sábado, 26 de marzo de 2022

LOS MUSTANG, Todo sobre ellos

 

Los inicios de este grupo tuvieron como escenario el populoso barrio barcelonés del Poble Sec, donde en noviembre de 1960 se juntan para tocar temas instrumentales los guitarristas Marco Rossi y Tony Mercadé con el bajista Miguel Navarro. Sus inicios hay que encontrarlos en el Club San Carlos de Barcelona, donde se reunían los jóvenes músicos inspirados por la nueva ola musical. En principio, Los Mustang era un grupo instrumental inspirado en el estilo de The Shadows. Con la entrada de Santiago Carulla Hernández  (procedente de Los Sírex) no solo dotó al grupo de un cantante sino que el grupo empezó a tomar una notoriedad en la ciudad, y quien más tarde se convertiría en el centro del grupo debido a la imagen y profesionalidad, un quinteto que completó a la batería Antonio Mier Roura. 
En el mes de octubre de 1962, Los Mustang graban su primer disco con versiones de canciones extranjeras como "500 Millas" de Peter, Paul and Mary, "Madison Twist" de Johnny Hallyday más "He de saber" y "No lo ves", ya empezaban a explotar ese filón de la recopilación de esos temas extranjeros que ellos traducían al español, incluso antes de la llegada a España del original, cosa que el público deseaba (entre los que me encuentro) por desconocimiento de otros idiomas, de hecho, en casi 40 años de trabajo, tan solo publicaron 16 temas propios.
En 1963 lanzaron cuatro discos donde destacó "Telstar", un instrumental repleto de efectos sonoros, algo avanzado para la época que interpretaban The Tornados. Además, realizaron versiones de "Capri se acabó" de Hervé Vilard, "Mi Vida" de Alain Barrière, "El Mundo" de Jimmy Fontana, y sobre todo, de The Beatles, y es que en 1964, realizaron las versiones de canciones del cuarteto de Liverpool, tales como "Please Please Me", "Conocerte Mejor", "Nadie Respondió" o "Un Billete Compró". Pero, sobre todo, su versión más conocida sería la del "Submarino Amarillo" donde vendería 130000 copias solo en España. 
En 1966 en un festival de ídolos donde se presentaron junto a grupos como Los Bravos, Los Brincos y Los Sírex, ellos se llevaron el trofeo de los más populares. Los Mustang continuaron su camino de igual forma que la habían iniciado, acaparando versiones. Pero en la década de los 70, apuestan fuerte con temas inéditos y dentro de la línea psicodélica, aquí apareció "Mustang - Reino prohibido del Himalaya" (partes I y II), estas son canciones conceptuales, donde hablan de civilizaciones avanzadas y anteriores a la nuestra. A principios de 1970, Los Mustang visitan Cuba, donde actuaron en la ciudad de Varadero. 
En 1970 Marco Rossi pasó a ocuparse de los aspectos técnicos y administrativos del grupo, reemplazado a la guitarra por Juan José Calvo Sánchez, también componente de Los Sírex. En 1973 expira el contrato con la disquera EMI y desaparecen. Tras años de silencio, en la década de 1980 reaparecen tras el revival del pop y graban un nuevo álbum donde incluyeron una vez más su estilo, versiones de temas famosos de otros cantantes y grupos, y así se han mantenido realizando presentaciones como la de 1998 junto a Los Sírex
En 1999, publican un disco para celebrar los 40 años de su historia de la banda y donde colaboran artistas de la talla Luis Eduardo Aute, Dyango, Cliff Richard, El Dúo Dinámico o Jimmy Fontana. ​En aquella España de los años 60 surgió una nueva ola musical y Los Mustang fueron uno de los primeros grupos en desarrollar ese género junto con otras bandas como Los Sirex o Lone StarPronto consiguieron tener tanta popularidad que grupos de fans se amontonaban para pe­dirles autógrafos y estos mismos eran los que viajaban de un sitio a otro para no perderse ninguna de las actuaciones que ya ofrecían. Así fue todo hasta que en el año 2000, des­pués de una gira conjunta con Los Sirex, se decide dar por terminada la vida activa del grupo. 
Los Mustang fueron un grupo pop, siempre bien vestidos y con buen sonido, que no innovaron nada, pero que pusieron como copia fiel en el oído de la juventud de los 60 toda la música que se hacía por esos mundos. Hoy sus temas se escuchan como documento de unos tiempos en que no sabíamos idiomas y habíamos pasado de la noche al día de la bandurria a la guitarra eléctrica. 
Lamentablemente en mayo de 2015, Marco Rossi, falleció en Barcelona, y en febrero de 2021, Antonio Mier. 
No obstante el cantante del grupo, Santi Carulla, decide emprender en solitario una nueva trayectoria musical con otros músicos que el cantante convierte en los nuevos Mustang. A día de hoy la gente parece que quiere a Santi de Los Mustang tanto como cuando ac­tuaba con el resto del grupo. El cantante, con su voz dulce y melódica encandila a las se­ñoras como en sus inicios y es que el tiempo pasa pero… hay hombres que dejan huella. 

