viernes, 14 de diciembre de 2018

RAPHAEL, CANCIONES NO PUBLICADAS


Estos son algunos de los temas que Raphael nunca grabó en disco, pero sí los interpretó en algún concierto o programa de televisión. 
Debido a su extensa y larga carrera musical, la lista de estas canciones resultaría interminable, pero aquí dejo algunos de los temas que me han parecido interesantes.

°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°

"Aquarius"

°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°

"Alma Llanera"

°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°

"Bailando el Twist"

°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°

"Caballo Viejo"


°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°

"Disculpame"

°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°

"El Africano"

°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°

"El Jinete"

°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°

"El Rey"


°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°

"Esta tarde vi llover"

°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°

"La flor de la canela"


°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°

"La Martina"


°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°

"Hava Naguila"

°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°

"Pequeña"

°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°

"Entonces Amame"

°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°

RAPHAEL, SU BIOGRAFÍA


Miguel Rafael Martos Sánchez (Raphael), nació el 5 de mayo de 1943 en Linares (Jaen), de ahí su sobrenombre de "Ruiseñor de Linares". 
Su padre era obrero ferrallista, que son los operarios de la construcción encargados de colocar los esqueletos de hierro en las vigas de hormigón, y su madre cuidaba muy bien del hogar. 
Tuvieron cuatro hijos varones: Francisco, Juan, Miguel Rafael y José Manuel. 
Cuando el pequeño "Falín" tiene nueve meses, su padre que trabajaba en el ayuntamiento, es trasladado a Madrid, adonde emigra con toda la familia. Un día, el "Colegio de los Capuchinos" de Madrid, necesita imperiosamente una primera voz en el coro, su hermano Juan, al enterarse, intermedia y el pequeñín, a pesar de su corta edad, tan sólo cuatro años, es integrado inmediatamente, y así, de este manera, y a tan temprana edad, el pequeño comienza a pagar sus estudios. 

Era un niño hiperactivo y travieso, y por ello varias veces fue expulsado del colegio, y otras tantas vuelto a incorporar, ya que era imprescindible en el coro. Raphael consigue tener rápidamente un estilo propio, brillante y llamativo, que hizo de él un artista no sólo para ser escuchado sino para ser visto en el escenario. Su voz afinada, potente y con un bello timbre, se unía a una gran talla de intérprete.

A los nueve años, participa en un concurso en Austria con el coro del colegio, y es reconocido como niño prodigio, al recibir el premio como solista, a la mejor voz infantil de Europa. Fue en la Academia Gordillo, el maestro Francisco Gordillo, quien se hizo cargo de pulir al adolescente, para lanzarlo en su carrera artística.

Ya con su representante, Paco Gordillo, se inició Raphael como cantante profesional firmando un contrato como artista exclusivo con discos Phillips (de allí tomó la "ph" que agregó a su nombre). 
Sus primeros éxitos fueron: "Te voy a contar mi vida", "A pesar de todo", "Los hombres lloran también" y el super millonario disco "El Pequeño Tamborilero", entre otros. 

Se asocia entonces con el joven compositor Manuel Alejandro, también de origen andaluz, autor de muchos de sus grandes éxitos como: "Yo soy aquel", "Cuando tú no estás", "Digan lo que digan", "Inmensidad", "Estuve enamorado", "Desde aquel día", y muchísimos más que Raphael ha ido interpretando durante todo su carrera artística. 

Comienza a escalar las cimas de la popularidad al acaparar los premios del "IV Festival Español de la Canción de Benidorm" con el galardón de "El mejor Intérprete", mientras proporciona el éxito de un Primer premio a la canción de Regueiro y Llorente "Llevan". Siendo premiado también por estos títulos: "Quisiera" con el 2º Premio, "Cada Cual" con el 3º, "A pesar de todo" con el 5º, "No" con el 8º y "Lazarillo" con el 9º. 

Por fin, el 5 de noviembre de 1965 debutó, en solitario, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, en un concierto que comenzó con el tema "Un largo camino". Posteriormente firma contrato también como artista exclusivo con la casa discográfica Hispavox, comenzando entonces a tener sus discos ventas masivas en todo el mundo, pero sobre todo en España y América Latina. 

