos excelentes músicos con un gran sentido del ritmo. "Willy & The Poor Boys" fue su último disco en el año de su consagración y una obra maestra. Es un disco imprescindible sin desperdicio con ataques a la guerra del Vietnam y diversos comentarios sociales en grandes temas como "Fortunate Son", "Down on the corner", "It came out of the sky", "Cotton fields", "Poorboy Shuffle", "Don't Look now" o "Effigy".
Lo mejor para la banda fue que sus discos eran recibidos con júbilo por parte del público que casi siempre elevaba sus sencillos entre los diez más vendidos. El año siguiente, el infatigable John Fogerty y su banda regresaron con otros dos trabajos de envergadura.
El magistral "Cosmos Factory" es un album que incluía varios homenajes al rock de los 50. La versión del clásico de la Motown "I Heard It Through The Grapevine" se convierte en una de las cimas musicales del álbum junto a canciones como "Who'll Stop The Rain", "Travelin' Band", "Looking Out My Back Door", "Run Through The Jungle" o "Up Around The Bend". En abril del año de la edición de este disco tocaron en el Royal Albert Hall de Londres. "Pendulum" no alcanzó la categoría artística de sus discos anteriores a pesar de ser un estupendo trabajo. Canciones como "Have You Ever Seen The Rain?", "Pagan Baby", "Chameleon", "It's Just A Thought" o "Hey Tonight" así lo confirman. John Fogerty, un poco harto de que algunos críticos tacharan al grupo de cavernícola e inmovilista decidió esmerarse en tareas de producción incorporando secciones de viento y teclados lo que provocó la creación de nuevas texturas que no fueron aceptadas por muchos de sus antiguos seguidores, quienes buscaban más la espontaneidad de su sonido. Las tensiones entre la banda, que se fueron acumulando a lo largo de los años por la preeminencia de John, se acentuaron tras este disco, Tom Fogerty, que había sido el fundador del grupo (recordemos que al comienzo se llamaban Tommy Fogerty & The Blue Velvets) y principal compositor en sus años iniciales se mostraba reacio a continuar si el predominio de su hermano proseguía, debido a ello John intentó democratizar la Creedence concediendo mayor participación a los otros componentes pero Tom no aceptó la propuesta y se marchó del grupo para comenzar una carrera en solitario que inició con el disco "Tom Fogerty" en 1972, pero que no obtuvo demasiada repercusión.
Los tres restantes miembros de la Creedence grabaron "Mardi Grass" en 1972, su disco más flojo en el que Clifford y Cook compartieron créditos en la composición y en la producción junto a John. Fue un fracaso y demostró que sin la figura de John Fogerty, la significación de la Creedence Clearwater Revival nunca hubiese existido. Las giras continuaban con éxito y así publicaron el directo "Live in Europe". El disco lo editó Fantasy Records cuando la banda ya estaba disuelta, pues la Creedence había roto en el verano de 1972. John comenzó una exitosa pero poco fructífera (debido a problemas legales) carrera en solitario y Stu Cook (que también estuvo con la banda Southern Pacific) y Doug Clifford formaron la Creedence Clearwater Revisited para girar cantando los antiguos temas de la Creedence. Lamentablemente, Tom Fogerty falleció el 6 de diciembre de 1990 a causa de una tuberculosis frustrando una posible reunión de los cuatro miembros de una de las mejores formaciones de la historia del rock estadounidense.
El primer single de Creedence fue "Susie Q", de 1968. Lo que diferencia a este tema de cualquier otro que la banda haya lanzado antes o después, es que es el único single en en alcanzar el Top 40 que no fue compuesto por John Fogerty. "Susie Q" es una canción escrita por Dale Hawkins, quien es reconocido como un pionero de ese swamp rock boogie que inspiró a Creedence. La Creedence logró colocar cinco singles en el puesto número dos del ranking norteamericano. Ningún otro artista consiguió nunca tantos nº 2 sin llegar al nº 1.
La banda tocó sus primeros shows en el Reino Unido en el Royal Albert Hall de Londres, los días 14 y 15 de abril de 1970. Las dos noches abrieron con "Born On The Bayou" y cerraron con "Keep On Chooglin’".