Sus versiones de The Beatles

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Varias de sus actuaciones
"Jovenes"

"San Francisco"

"Conocerte Mejor"

"Tu Caminar"

"Submarino Amarillo"

"Obladí, Obladá"

"500 Millas"

"Los dos tan felices"

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lunes, 21 de marzo de 2022

LOS ALBAS, Todo sobre ellos

 

Este grupo fue formado en 1966 en Barcelona por los hermanos Rodríguez Coines: José "Pepe" (guitarra solista), Manuel "Lolo" (batería) y Antonio "Toni" (guitarra rítmica), así como Enrique Canals (bajo), el cual a partir de 1969, sería sustituido por Jorge Roda. Durante un par de años actuaron en Francia, Bélgica, Holanda y Suiza. A la vuelta a España, en el año 1968 y con un estilo que se dió en llamar "pachanguero" obtuvieron un gran éxito con la versión de "Los Ejes de mi carreta" el poema de Romildo Risso y musicalizado por  Atahualpa Yupanki, ellos descubrieron una fórmula infalible, esos temas de gran popularidad que venían del folklore o de la canción popular, interpretados con contundencia rock, como el citado "Los ejes de mi carreta" o "Kyrie eleyson" son dos excelentes ejemplos de su forma de entender la música, corroborada por un enorme éxito popular, también tuvieron éxitos como "La puerta verde", "La última noche" y "El vagabundo", etc... Se separaron en 1977, y su estilo musical se caracterizaba por ser mezcla entre el folklore de España y el rock. 
Grabaron 6 álbumes que podéis ver a continuación, así como escuchar la canción que deseéis, pulsando en el nombre de ella. ¡Que lo disfrutéis!.  
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"Los Albas" - 1969  
Está compuesto por estas 12 canciones: 
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"Los Albas" - 1971
Está compuesto por estas 12 canciones:  
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"A la orilla del mar" - 1974 
Está compuesto por estas 10 canciones:
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"Un amor en el mar" - 1975 
Está compuesto por estas 14 canciones:
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"Ansiedad" - 1976 
Está compuesto por estas 10 canciones: 
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"No te bañes en el rio" - 1976 
Está compuesto por estas 10 canciones: 
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Popurri 

Grandes Éxitos en TVE - 1969 
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BEE GEES, Todo sobre ellos

 


Bee Gees fue un grupo musical británico de pop rock formado por los hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb en 1958. Conocidos como los "reyes de la música disco", gozaron de su mayor fama entre 1967 y 1979, con varios temas donde destaca el característico falsete del grupo. 

En su álbum doble "Saturday Night Fever", banda sonora de la película homónima, los Bee Gees aportaron las seis canciones principales, y al vender más de 22 millones de copias, se convirtieron en uno de los grupos más exitosos de toda la historia de la música. 


Billboard situó tres de sus sencillos entre los mejores de todos los tiempos en el listado Hot 100 y ubicó a "How Deep Is Your Love", "Night Fever" y "Stayin Alive" en las posiciones nº 25, nº 42 y nº 59. 
Los Bee Gees abarcaron gran parte de la escena musical, en especial con la fiebre disco durante la segunda mitad de los 1970, y se ubican entre los más importantes artistas del género musical. Su gran influencia en la industria musical fue reconocida en 2003, al convertirse en la primera y hasta hoy única banda en poseer un premio Grammy Legend. 
La banda cesó su actividad en 2003 tras la muerte del hermano menor, Maurice. Como supervivientes, Barry y Robin anunciaron que el nombre Bee Gees ya no se usaría en presentaciones tras la pérdida de un integrante, sin embargo, el 7 de septiembre de 2009, Robin le reveló a Jonathan Agnew que estuvo hablando con Barry y decidieron volver a los escenarios. 

En 2012 falleció Robin  y con Barry solo, la etapa de los Bee Gees se cerró definitivamente. Fueron sin duda, una de las bandas de rock más importantes en la historia de la música, con más de 40 años de actividad ininterrumpida, y han vendido  más de 220 millones de copias a nivel mundial, entre álbumes y sencillos. 