En 1966 filma su primera película como protagonista: "Cuando tú no estás", a la que seguirían en años sucesivos, siete películas más, todas con gran éxito de taquilla en todo el mundo, hasta inclusive en Rusia.
Entre sus canciones más famosas de este período, además de las ya mencionadas, se encuentran: "Yo no tengo a nadie", "Poco a Poco", "Al ponerse el sol", "Hablemos del amor", "Mi gran noche", "Cierro mis ojos", "Digan lo que digan", "Sandunga" y "Llorona", estos últimas temas de origen mexicano. 

En 1966 y 1967 representó a España en el Festival de Eurovisión con sus éxitos "Yo soy aquél" y "Hablemos del amor" quedando en 7º y 6º posición, lo que le convirtió en un artista conocido internacionalmente, comenzando una interminable serie de giras, cantando en los teatros más importantes del mundo.

El 25 de octubre de 1970 se presenta en el famoso "Show de Ed Sullivan", cantando en vivo en español, inglés e italiano, y consiguiendo una gran repercusión, al punto que vuelve a aparecer en el mismo a los pocos meses. 

El 14 de julio de ese mismo año, contrae enlace con la periodista y escritora Natalia Figueroa, la boda se realiza en la ciudad de Venecia, para evitar el acoso periodístico. 

Tuvieron tres hijos: Jacobo, Alejandra y Manuel, de los cuales Raphael dice que: "Han sido mis mejores conciertos". 

En 1975 graba para la televisión 5 capitulos de su show "El Mundo de Raphael", también incursiona en la telenovela, con la producción mexicana "Donde termina el camino" transmitida en la primavera de 1978 en México y posteriormente en países sudamericanos como Perú y Chile.
A principios de los ochenta consigue rotundos hits con canciones como: "Qué sabe nadie", "¿Qué tal te va sin mí?", "Como yo te amo", "En carne viva" y "Estar enamorado". En 1984 graba su primera producción con composiciones de José Luis Perales como "Ámame", "Yo sigo siendo aquel", y "Estoy llorando hoy por ti". Posteriormente ingresa a Columbia (hoy Sony Music), donde continuó su carrera con composiciones de Roberto Livi como "Toco madera" o "Maravilloso corazón". A principios de los años 90 logra un hit con "Escándalo" en muchos países, que inclusive alcanza la posición N° 1 en el top ranking de ventas en Japón.
A finales de los años 90, tras pasar por PolyGram, regresa a EMI (actualmente fusionada con Hispavox).

En 1998 publica la primera parte de sus memorias, "¿Y mañana qué?, que abarca desde su niñez hasta la época de su casamiento. 

En el año 2000 Raphael interviene en teatro, asignatura pendiente para el artista, con la puesta en escena del musical "Dr. Yekyll y Mr. Hyde", el cual estuvo siete meses en cartel en España con gran éxito. 

Su salud se ve afectada por un problema hepático que es resuelto por un trasplante en el año 2003, lo que convierte al cantante en un activo impulsor de la donación de órganos. 
Esta etapa la reflejó en la publicación de su segundo libro, "Quiero Vivir".

En 2006 estrena otro disco "Cerca de tí", que muy pronto recibe un Disco de Oro en España.
En 2007 continúa una gira mundial comenzada en 2006, también llamada "Cerca de tí", en la cual presenta una selección de sus éxitos sin orquesta, prefiriendo el acompañamiento íntimo de un piano.
Tambien, en 2007, prestó junto a su mujer, su voz en el doblaje de la versión en castellano a la película de Disney "Descubriendo a los Robinsons". 

En 2008 finaliza la gira "Cerca de ti" y presenta en diciembre un disco especial conmemorando el que será su 50 Aniversario, "Raphael: 50 Años Después", albúm por el que recibió en España un Disco de Platino.
Raphael: 50 años después, que ha sido número uno en las listas durante cinco semanas consecutivas y que permanece en ellas en los puestos de honor. Fue el álbum triunfador indiscutible en las fiestas navideñas de 2008, y también se situó en el número uno de ventas digitales de iTunes. Además, el programa especial que emitió TVE el 24 de diciembre fue líder de audiencia, congregando a más de 8’5 millones de espectadores ante el televisor. 

Raphael puede considerarse como uno de los cantantes "históricos" en lengua española de la segunda mitad del siglo XX, es pionero absoluto de la música moderna en español y por haber conseguido el "Disco de Uranio", único en el habla española, por la venta de más de 50 millones de copias de su disco "Ayer, Hoy y Siempre".