Si pensamos en los gustos musicales de las personas que conocemos, podremos observar varias cosas, que las preferencias por autores, épocas, géneros e intérpretes, son muy diferentes, ya que mientras unos están escuchando música a todas horas, otros prefieren hacerlo en momentos puntuales, que para algunos la música es un entretenimiento más, para otros una pasión, algo imprescindible, y para unos pocos una profesión, una vocación. Hay muchas y muy variadas opciones y solo una muy infrecuente, rara, casi desconocida: ¿sabemos de alguien a quien no le guste nada la música, ningún tipo de música?, eso sería muy raro, ya que la música es la banda sonora de la vida. Las generaciones, cada una tiene su música, su forma de vestir, de hablar y de pensar, y cuando todo eso empieza a cambiar comenzamos a sentirnos incómodos. De alguna manera, nos duele que se acabe lo anterior, que se diluyan aquellos años en la que estaban inmersos nuestros ídolos.
Este blog está dedicado a toda la música en general con actualizaciones periódicas, pero tiene un especial recuerdo para los amigos que compartimos esa etapa de nuestra vida de los años 60, 70 y 80 y por supuesto a los grupos e intérpretes de esa época dorada de la música, que tuve la inmensa suerte de disfrutar en mi juventud y la cual ha sido a mi entender sin duda alguna, la mejor etapa musical de todos los tiempos, se cambió el estilo de la música, la forma que teníamos de pensar , la forma de vestirnos y peinarnos, además nos dejaron para la eternidad una antológica biblioteca musical de la cual podemos disfrutar de por vida.
Personalmente siento una verdadera predilección por la música de The Beatles, ya que les considero el mejor grupo musical de todos los tiempos y además su música marcaron mi adolescencia y juventud.
La música es algo genial, porque no solo se oye, sino que además se escucha y sobre todo se siente, por supuesto que cuando estás feliz, disfrutas de ella, y cuando estás triste, entiendes la letra.
Gracias, muchas gracias a todos ellos por hacernos una vida más agradable con su música. Aquí os dejo un reportaje personal amplio de todo tipo de música para que disfrutéis de sus interpretes, así como de su historia y su música publicada por ellos. ¡Que lo disfruteis!.......
El Festival de Woodstock es uno de los mejores festivales de música y arte de la historia, congregó a 500.000 espectadores, aunque originalmente se esperaban unos 50.000, y se estima que 250.000 no pudieron llegar.
Se convirtió en el icono de toda una generación que rechazaba la Guerra, fundamentalmente estaban en contra de la Guerra de Vietnam.
Proclamaban la paz y el amor como una forma de vida, se celebró los días 15,16,17 y la madrugada del 18 de agosto de 1969 en los terrenos de una granja en las afueras de Bethel, condado de Sullivan perteneciente a un hacendado llamado Max Yasgur.
Michael Lang había sido productor con éxito del Festival Pop de Miami que duró dos días, con una asistencia cercana a las 40.000 personas.
Lang era el Manager de un grupo llamado Train, el cual quería firmar con Capitol Records.
Marchó a Nueva York para entrevistarse con Artie Kornifeld, un desaliñado ejecutivo de pelo largo fumador de Hashi, quien era vicepresidente de la compañía discográfica.
Cuando se conocieron hubo una empatía total, al poco tiempo Lang se había mudado con Kornfeld y su esposa Linda, y los tres pasaban largas noches de conversación fumando joints en el apartamento de Nueva York.
Una de sus ideas era organizar una exposición cultural-concierto de Rock Extravaganza.
Otra era montar un estudio de grabación en los bosques a 100 millas de Manhattan en un pueblo llamado Woodstock.
La localidad reflejaba el regreso a los orígenes del espíritu de la contracultura Hippie.
Lang y Kornfeld estaban buscando financiamiento cuando su abogado les recomendó hablar con John Roberts y Joel Rosenman.
John Robert era heredero de una droguería y una fábrica de pasta de dientes, adicionalmente poseía un multimillonario fondo mutual, una licenciatura de la Universidad de Pennsylvania y un rango de teniente de reserva en la Fuerzas Armadas.
Para obtener ideas para su programa, publicaron un aviso clasificado en el Wall Street Journal y el New York Times en marzo de 1968. "Jóvenes con capital ilimitado en búsqueda de interesantes propuestas de negocios y legítimas inversiones". Obtuvieron miles de respuestas. Lang y Kornfeld nunca leyeron el "Jóvenes con capital ilimitado". Los cuatro se conocieron en febrero de 1969.