Sus componentes

Barry
Barry Alan Crompton Gibb​ nació en Douglas (Reino Unido) el 1 de septiembre de 1946, este cantautor, compositor, músico y productor, comparte el récord con Lennon y McCartney por grandes períodos consecutivos de Billboard Hot 100. El libro Guinness de los récords enumera a Barry como el segundo compositor más exitoso de la historia detrás de McCartney.​ Su carrera se ha extendido durante más de cincuenta años. 
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Robin
Robin Hugh Crompton Gibb nació en Douglas (Reino Unido) el 22 de diciembre de 1949 y falleció en Londres el 20 de mayo de 2012, este cantautor, compositor y productor La muerte de su hermano menor Andy en marzo de 1988, y de su hermano gemelo Maurice en enero 2003, así como su relación paralela con Claire Yang y el haber estado tantos años sin poder ver a sus hijos del primer matrimonio, hicieron mella en la salud emocional y física de él, quien a pesar de todo cuidó su físico durante muchos años llevando una alimentación vegana.
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Maurice
Maurice Ernest Crompton Gibb nació en Douglas (Reino Unido) el 22 de diciembre de 1949 (treinta y cinco minutos después que su hermano Robin), y falleció en Miami Beach (Estados Unidos), el 11 de enero de 2003, este músico, cantante, compositor y productor musical, aunque sus hermanos eran los cantantes principales del grupo, la mayoría de sus álbumes incluían al menos una o dos composiciones suyas. Su papel en el grupo estuvo enfocado en las melodías y los arreglos, proporcionando armonía vocal de fondo y tocando diferentes instrumentos. 
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"Massachusetts"
Mi tema preferido de este genial grupo
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BEE GEES, Su Discografía completa

 


Los Bee Gees a lo largo de su carrera musical grabaron 22 álbumes de estudio, 2 álbumes en vivo y 15 álbumes recopilatorios, además de 83 sencillos, los cuales les hicieron vender más de 300 millones de copias. 
Aquí os dejo sus 22 álbumes de estudio y sus 2 en vivo, en los cuales están todas sus canciones publicadas, si pulsáis en su imagen podréis ver y escuchar todas sus canciones, y si lo hacéis en su nombre podréis conocer su historia...  ¡Que los disfruteis!. 


ÁLBUMES DE ESTUDIO
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ÁLBUMES EN VIVO  
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Toda su discografía 
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domingo, 20 de marzo de 2022

BEE GEES, ACTUACIONES EN VIVO

 

Los Bee Gees actuaron en infinidad de lugares y el total de sus conciertos me resultaría imposible incluirlos en esta página, por ello les dejo algunos de ellos, para que los disfruten. 

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"Massachusetts"
Live en Australia - 1989 


Concierto en Melbourne - 1974 


Spirit Tour - 1979 


Full Concert en Las Vegas - 1997 


Live At The MGM - 1997 


Live At Center Stage - 1993


Live Concert - 1998 

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BEE GEES, Su Biografía completa

 


A finales de los años 50, tres hermanos hicieron un pacto: "Vamos a ser un grupo pop muy famoso y nada va a pararnos" Cuatro décadas más tarde podemos afirmar que lo consiguieron. Ellos son Barry, Maurice y Robin Gibb, los Bee Gees. Nacieron a finales de la década de los 40 en Douglas, en la Isla de Man en el Mar del Norte, hijos de un percusionista de una banda y de una cantante, Barbara. Al padre, Hugg, le gustaba escuchar a Bing Crosby y a los Mills Brothers, a los que los chicos conocerían tiempo después. 

En 1958 la familia emigró a Australia, tierra prometida de los ingleses tras la Guerra Mundial. La verdadera historia de los Bee Gees comenzaba aquí. En los primeros 60, actuaban en varios night clubs y, tras mucho sacrificio, graban en 1963 su primer sencillo "Three kisses of love", cuando los Beatles alcanzaban su primer número 1 con "Please please me". Lo que es bastante desconocido y único en los Bee Gees en estos años es la total originalidad de su repertorio, la mayor parte, propias composiciones, en un periodo en que los compositores australianos brillaban por su ausencia. 

Por ello, siendo unos adolescentes, había un buen puñado de canciones escritas para otros artistas, como Col Joye, Bryan Davies, Trevor Gordon, Wayne Newton, Dennis and the Delawares, Ronnie Burns, Cheril Gray (la futura intérprete de "Emotion", rebautizada como Samantha Sang).  
En 1964 los Beatles actuaron en Australia, y los hermanos Gibb se lo pasaron en grande y decidieron que tenían que regresar a su país, lo que hicieron en 1967, de la mano de Robert Stigwood, ayudante de Brian Epstein y al que mandaron unas maquetas desde Australia. Fueron promocionados como "la más firme promesa desde los Beatles". 