°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°

La historia de un mito en seis capítulos 







°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°

domingo, 9 de diciembre de 2018

CHUCK BERRY, Todo sobre él


Charles Edward Anderson Berry, conocido artisticamente como "Chuck Berry" , nació en Saint Louis el 18 de octubre de 1926, y falleció el 18 de marzo de 2017, fue considerado uno de los músicos más influyentes de la historia del rock and roll, siendo uno de los pioneros de dicho género musical. Gracias a canciones como "Maybellene", "Roll Over Beethoven", "Rock and Roll Music" y "Johnny B. Goode". Chuck Berry redefinió los elementos del rhythm and blues, creando las bases del rock and roll. 
La revista Rolling Stone lo presenta como el intérprete n.º 5 en su lista "The Immortals", que reúne a los mejores artistas musicales, superado solo por The Beatles, Bob Dylan, Elvis Presley y The Rolling Stones, y como el sexto mejor guitarrista de todos los tiempos. 
Asimismo, "Johnny B. Goode" su canción más popular, es considerada la mejor canción de guitarra de la historia del rock and roll, según la misma revista, y por su legado al género rock ganó en 2014 el Premio Polar, considerado el "Premio Nobel de la música". 
Berry había aprendido a tocar guitarra gracias a un libro titulado Nick Manoloff's Guitar Book of Chords y la ayuda de sus vecinos. Su primer instrumento fue una guitarra tenor de cuatro cuerdas que le habían prestado. 
Durante estos años realizó varios trabajos, como conserje, estilista, fotógrafo y carpintero, sin dejar de lado su carrera como músico.
El ascenso a la fama le vino a principios de 1953 se unió a la banda de rhythm and blues Sir John Trio, en reemplazo del saxofonista Alvin Bennett. El grupo, liderado por el pianista Johnnie Johnson, tocaba en un popular club de Saint Louis llamado Cosmopolitan, rebautizada Chuck Berry Combo. 
La mezcla de ritmos atrajo a un público diverso en términos raciales. En la ciudad sólo había otra banda que pudiera competir con la de Berry, la de Ike Turner, otro afamado guitarrista. 
En julio de 1955 lanzaba el sencillo "Maybellene", del cual se vendió más de un millón de copias, alcanzando el primer puesto en el ranking de R&B y el quinto en el de música pop.
El éxito alcanzado le permitió aparecer en la película Rock, Rock, Rock, donde canta la canción "You Can't Catch Me". Sus siguiente sencillos fueron "Thirty Days", "No Money Down" y "Too Much Monkey Business", los cuales tuvieron buenas ventas pero no superaron el éxito de "Maybellene". A finales de junio de 1956 lanzó la canción "Roll Over Beethoven", que logró el segundo lugar en el ranking de ventas R&B y el puesto 29 en el Billboard Top 100. 
Su siguiente sencillo, "School Days", alcanzó la primera ubicación del ranking R&B, el tercer puesto del Billboard Top 100, y fue la primera canción de Berry en aparecer en los rankings de ventas británicos, llegando al puesto número uno. 
En mayo de 1957 lanzó su primer álbum de estudio, titulado "After School Session", y ese mismo año, Berry apareció en la película "Mister Rock and Roll". 
Más tarde lanzó un nuevo sencillo, "Rock and Roll Music", que alcanzó la sexta posición en el ranking de R&B y el octavo en el Hot 100.
Al año siguiente publicó dos de sus sencillos más exitosos. "Sweet Little Sixteen" alcanzó la primera posición en el ranking de R&B, la segunda en el Billboard Top 100 y el puesto 16 en el Reino Unido. En abril lanzó "Johnny B. Goode", canción inspirada en su mentor y compañero de banda Johnnie Johnson. El sencillo llegó al segundo puesto del ranking de R&B y al octavo del Top 100. 
En 1963 el grupo estadounidense The Beach Boys lanzó el exitoso sencillo "Surfin' USA", cuya melodía estaba basada en la canción "Sweet Little Sixteen". El guitarrista posteriormente los demandó por infracción de derechos de autor y obtuvo una sentencia favorable, siendo acreditado como uno de los escritores de la canción.
En 1964 lanzó sencillos como "Nadine", "No Particular Place to Go", "You Never Can Tell" y "Promised Land". Ese mismo año realizó su primera gira por el Reino Unido, y lanzó un álbum junto al guitarrista Bo Diddley, titulado "Two Great Guitars". 