Hasta este día, los fundadores de Woodstock no se ponen de acuerdo en quién propuso la idea original para el concierto. Y ayudado por el tiempo, las competencias y las contradicciones, ningún argumento es consistente. Lang y Kornfeld dicen que Woodstock fue siempre planeado como el más grande festival jamas realizado.
En el segundo encuentro, Lang recuerda la discusión de un presupuesto de $.500.000 para un público estimado en 100.000 personas. Lang dice que el comenzó a buscar sitios para el festival a finales del 68, pero Roberts y Rosenman mantienen la tesis de que ellos fueron el motor detrás del festival.
Para el final del tercer encuentro, la pequeña fiesta en Woodstock de una pequeña bola de nieve se había convertido en una avalancha con forma de un concierto para 50.000 personas, el más grande espectáculo de Rock'n'Roll.
Los cuatro socios fundaron una corporación en Marzo, y cada uno tenía el 25% de las acciones.
La compañía fue llamada Woodstock Ventures, Inc.
Los agentes de bienes y raíces del Hudson estuvieron hurgando los alrededores del condado en busca de un terreno para alquilar por unos pocos meses y finalmente alquilaron un terreno en el condado de Walkill propiedad de Howard Mills.
Los 300 acres del parque industrial de Mills tenían buen acceso, estaba a menos de una milla de la ruta 17, la cual desembocaba en la autopista estatal de Nueva York, y poseía los servicios básicos como agua y electricidad.
El terreno estaba zonificado para uso industrial, por lo que los promotores se acercaron a la oficina de planificación del condado para tratar el asunto para el uso como una exhibición cultural y un concierto. Se perdía el ambiente de "volver a los orígenes" que la compañía Woodstock Ventures estaba vendiendo.
En la época cultural y política de 1969, los promotores Kornfeld y Lang sabían que era importante pegar Woodstock dándole un sentido de independencia a los jóvenes. Lang quería llamar al festival "Exposición Acuariana", capitalizando la idea de la referencia zodiacal del musical Hair. Los promotores fueron cuidadosos cultivando la imagen de Woodstock en la prensa de vanguardia, en publicaciones como el Village Voice y la revista Rolling Stone. Para Kornfeld, Woodstock fue siempre un estado mental un hecho que ejemplificaría la generación. El grupo concretó la frase "Tres días de paz y música" y lo acompañaba con el tema conceptual de Aquarius del grupo la Quinta Dimensión. Igualmente querían evitar cualquier acto de violencia y se imaginaron que la palabra "paz" ayudaría a mantener el orden.
La paloma de Woodstock es realmente una Catbird (Dumetella carolinensis), originalmente posado sobre una flauta. "Yo estaba en mi refugio de Long Island, y estaba dibujando Catbirds todo el tiempo," dijo el artista Arnold Skolnick. "Primero lo senté sobre una flauta. Me la pasaba escuchando Jazz en ese tiempo, y supongo que por eso lo hice. Lo senté sobre una flauta por un día, y finalmente terminé por ponerlo sobre una guitarra" Woodstock Ventures estaba tratando capturar a las mejores bandas de rock'n'roll en América. Pero los músicos estaban escépticos sobre firmar con una compañía desconocida. "Para obtener los contratos, necesitábamos credibilidad, y para obtener credibilidad teníamos que tener contratos". Ventures resolvió el problema prometiendo cheques por temas nunca oídos en 1969, y el gran rompimiento de la barrera se logró al firmar a la banda psicodélica del momento Jefferson Airplane. Los residentes de Walkill habían oído de hippies, drogas y conciertos de rock, y después de la publicidad de Woodstock en el New York Times, The Times Herald Record y las estaciones de radio, sabían que un espectáculo de rock de tres días, quizás el más grande de todos los tiempos, estaba por venir. Como si fuera poco, los empleados de Venture obviamente lucían como Hippies. En la mente de mucha gente, el pelo largo y la ropa desgastada era asociada con ideas políticas izquierdistas y el uso de drogas. Las nuevas ideas de reordenar la sociedad eran rechazadas por mucha gente. A medida que los encuentros con el condado progresaron y las semanas fueron pasando, el enfrentamiento entre Woodstock Ventures y los residentes se fue haciendo peor. El propietario de las tierras de Woodstock, Howard Mills, estaba recibiendo llamadas anónimas y la policía fue notificada, pero nunca determinaron la procedencia. "Amenazaban con volar su casa" dijo Glodstein. El Departamento apelaciones de zonificación de Wallkill oficialmente prohibió Woodstock el 15 de julio para complacencia de los residentes, ya que los miembros del consejo declararon que los planes de los organizadores estaban incompletos. Así como también comentaron que los baños, como los que serían usados en el concierto eran ilegales en Wallkill.