Pero lo que disgustaba a los Gibb de veras era la manía de ciertos críticos de verlos como imitadores de los Beatles. De hecho, aducía Hugg Gibb, "los dos grupos suenan parecido. Nosotros vivíamos en Manchester a tan sólo 30 millas de Liverpool. Es una bobada decir que nosotros los imitamos. No se trataba de un sonido propio sino que era un sonido inglés que comienza con Tommy Steel y el skiffle (estilo musical propio de esas tierra , para nosotros entra dentro del folclore popular)". 

Le pidieron una orquesta a Stigwood, que les acompañó hasta 1972 con clásicos como "Massachusetts", "Words", "I Started A Joke", "New York Mining Disaster 1941", "I've Gotta Get A Message To You", "Odessa", o "To Love Somebody", de ésta última hay registradas más de 250 versiones. Estaban en lo más alto cuando la presión, las desavenencias entre los hermanos, las drogas, el cambio musical de los primeros 70, hicieron que el grupo se separara. 

Esta descripción de los primeros años de los Bee Gees ilustra la totalidad de sus cuatro décadas de existencia. Han triunfado en dichas décadas, a pesar de todo. Como dijo recientemente Barry Gibb en una entrevista: "Es cierto que nuestra carrera ha sido como una montaña rusa, pero nunca ha resultado aburrida. Hemos aprendido algo de cada mala experiencia, pues se aprende poco de las buenas experiencias y mucho de las malas". 

En su retorno a Inglaterra, nada más poner el pie en el suelo, unos músicos les dijeron: "Volveros a Australia, aquí no tenéis nada que hacer. Los grupos con voces bonitas, como los Walker Brothers han pasado de moda. Ahora la gente quiere ver a Eric Clapton, Cream, Troggs, Hendrix u otros" Pero por su tesón llegaron a formar parte de la leyenda de los 60, junto a Beatles, Rolling Stones, Kinks, Hollies, Moody Blues, Pink Floyd, Who, Spencer Davis. 

En los 70, tras varios fracasos seguidos, emigran a EE.UU. en 1975, y con la inestimable ayuda de Arif Mardin, productor de Aretha Franklin, Average White Band, Manhattan Transfer desarrollan su verdadera pasión, el R & B y nos dejan obras espectaculares como los álbumes "Main Course", "Children Of The World" y alcanzando el cénit de la música pop con las canciones de "Saturday Night Fever" y el álbum "Spirits Having Flown" su disco original más vendido de toda su carrera, con más de 20 millones de copias. Hoy "Saturday Night Fever" es todavía la banda sonora más vendida de la historia musical. 

En los años 80, durante buena parte de la década el grupo no existió como tal, pero los hermanos destacarían como uno de los más sólidos equipos creativos de la historia de la música, creando un puñado de grandes canciones para artistas como Barbra Streisand, Kenny Rogers, Dionne Warwick o Diana Ross, y apareciendo como grupo en 1987 otra vez de la mano de Arif Mardin con el álbum "E.S.P." con el nuevo número 1, "You Win Again", y Robin nos dejó su mejor trabajo individual: el disco "How Old Are You", con "Juliet" como tema principal. 

La lista de artistas que han interpretado sus canciones es ingente: Elvis Presley, Leo Sayer, Eric Clapton, Elton John, José Feliciano, Janis Joplin, Eric Burdon and The Animals, Tom Jones, George Michael, Tina Turner, Al Green, Olivia N.John, Rod Stewart, Bonnye Tyler, Beautiful South, Nina Simone, Celine Dion, Take That, Michael Bolton, Roy Orbison, Teddy Pendergrass, y españoles: Tony Ronald, Los Bravos, Los Tamara, Los Mustang, Los Angeles, Mocedades, José Guardiola, entre otros. 

En los 90, el velo de incomprensión de cierta parte de la crítica se va evaporando, comenzando a ser reconocidos por muchos aficionados a la música y conocidos por las nuevas generaciones. Vuelven a hacer giras por Europa y EE.UU., y sus discos son una vuelta a sus raíces, destacando los álbumes "Size" con la canción "For Whom The Bell Tolls", así como "Still Waters", con la canción "Alone", y  "One Night Only", un álbum en directo del que venden más de cinco millones de copias.  En  2001 lanzan su álbum, "This Is Where I Came In", con el single del mismo nombre y con su doble recopilación definitiva de grandes éxitos titulado genéricamente, "The Record". 

Con su viejo sueño de niños de llegar a ser un grupo de pop importante cumplido, alcanzaron una madurez en la que no desean llegar a ningún sitio, sólo disfrutar del viaje, ya que como dice Barry Gibb: "Para nosotros el viaje es más importante que llegar a la meta. Cuando no tengamos nada más que decir, entonces pararemos. Pero pensamos que en la carretera aún hay sitio para nosotros". 
Fuente: Juan Manuel Álvarez Cámara. 

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Un poco de su historia 

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