En 1965 lanzó el sencillo "Dear Dad", que se convirtió en la última canción de Berry en entrar a los rankings de ventas durante aproximadamente siete años.
En octubre de 1966 tocó en el Toronto Rock and Roll Revival, un concierto que contó con un importante número de músicos de los años 50 y 60, incluyendo a Fats Domino, The Everly Brothers, The Coasters, Little Richard y Jerry Lee Lewis.
En 1972, lanzó la canción "My Ding-a-Ling", que se transformó en su único sencillo en alcanzar la primera posición en la lista de ventas de Billboard. Grabada originalmente en 1952 por Dave Bartholomew, la canción fue incluida por Berry en su disco de 1968 "From St. Louis to Frisco", rebautizada como "My Tambourine". 
Sin embargo, la versión que alcanzó el éxito de ventas fue una grabada en febrero de 1972 durante un concierto en Coventry (Inglaterra), que fue incorporada en el álbum "The London Chuck Berry Sessions". 
Su segundo periodo con la discográfica Chess terminó en 1975, con la publicación del álbum, "Chuck Berry". Su siguiente álbum, "Rockit", ya fue publicado por la compañía Atco Records en 1979. 
Sus representantes debían preocuparse de contratar, en cada ciudad donde se presentara, a una banda local para que lo acompañara, ya que era más barato que viajar junto a los músicos durante toda la gira. Entre los músicos que actuaron junto a Berry durante este período se encuentran Bruce Springsteen y la banda Brownsville Station. 
En junio de 1979 el guitarrista fue invitado a la Casa Blanca para tocar frente al presidente Jimmy Carter. 
El director Taylor Hackford hizo un documental titulado "Hail! Hail! Rock 'n' Roll" en 1987, sobre un concierto que Keith Richards organizó en honor al cumpleaños número 60 del músico, llevado a cabo en su ciudad natal. Entre los artistas que participaron se encontraban Eric Clapton, Etta James, Julián Lennon, Robert Cray y Linda Ronstadt. 
En enero de 1993 participó junto a músicos como Fleetwood Mac, Michael Jackson, Barbra Streisand, Aretha Franklin y Little Richard en la gala de la investidura presidencial de Bill Clinton. 
Cuando Keith Richards le introdujo en el Salón de la Fama del Rock, dijo: "Es difícil para mi presentar a Berry, porque siempre he machacado lo que él tocaba!". 
John Lennon, otro devoto de Berry, tomó prestado un verso de la canción de Berry "You Can't Catch Me" para su canción "Come Together" y fue demandado posteriormente por los administradores de Berry. 
Angus Young de AC/DC ha citado a Berry como una de sus influencias más grandes, llegando a imitar sobre los escenarios su "paso del pato" (duckwalk). Es un recordado paso de rock'n roll, normalmente realizado durante un solo de guitarra que consiste saltar en un solo pie, mientras que se mantiene el otro en el aire apuntando hacia la dirección que se avanza y agitándolo hacia arriba y hacia abajo.
A lo largo de su carrera ha obtenido diversos reconocimientos. En 1984 recibió un premio Grammy a la carrera artística, debido a su trayectoria. Dos años después fue incluido en el Salón de la Fama del Rock, en la primera ceremonia celebrada por la institución. Berry subió al escenario donde interpretó canciones con músicos como Keith Richards, Neil Young y Billy Joel. 
En octubre de 1987 fue premiado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
El año 2000 recibió el Premio Kennedy, y en 2002 la organización BMI lo homenajeó junto a los músicos Bo Diddley y Little Richard, siendo denominados "padres fundadores del rock & roll". En 2012 fue premiado junto a Leonard Cohen por la asociación literaria PEN Club Internacional, siendo los primeros compositores en obtener el galardón. Dos años después fue galardonado junto al director de teatro Peter Sellars con el Premio de Música Polar, entregado anualmente por la Real Academia Sueca de Música. Según la organización del premio: "Cada riff y solo tocado por guitarristas de rock durante los últimos 60 años posee un ADN que puede ser rastreado hasta Chuck Berry".
La revista Time lo incluyó en las listas de los 100 mejores artistas y 100 mejores guitarristas, en el quinto y séptimo puesto, respectivamente. El semanario musical NME ubicó a "Johnny B. Goode" como el octavo mejor solo de guitarra de la historia, y como la mejor canción de los años 50.