Ventures vendió Woodstock como un fín de semana en el condado, comuna temporal, los avisos inundaron los periódicos, tanto los formales como los de vanguardia, y las estaciones de radio en los Angeles, San Francisco, Nueva York, Boston, Texas y Washington D.C. Una entrada para el concierto incluía el sitio para acampar, pero aún las comunas necesitan algún tipo de organización. El condado de Wallkill le hizo un favor a Woodstock Ventures, pues la publicidad sobre lo que había pasado despertó una bonanza de interés. Después de todo, si el concierto hubiese tenido lugar en Wallkill la atmósfera lo hubiera arruinado o lo hubiera convertido en un caos. "Yo no quería policías en con máscaras de gas por todas partes, y esa era la atmósfera allí" declaró Lang. "Con toda la tensión generada, no hubiera funcionado".
Max Yasgur tenía una enorme granja en las afueras de Bethel y fueron a verlo a él por medio de Elliot Tiber un antiguo amigo de Max Yasgur y que se había interesado en el Festival ya que tenía una cosa que era invaluable para Woodstock Ventures, un permiso del pueblo de Bethel para realizar festivales de música. A Lang le encantó la vista de la tierra. "Era mágica" dijo Lang. "Era perfecta, los montículos, un campo elevado para el escenario. Un lago en el fondo. El trato fuecerrado allí mismo. Yasgur era conocido en todo el condado de Sullivan como un hombre fuerte y de palabra. Los 600 acres alquilados a Woodstock Ventures eran solo una parte de la propiedad de Yasgur, la cual se extendía a ambos lados de la ruta 17B en Bethel. Max Yasgur tenía dos ideas en mente. Para la tarde del Jueves 14, Woodstock ya era una idílica comuna de 25.000 personas.
Van Loan el propietario de Ken's Garage, había sido contratado dos días antes del festival, para remolcar cerca de dos docenas de cabinas de tickets hasta su posición. "Todo lo que pudimos mover fueron dos o tres" Recordó Van Loan. "Cada una que movíamos tomaba más y más tiempo. Había demasiado gente, carros y tiendas de campañas abandonados bloqueando el camino". El investigador de la policía estatal Fred W. Cannok, se suponía que dirigiría el tráfico en la intersección de la ruta 55 y la 17B en White Lake, pero los carros estacionados no necesitaban muchas órdenes. "Simplemente me acomodé a presenciar el fiasco", declaró. "La ruta 17B estaba colapsada por cerca de 9 millas, todas las vías de retorno a Monticello y detrás." Los organizadores de Woodstock culparon a la policía estatal por el monstruoso atasco.
El día uno de Woodstock se suponía que iba a ser el día de la música Folk, Joan Baez era la que encabezaría, precedida por Tim Hardin, Arlo Gutherie, Sweetwater, la increíble String Band, Ravi Shankar, Bert Sommer y Melanie. Una acto de rock había sido agregado para ofrecer un pequeño abreboca del Rock'n roll del fin de semana, Sly y la familia Stone. La apertura estaba programada para las 4 p.m., y los artistas estaban dispersos en el Holiday Inns o en Howard Johnson Miles.
Pero debido al intenso tráfico, los promotores estaban desesperados alquilando helicópteros. Finalmente arribó un 4 puestos, pero solo podía transportar actos de un solo artista. Lang tenía dos opciones: Hardin, que estaba ebrio en los camerinos, o Richie Havens, que parecía listo "Fuí donde Richie Havens".
Tres días de música que comenzaron a las 5:07 pm el 15 de agosto de 1969.
Artistas Principales
Richie Havens
Swami Satchidananda
Country Joe McDonald
John Sebastian
Sweetwater
Incredible String Band
Bert Sommer
Tim Hardin
Ravi Shankar
Melanie
Arlo Guthrie
Joan Baez
Quill
Keef Hartley Band
Carlos Santana
Canned Heat
Mountain
Janis Joplin
Sly & The Family Stone
Grateful Dead
Creedence Clearwater Revival
The Who
Jefferson Airplane
Joe Cocker
Country Joe and the Fish
Ten Years After
The Band
Blood, Sweat & Tears
Johnny Winter
Crosby, Stills, Nash & Young
Paul Butterfield Blues Band
Sha-Na-Na
Jimi Hendrix
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Jimi Hendrix Cierra el Festival:
Eran cerca de las 9 de la mañana del lunes, turno de Hendrix. Se lanzó con el himno nacional en un momento que quedará para la historia en los anales del Rock'n'roll. Insistió en ser él quien tocara en último lugar. Se programó su parte para la medianoche, pero por retrasos en el festival no tocó hasta las 9 de la mañana del lunes. Se dice que le llegaron a ver 500.000 personas, aunque empezó con un público de 80.000. El recital duró dos horas, siendo el concierto más largo de su historia. Tocó 18 canciones, concluyendo con Hey Joe.
En principio nada, iba a ser un festival de Rock más, pero una serie de eventos a su alrededor como la llegada del primer hombre a la luna, la era acuariana, la guerra de Vietnam y el mensaje de la promoción, crearon una atmósfera que cautivó a toda una generación de tal forma que lo transformó en un icono de la historia moderna.
Sus organizadores esperaban 50000 personas, aunque soñaban con más, pero la realidad sobrepaso cualquier estimación previa. Hoy se habla sin precisión de 500000 asistentes y otros tantos cientos de miles que se quedaron en el camino. Todo colapsó, no había vías, agua ni comida. Por toda la próxima década, Woodstock fue virtualmente un cliché para todo lo que tuviera que ver con los 60's.
Por años nadie celebró el aniversario de Woodstock, y Agosto venía y se iba sin notarlo. La gente que pasaba por la granja de Yasgur para tener reminiscencias, nunca estaban seguras si estaban en el sitio correcto. A finales de los 70's se comenzó a celebrar cada Agosto con una fiesta de tres días. En 1984 Wayne Saward construyó el único monumento en el mundo al evento. Es una placa de concreto de 5 1/2 toneladas. Una vez que estuvo colocada la estructura, el sitio se convirtió en un icono. La magia que está en Woodstock continua...está en el aire. Posteriormente se han celebrado en conmemoración a este festival los siguientes: Woodstock 79, Woodstock 89, Woodstock 94, Woodstock 99.
Algunas Curiosidades:
Un símbolo de Woodstock, fue el llamado "Autobús" (The Bus), y es que grupos de organizadores independientes reunieron a varias comunas hippies y los montaron en autobuses para el concierto. Sin embargo, el que más resaltó fue The Bus, que se hizo famoso cuando el autor Tom Wolfe lo colocó en "The Electric Kool-Aid-Acid Test" El autobús tenía dibujos y graffittis psicodélicos personalizados y en su techo tenía una burbuja de Plexiglas. Estaba equipado con sonido. Su aviso de destino decía "Adicional".
Ocurrieron tres muertes en el festival de Woodstock: una debida a una sobredosis de heroína, otra tras una ruptura de apéndice y una última por un accidente con un tractor. También ocurrieron dos nacimientos no confirmados en el festival.
Se realizó el famoso documental Woodstock (Woodstock. 3 Days of Peace & Music) sobre este concierto, dirigido por Michael Wadleigh y editado y montado entre otros por Martin Scorsese. Fue estrenado en 1970 y ganó el Premio Oscar al mejor documental. La película ha recibido el título de "culturalmente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en el National Film Registry.
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Comienza el Festival:
Viernes, 15 de agosto de 1969
A las 17:07 abrió el festival Richie Havens con los siguientes temas:
"Minstrel From Gault"
"From The Prison>Get Together>From The Prison"
"I'm A Stranger Here"
"High Flyin' Bird"
"I Can't Make It Any More"
"With a Little Help from My Friends"
"Just like a Woman"
"Handsome Johnny"
"Strawberry Fields Forever / Hey Jude"
"Freedom"
Actuación de Richie Havens
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Desde las 19:10 a las 19:20 el gurú Swami Satchidananda hizo una invocación para que el festival se desarrollara sin problemas.