Berry ha sido también incluido en varias listas creadas por la revista Rolling Stone. En 2003 fue ubicado en el sexto puesto de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos. Ese mismo año la revista creó la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, incluyendo el disco "The Great Twenty-Eight" en el puesto número 21. 
El guitarrista fue además ubicado en el quinto puesto de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. 
En diciembre de 2004 seis de sus canciones fueron incluidas en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos: "Johnny B. Goode" en el Nº7, "Maybellene" en el Nº18, "Roll Over Beethoven" en el Nº97, "Rock and Roll Music" en el Nº128, "Sweet Little Sixteen" en el Nº272 y "Brown Eyed Handsome Man" en el Nº374. 
El año 2008, "Johnny B. Goode" fue ubicada en el primer puesto de las 100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos. Según palabras suyas, el rock and roll es libertad. 
En 2016, el 18 de octubre, justo el día de su 90 cumpleaños, anunció el lanzamiento de "Chuck", el primer disco inédito que grabó después de 38 años de pausa musical. El material estaba dedicado a su esposa Themetta Berry, a la que le dejó un mensaje que dio la vuelta al mundo. "Mi amada, ¡estoy envejeciendo! Yo trabajé en este disco por mucho tiempo. Ahora puedo colgar mis zapatos". 
Chuck Berry falleció en su casa el 18 de marzo de 2017 a los 90 años, y su cuerpo fue colocado en un ataúd abierto junto a su guitarra Gibson ES-335, atornillada en el interior de la tapa. 
Está considerado como uno de los pioneros del rock and roll. Según se señala en el sitio web del Salón de la Fama del Rock: "Si bien ningún individuo puede decirse que inventó el rock and roll, Chuck Berry viene siendo el más cercano de una cifra única a ser el que puso todas las piezas esenciales juntas". 
Aquí les dejo sus 20 álbumes de estudio, de los cuales pueden escuchar las canciones del que deseen. ¡Que disfruten con su música!. 
oooooooooooooo
"After School Session"
Su primer álbum de estudio, fue lanzado en 1957.
Lo componen 12 canciones
oooooooooooooo
"One Dozen Berrys"
Su segundo álbum de estudio, fue lanzado en 1958.
Lo componen 12 canciones
oooooooooooooo
"Chuck Berry Is on Top"
Su tercer álbum de estudio, fue lanzado en 1959.
Lo componen 12 canciones
oooooooooooooo
"Rockin' at the Hops"
Su cuarto álbum de estudio, fue lanzado en 1960.
Lo componen 12 canciones
oooooooooooooo
"New Juke Box Hits"
Su quinto álbum de estudio, fue lanzado en 1961.
Lo componen 12 canciones
oooooooooooooo
"Two Great Guitars"
Su sexto álbum de estudio, fue lanzado en 1964, en conjunto con Bo Diddley. Lo componen 12 canciones. 
oooooooooooooo
"St. Louis to Liverpool"
Su séptimo álbum de estudio, fue lanzado en 1964.
Lo componen 12 canciones
oooooooooooooo
"Chuck Berry In London"
Su octavo álbum de estudio, fue lanzado en 1965.
Lo componen 12 canciones
oooooooooooooo
"Fresh Berry's"
Su noveno álbum de estudio, fue lanzado en 1965.
Lo componen 12 canciones
oooooooooooooo
"Chuck Berry's Golden Hits"
Su décimo álbum de estudio, fue lanzado en 1967.
Lo componen 15 canciones
oooooooooooooo
"Chuck Berry in Memphis"
Su undécimo álbum de estudio, fue lanzado en 1967.
Lo componen 12 canciones
oooooooooooooo
"From St. Louie to Frisco"
Su duodécimo álbum de estudio, fue lanzado en 1968.
Lo componen 12 canciones
oooooooooooooo
"Concierto In "B Goode""
Su decimotercer álbum de estudio, fue lanzado en 1969.
Lo componen 6 canciones
oooooooooooooo
"Back Home"
Su decimocuarto álbum de estudio, fue lanzado en 1970.
Lo componen 9 canciones
oooooooooooooo
"San Francisco Dues"
Su decimoquinto álbum de estudio, fue lanzado en 1971.
Lo componen 10 canciones
oooooooooooooo
"The London Chuck Berry Session"
Su decimosexto álbum de estudio, fue lanzado en 1972.
Lo componen 8 canciones
oooooooooooooo
"Bio"
Su decimoséptimo álbum de estudio, fue lanzado en 1973.
Lo componen 7 canciones
oooooooooooooo
"Chuck Berry"
Su decimoctavo álbum de estudio, fue lanzado en 1975.
Lo componen 20 canciones
oooooooooooooo
"Rockkit"
Su decimonoveno álbum de estudio, fue lanzado en 1979.
Lo componen 10 canciones
oooooooooooooo
"Chuck"
Su vigésimo y último álbum de estudio, el cual fue lanzado en 2017.
Lo componen 10 canciones
oooooooooooooo