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De 19:30 a 20:10 actuación de Sweetwater con los siguientes temas:
"What's Wrong"
"Motherless Child"
"Look Out"
"For Pete's Sake"
"Day Song"
"Crystal Spider"
"Two Worlds"
"Why Oh Why"
"Let The Sunshine In"
"Oh Happy Day"
Actuación de Sweetwater
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De 20:20 a 21:15 actuación de Bert Sommer
con los siguiente temas:
"Jennifer"
"The Road To Travel"
"I Wondered Where You'd Be"
"She's Gone"
"Things Are Going my Way"
"And When It's Over"
"Jeanette"
"America"
"A Note That Read"
"Smile"
Actuación de Bert Sommer
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De 21:10 a 21:45 actuación de Tim Hardin con
los siguientes temas:
"Hang Onto A Dream"
"Susan"
"If I Were a Carpenter]]"
"Reason To Believe"
"You Upset The Grace Of Living When You Lie"
"Speak Like A Child"
"Snow White Lady"
"Blue On My Ceiling"
"Simple Song Of Freedom"
"Misty Roses"
Actuación de Tim Hardin
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De 22:00 a 22:35 actuación bajo la lluvia de
Ravi Shankar con los siguientes temas:
"Raga Puriya-Dhanashri/Gat In Sawarital"
"Tabla Solo In Jhaptal"
"Raga Manj Kmahaj (AIap, Jor, Dhun In Kaharwa Tal)"
Actuación de Ravi Shankar
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De 22:50 a 23:20 actuación de Melanie Safka
con los siguientes temas:
"Johnny Boy"
"Close To It All"
"Momma Momma"
"Beautiful People"
"Animal Crackers"
"Mr. Tambourine Man"
"Tuning My Guitar"
"Birthday Of The Sun"
Actuación de Melanie Safka
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De 23:55 a 0:25 actuación de Arlo Guthrie
con los siguientes temas:
"Coming Into Los Angeles"
"Wheel Of Fortune"
"Walking Down the Line"
"Story about Moses and the Brownies"
"Oh Mary, Don't You Weep"
"Every Hand In The Land"
"Amazing Grace"
Actuación de Arlo Guthrie
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De 0:55 a 2:00 actuación de Joan Baez, la cual estaba estaba embarazada de 6 meses en ese momento, con los siguientes temas:
Story about how the Federal Marshals came to take David Harris into custody "Joe Hill"
"Sweet Sir Galahad"
"Hickory Wind"
"Drugstore Truck Driving Man" duet with Jeffrey Shurtleff
"Sweet Sunny South"
"One Day At A Time"
"Why Was I Tempted To Roam"
"Let Me Wrap You In My Warm and Tender Love"
"Swing Low, Sweet Chariot"
"We Shall Overcome"
Actuación de Joan Baez
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Sábado, 16 de agosto de 1969
El festival comenzó a las 13:20, contó con la participación de algunos de los más importantes guitarristas de Rock Psicodélico y el Rock que pasaron por el festival.
De 13:20 a 14:00 actuación de Quill con siguientes temas:
"They Live the Life"
"BBY"
"Waitin' For You"
"That's How I Eat / Jam"
Actuación de Quill
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De 14: a 14:45 actuación de Country Joe McDonald con los siguientes temas:
"Janis"
"Rockin All Around The World"
"Flyin' High All Over the World"
"Seen A Rocket Flyin'"
"The "Fish" Cheer/I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die Rag"
Actuación de Country Joe MacDonal
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De 15:10 a 15:35 actuación de John Sebastian
con los siguientes temas:
"How Have You Been"
"Rainbows Over Your Blues"
"I Had a Dream"
"Darlin' Be Home Soon"
"Younger Generation"
Actuación de John Sebastian
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De 16:00 a 17:00 actuación de Keef Hartley Band
con los siguientes temas:
"Spanish Fly"
"Believe In You"
"Rock Me Baby"
"Medley"
"Leavin' Trunk"
"Sinnin' For You "
Actuación de Keef Hartley Band
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De 17:15 a 18:00 actuación de Carlos Santana
con los siguientes temas:
"Waiting"
"Evil Ways"
"You Just Don't Care"
"Savor"
"Jingo"
"Persuasion"
"Soul Sacrifice"
"Fried Neckbones"
Actuación de Carlos Santana
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De 18:30 a 19:15 actuación de Incredible String Band con los siguientes temas:
"Sleepers Awaken"
"Invocation"
"The Letter"
"This Moment"
"When You Find Out Who You Are"
Actuación de Incredible String Band
ooooooooooooooo
De 20:00 a 21:00 actuación de Canned Heat
con los siguientes temas:
"A Change Is Gonna Come/Leaving This Town"
"Going Up the Country"
"Let's Work Together"
"Woodstock Boogie"
"On the Road Again" (Canned Heat song)
Actuación de Canned Head
ooooooooooooooo
De 21:30 a 22:30 actuación de Mountain
con los siguientes temas:
"Blood of the Sun"
"Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad)/Stormy Monday"
"Long Red"
"Beside The Sea"
"For Yasgur's Farm" (era una canción sin nombre hasta ese momento)
"You and Me"
"Theme for an Imaginary Western"
"Waiting To Take You Away"
"Dreams of Milk and Honey"
"Blind Man"
"Blue Suede Shoes"
"Southbound Train"
Actuación de Mountain
ooooooooooooooo
De 00:00 a 1:00 actuación de Grateful Dead
con los siguientes temas:
"St. Stephen"
"Mama Tried"
"Dark Star"
"High Time"
"Turn on Your Love Light"
Actuación de Grateful Deat
ooooooooooooooo
De 1:30 a 2:15 actuación de Creedence Clearwater Revival con los siguientes temas:
"Born on the Bayou"
"Green River"
"Ninety-Nine and a Half (Won't Do)"
"Commotion"
"Bootleg"
"Bad Moon Rising"
"Proud Mary"
"I Put a Spell on You"
"Night Time is the Right Time"
"Keep On Chooglin'"
"Suzie Q"
Actuación de Creedence Clearwater Revival
ooooooooooooooo
De 2:30 a 3:15 actuación de Janis Joplin with The Kozmic Blues Band con los siguientes temas:
"Raise Your Hand"
"As Good As You've Been To This World"
"To Love Somebody"
"Summertime"
"Try (Just A Little Bit Harder)"
"Kozmic Blues"
"Can't Turn You Loose"
"Work Me Lord"
"Piece of My Heart"
"Ball 'n' Chain"
Actuación de Janis Joplin
ooooooooooooooo
De 3:30 a 4:30 actuación de Sly & the Family Stone
con los siguientes temas:
"M'Lady"
"Sing a Simple Song"
"You Can Make It If You Try"
"Everyday People"
"Medley: Dance To The Music/Music Lover/I Want To Take You Higher"
"I Want to Take You Higher"
"Love City"
"Stand!"
Actuación de Sly & Family Stone
ooooooooooooooo
De 5:00 a 6:30 actuación de The Who
con los siguientes temas:
"Heaven and Hell"
"I Can't Explain"
"It's a Boy"
"1921"
"Amazing Journey"
"Sparks"
"Eyesight to the Blind"
"Christmas"
"Tommy Can You Hear Me?"
"Acid Queen"
"Pinball Wizard" el incidente de Abbie Hoffman
"Do You Think It's Alright?"