martes, 27 de noviembre de 2018

ABBA, Álbum "VOULEZ VOU" de 1979

Este es el sexto álbum de estudio del grupo sueco, publicado el 23 de abril de 1979 por Polar Music. Este álbum presenta mayor influencia de la música disco y además, fue el álbum en el que ABBA invirtió más tiempo de grabación, al tardar más de un año en completar las trece pistas que actualmente integran el disco. Las sesiones de grabación del álbum, fueron las más extensas: entre la primera sesión de grabación en marzo de 1978 hasta el lanzamiento del LP, varios eventos tomaron lugar dentro del grupo. Por un lado la boda de Frida y Benny, y por el otro el divorcio de Björn y Agnetha. También estaban las nuevas tendencias en la música, y como resultado, varias de las pistas de "Voulez-Vous" están muy influenciadas en la música disco. 
Este álbum original de 1979 está compuesto por el total de estas diez canciones: 
oooooooooooooooooooo
(Tan bueno como nuevo)
Fue escrita por Björn y Benny y tiene un estilo de música clásica, de alrededor de los siglos XVII y XVIII. La canción habla sobre como una pareja expresa que el sentimiento que tienen mutuamente es algo bueno, que será muy difícil de romper. 
oooooooooooooooooooo
(¿Quiere usted?
Fue compuesta por Benny y Björn y habla de que alguien ofrece algo a alguien, aunque la canción se hizo más famosa por su ritmo que estaba orientado más a la música disco. 
oooooooooooooooooooo
(Tengo un sueño)
Fue llamada primeramente "Take Me In Your Armpit" y "I Know A Song", esta canción habla sobre la esperanza que debemos tener en la vida y en el futuro. ABBA la canta junto con el Coro de la Escuela Internacional de Estocolmo. 
oooooooooooooooooooo
(Ojos de angel)
La canción cuenta como una mujer advierte a otras de un hombre que conquista a cualquier chica que el quiera, todo gracias a sus lindos ojos, y cuando el conseguía lo que quería, se marchaba y las dejaba con el corazón roto. 
oooooooooooooooooooo
(El rey ha perdido su corona)
Esta canción habla sobre un rey tonto, que se dejó controlar por una mujer y ella le ha quitado todo el poder que él tenía. 
oooooooooooooooooooo
(Lo sabe tu madre?)
Fue escrita por Benny y Björn, habla sobre como una jovencita se enamora de un hombre más grande que ella, pero él trata de disuadirla diciendo que pueden bailar o hablar, pero no ir más allá. 
oooooooooooooooooooo
(Si no fuera por las noches)
Su primer título fue Pandemónium, y la canción escrita por Benny y Björn, habla sobre como una persona si no fuera por las noches podría olvidar a su expareja. 
oooooooooooooooooooo
(Chiquitita)
Esta canción escrita por Benny y Björn habla sobre cómo alguien trata de consolar a una niña que por alguna razón está muy triste. Fue de gran aceptación por el público hispano, por lo que prácticamente ha alcanzado el estatus de canción popular. 
oooooooooooooooooooo
(Amantes (Viven un poco más)
La canción habla de que en un reciente estudio científico se ha demostrado que el amor es un factor en la longevidad. 
oooooooooooooooooooo
(Besos de fuego)
Esta canción habla de una mujer que simplemente expresa lo que siente cuando su pareja la besa. 
oooooooooooooooooooo