"Fiddle About"
"There's a Doctor"
"Go to the Mirror"
"Smash the Mirror"
"I'm Free"
"Tommy's Holiday Camp"
"We're Not Gonna Take It"/"See Me, Feel Me"
"Summertime Blues"
"Shakin' All Over"
"My Generation"
"Naked Eye"
Actuación de The Who
ooooooooooooooo
De 7:00 a 8:30 actuación de Jefferson Airplane
con los siguientes temas :
"Other Side of This Life"
"Somebody To Love"
"Three-Fifths of a Mile In 10 Seconds"
"Won't You Try/Saturday Afternoon"
"Eskimo Blue Day"
"Plastic Fantastic Lover"
"Wooden Ships"
"Uncle Sam's Blues"
"Volunteers"
"Ballad of You & Me & Pooneil"
"Come Back Baby"
"White Rabbit"
"House At Pooneil Corners"
Actuación de Jefferson Airplane
ooooooooooooooo
Domingo 17 hasta el lunes 18 de agosto
De 15:30 a 16:10 actuación de Joe Cocker
con los siguientes temas:
"Dear Landlord"
"Something Comin' On"
"Do I Still Figure In Your Life"
"Feelin' Alright"
"Just Like A Woman"
"Let's Go Get Stoned"
"I Don't Need A Doctor"
"I Shall Be Released"
"Hitchcock Railway"
"Something To Say"
"With a Little Help from My Friends"
Actuación de Joe Cocker
ooooooooooooooo
De 20:00 a 20:30 actuación de Country Joe and the Fish con los siguientes temas:
"Rock and Soul Music"
"Love"
"Love Machine"
"The "Fish" Cheer/I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die Rag"
Actuación de Country Joe & The Fish
ooooooooooooooo
De 21:00 a 22:00 actuación de Ten Years After
con los siguientes temas :
"Good Morning Little Schoolgirl"
"I Can't Keep From Crying Sometimes"
"I May Be Wrong, But I Won't Be Wrong Always"
"Hear Me Calling"
"I'm Going Home"
Actuación de Ten Years After
ooooooooooooooo
De 22:30 a 23:30 actuación de The Band
con los siguientes temas :
"This Wheel's On Fire"
"Chest Fever"
"Tears of Rage"
"We Can Talk"
"Don't You Tell Henry"
"Don't Do It"
"Ain't No More Cane"
"Long Black Veil"
"This Wheel's On Fire"
"I Shall Be Released"
"The Weight"
"Loving You Is Sweeter Than Ever"
Actuación de The Band
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De 12:00 a 1:00 actuación de Johnny Winter acompañado por su hermano, Edgar Winter, en dos de los siguientes temas :
"Mama, Talk to Your Daughter"
"To Tell the Truth"
"Johnny B. Goode"
"Six Feet In the Ground"
"Leland Mississippi Blues/Rock Me Baby"
"Mean Mistreater"
"I Can't Stand It" (con Edgar Winter)
"Tobacco Road" (con Edgar Winter)
"Mean Town Blues"
Actuación de Johnny Winter
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De 1:30 a 2:30 actuación deBlood, Sweat & Tears con los siguientes temas :
"More and More"
"I Love You More Than You'll Ever Know"
"Spinning Wheel"
"I Stand Accused"
"Something Comin' On"
Actuación de Blood, Sweat & Tears
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De 3:00 a 4:30 actuación de Crosby, Stills, Nash & Youngcon los siguientes temas:
"Suite: Judy Blue Eyes"
"Blackbird"
"Helplessly Hoping"
"Guinnevere"
"Marrakesh Express"
"4 + 20"
"Mr. Soul"
"Wonderin'"
"You Don't Have To Cry"
Electric Set
"Pre-Road Downs"
"Long Time Gone"
"Bluebird Revisited"
"Sea of Madness"
"Wooden Ships"
"Find the Cost of Freedom"
"49 Bye-Byes"
Actuación de Crosby, Stills, Nash & Young
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De 5:00 a 6:00 actuación de Paul Butterfield Blues Band con los siguientes temas :
"Everything's Gonna Be Alright"
"Driftin'"
"Born Under a Bad Sign"
"Morning Sunrise"
"Love March"
Sha-Na-Na - 6:30 - 7:30
"Na Na Theme"
"Yakety Yak"
"Teen Angel"
"Jailhouse Rock"
"Wipe Out"
"A Teenager in Love"
"Book of Love"
"Duke of Earl"
"At the Hop"
"Na Na Theme"
Actuación de Paul Butterfield Blues Band
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De 8:30 a 10:00 actuación deJimi Hendrix
con los siguientes temas :
"Message to Love"
"Hear My Train A Comin'" (titled "Get My Heart Back Together" on Woodstock 2 album)
"Spanish Castle Magic"
"Red House" (a Hendrix se le corta la cuerda aguda E (Mi en notación latina) durante la actuación, pero siguió tocando el resto de la canción con 5 cuerdas).
"Mastermind" (escrita y cantada por Larry Lee)
"Lover Man"
"Foxy Lady"
"Jam Back at the House"
"Izabella"
"Gypsy Woman"/"Aware of Love" (Estas dos canciones fueron escritas por Curtis Mayfield y cantadas por Larry Lee as a medley)
